基于SWOT分析的阿斯尔音乐文化推广策略研究

梁 娟，刘 娜

(内蒙古农业大学，材料科学与艺术设计学院，内蒙古自治区，呼和浩特市010000)

阿斯尔音乐是流传于察哈尔地区的一种古老的宫廷音乐，2014年被列入我国的非物质文化遗产名录。在某种程度上说，它与西方的交响乐有相同之处，因此我们也可以称它为“蒙古族的交响乐”[1]，但是它的知名度却远不及西方的交响乐。随着外来文化的冲击以及阿斯尔音乐传承人的锐减等原因,导致阿斯尔音乐文化不被众人所熟知，甚至面临失传的风险。目前国内在阿斯尔音乐曲调特征方面的研究有所成就，但在其推广方面的研究甚少；基于此笔者将运用SWOT模型对阿斯尔音乐文化所存在的优势与劣势、面临的机会与威胁进行分析，进一步提出阿斯尔音乐文化在不同角度的推广策略，以期为蒙古族传统音乐的发展尽微薄之力。

一、阿斯尔音乐文化发展的SWOT分析

(一)优势分析(Strengths)

1.深厚的历史底蕴

阿斯尔音乐是原察哈尔地区一种古老的器乐合奏[2]，在内蒙古自治区的锡林郭勒盟和乌兰察布地区广为盛传。

纵观历史，蒙古族能歌善舞的民族特性一直存在，但是在众多的蒙古族部落当中，唯有察哈尔部落有阿斯尔音乐，因此，察哈尔人民把是否会演奏阿斯尔音乐视为辨别是不是察哈尔人的关键依据。每逢各种大型的宴会和传统的民俗节日人们就会演奏阿斯尔音乐，这种习俗一直被继承到现在[3]。

关于阿斯尔音乐的起源，不同的学者持有不同的观点。有的学者认为阿斯尔音乐产生于清初康熙年间，有的学者认为其产生于元代忽必烈时期。造成此结果的原因是朝代的更迭和历史的变迁导致大量珍贵的资料遗失，我们不能肯定它产生的具体年代，这为阿斯尔音乐文化披上了一层神秘的薄纱，基于此笔者对阿斯尔音乐的起源不发表自己的观点。

2.国家和政府的大力扶持

我国最早研究阿斯尔音乐文化是在1998年，1998年到2005年，阿斯尔音乐的研究出现了断层期，2006年，随着国家对非物质文化重视程度的加深，国务院决定把每年六月份的第二个星期六作为我国的“文化遗产日”，再加上其他因素的共同作用，于是阿斯尔音乐再次受到关注，2011年,文化部命名察哈尔右翼后旗为“中国民间文化艺术之乡——阿斯尔音乐之乡”。2014年阿斯尔被列入我国第四批国家级非遗名录[4]。

3.阿斯尔音乐具有民族性与包容性的艺术特征

阿斯尔音乐扎根于草原文化。它虽然是极具高雅属性的宫廷音乐，但其明快而奔放的曲调特征也流露出浓浓的草原风情，充分展示了游牧民族的马背生活，极具民族性。

蒙古族是一个开放包容的民族，其代表蒙古族文化的民族音乐亦具有开放包容的特点。在当时的一些朝代，少数民族地区与中原地区和平相处，人民生活幸福美满，经济与文化交流也十分密切，再加上草原人民热情好客的特点，阿斯尔充分吸收了其它民族的文化元素，极具包容性。

(二)劣势分析(Weaknesses)

1.推广力度不够，导致其不被众人所熟知

通过前期的田野调查，笔者发现阿斯尔音乐文化最大的痛点是不被众人所熟知。很多内蒙古自治区内的人都不知道阿斯尔是什么，这对笔者的触动很大。通过分析，笔者认为造成此现象的原因主要是阿斯尔音乐文化的对外推广力度不够。

首先，阿斯尔音乐的受众面窄。由于历史原因阿斯尔音乐只存在于察哈尔地区，也就是现在的乌兰察布市和锡林郭勒盟，除这两个地区外，内蒙古自治区的其它盟、市没有阿斯尔音乐，因此只有少部分察哈尔人知道阿斯尔音乐的存在。要想把阿斯尔音乐文化发扬光大，必须要扩大它的受众面，从察哈尔地区向内蒙古自治区的其它地区扩散，再向其它省市辐射，最后向国际传播，形成一个完整的链条。

其次，阿斯尔音乐文化推广方式陈旧。作为蒙古族古老的传统音乐，阿斯尔音乐一直以来都是采用“口传心授”的方式传承，古老的传承方式限制了阿斯尔音乐的推广传播。随着信息全球化的发展，互联网与新媒体技术也逐渐进入我们的日常生活，其具有跨时空、跨民族、传播速度快、影响力大等特点，是推广阿斯尔音乐文化的一个重要途径。但是经过调研发现在微博、微信公众号、抖音以及小红书等几大潮流平台却没有发现专门推广阿斯尔音乐文化的账号，只有一些零散的信息碎片，这极大的影响了阿斯尔音乐文化的传播与发展。

再次，阿斯尔音乐文化研究内容单一。目前，国内只有部分学者对阿斯尔音乐的曲调特征方面进行研究，在阿斯尔音乐文化对外推广方面研究甚少，这就导致很多人不知道阿斯尔音乐的存在，进而影响阿斯尔音乐文化的传承与发展。

最后，阿斯尔音乐没有专门的推广团队。国外的交响乐团能够如此出名，就在于它有自己专业的宣传团队，有乐队经纪人为他们的演出做幕后工作，有专业人员为乐团的发展负责，而目前阿斯尔音乐没有专业的宣传团队，这也是导致阿斯尔音乐远不及国外交响乐知名度高的原因之一。

2.传承人锐减，达不到活态传承的效果

“传承人”的存在是阿斯尔音乐能否活态传承的关键。由于经济的发展与生活方式的转变，年轻人选择出去上学、工作，很少一部分人会在毕业后回到自己的家乡。随着时间的流逝，老一辈传承人相继离开，这就导致阿斯尔音乐出现“无人继承”的现象，也就达不到活态传承的效果，不利于阿斯尔音乐的发展。

3.相关资料不完整

虽然阿斯尔音乐历史悠久，但是由于以前的技术不发达，保存下来的资料少之又少。再加上社会的动荡和时代的更迭导致阿斯尔的传承与保护出现了断层期。由于阿斯尔音乐资料的不完整，因此目前无法确定阿斯尔音乐到底产生于哪个历史时期，也不能确定阿斯尔音乐到底有没有歌词。

4.基础设施不完善

内蒙古自治区地处我国的北部，以前交通和互联网不发达，基础设施不完善，阻碍了阿斯尔音乐文化的保护与推广。经过调研发现，阿斯尔音乐在当地没有专门的音乐博物馆，现有的展馆中对阿斯尔音乐文化的展示也极少，讲解员对阿斯尔音乐文化的讲解也不到位，很容易让游客忽视这一优秀的民族文化，不利于阿斯尔音乐文化的传播与发展。

(三)机遇分析(Opportunities)

1.“文化+旅游”融合发展成为趋势

根据《内蒙古自治区2022年第一季度旅游统计分析简报》可知，2022年元旦小长假、春节假日期间，自治区内累计接待游客592.85万人次。在这些人群中偏好文博历史科教类的人数占29.38%，仅次于偏好娱乐项目的人数，可见人们对当地的历史文化资源非常感兴趣，基于此趋势开展“阿斯尔音乐文化+旅游”模式对推广阿斯尔音乐文化是极其有益的。

2.文化创意产业的双重影响

根据《内蒙古自治区2022年第一季度旅游统计分析简报》可知，2022年元旦小长假、春节假日期间，累计实现国内旅游收入30.87亿元，其中购物占38.22%；文创产品在消费中的比重逐年递增，而目前针对阿斯尔音乐相关的文创产品设计极其匮乏，应大力发展文化创意产业，这样不仅能够促进阿斯尔音乐文化的传播，同时也可以推动当地经济的发展。

3.一带一路，跨国合作

中国驻蒙古国大使馆曾表示，蒙古国是“一带一路”天然的合作伙伴。蒙古国“一带一路”便捷通道的开通为两国的经贸合作与人文交流提供了巨大的便利，有利于我国与蒙古国进行跨国合作，为少数民族音乐的发展提供更多渠道。

4.科技进步助力文化发展

随着我国经济和科技的飞速发展，我们可以通过一些新的技术手段去挖掘、保护、传承、推广阿斯尔音乐文化，为阿斯尔音乐的发展提供技术保障。例如：凯迪拉克在上海音乐厅举办的“何似在人间·新国乐沉浸艺术展”，此展用高科技打破大家对国乐的鉴赏壁垒，面向各个年龄段人群打造出一个“听觉+触觉+视觉”为一体的艺术空间[5]。

(四)挑战分析(Threats)

1.文化全球化对阿斯尔音乐的冲击

随着文化全球化的发展，各国之间的经济与文化交流也变得十分密切，国外的音乐文化不断涌入国内，尤其是钢琴、小提琴等西洋乐器的传入严重冲击了阿斯尔音乐的发展。甚至有人认为民族音乐是“俗气”的，这种认识是错误的，不利于我国民族音乐的发展，我们应树立正确的民族文化观，为推动我国民族文化的发展贡献自己的力量。

2.生活方式的转变不利于阿斯尔音乐的发展

随着内蒙古自治区经济的繁荣，交通也逐渐发达，许多生活在草原的牧民也开始远离自己的家乡外出工作、定居，阿斯尔音乐自始至终是深深扎根于草原文化当中，居住环境的改变使阿斯尔音乐失去了它原本的生存环境，也将变得不再“纯真”。

3.同类型民族文化的竞争

目前市面上有很多古老的乐种，它们都是各自民族的文化瑰宝，都有自己的文化特色，而且保护与发展的较早，目前为止基本已经找到了属于自己的文化发展模式。而阿斯尔音乐近几年才开始探索自己的发展模式，在一定程度上，受到已有模式的冲击。

4.开发与保护之间的矛盾

文化的开发与保护是一对永恒存在的矛盾。要保护阿斯尔音乐文化，需要大量的人力、物力、财力；而文化开发恰恰可以为文化保护提供经济支持，但是在开发的过程中或多或少势必会出现“破坏”文化的现象，如何平衡文化开发与文化保护之间的矛盾是一个值得探讨和深思的话题。

5.知识产权保护意识薄弱

目前，人们对知识产权保护的意识非常薄弱，这对阿斯尔音乐文化的推广十分不利。在推广阿斯尔音乐文化的过程中，开发阿斯尔音乐文化创意产品，要提高知识产权保护意识，既要避免属于自己的知识产权被盗用，也要注意不侵犯他人的知识产权。

二、阿斯尔音乐文化的对外推广策略

(一)国家和政府角度：重视活态保护与静态保护相结合

1.培养阿斯尔音乐文化传承人

首先，国家和政府应该为培养阿斯尔音乐传承人制定更具体、更详细的政策与计划。其次，应建立专项的基金来源，为培养阿斯尔音乐传承人提高物质保障。再次，应为各大阿斯尔音乐乐团提供专业的经纪团队，为它们的发展做更专业、更详细的规划。最后，应大力推动阿斯尔音乐文化走进校园，一是要从小培养学生热爱优秀的民族文化；二是要从这些学生中培养阿斯尔音乐传承人。

2.完善阿斯尔音乐相关的基础设施

国家和政府应修建阿斯尔音乐博物馆，完善阿斯尔音乐数据库。在博物馆中可以向人们介绍阿斯尔音乐文化的历史渊源、经典乐曲以及演奏阿斯尔音乐所需要的乐器等相关信息，为大众了解阿斯尔音乐文化提供一个专业的场馆。定期举办阿斯尔音乐研讨会，各界人士对每一阶段的研究结果与研究问题进行汇报总结，向大众介绍目前的研究成果，让大众可以及时掌握阿斯尔音乐文化的研究进展。

3.大力发展“阿斯尔音乐+旅游”模式

建议当地政府打造阿斯尔音乐小镇，以阿斯尔音乐文化为核心，以创意为手段，对当地的文化和自然资源进行一体化整合，构建文化、生态、产业有机融合发展的模式，推动当地经济的发展、阿斯尔音乐文化的推广。

(二)宣传角度：传统媒体与新媒体相结合

1.充分利用传统媒体的力量

传统媒体仍然是主要的宣传通道。当地的阿斯尔音乐乐队可以通过参加一些和民族音乐有关的电视节目来提高阿斯尔音乐文化的曝光度，借此平台让大众了解阿斯尔音乐文化的魅力。例如，央视近期推出的大型音乐旅行纪录片——“千里江山万里歌”第五期，节目组与杭盖乐队前往内蒙古自治区探寻阿斯尔音乐文化，采访了阿斯尔艺术国家级传承人——“艾日布”，艾日布老师为我们介绍了阿斯尔音乐文化的现状，同时也表达出他对阿斯尔音乐文化面临失传的担忧，最后杭盖乐队与艾日布老师以及众多非遗音乐人联手合作，在元上都遗址共同演奏了经典阿斯尔曲目——《阿斯尔·温都日》，传统音乐人与现代乐队的合作，为阿斯尔音乐的发展提供了新思路。但是仅仅靠一期节目的力量是不够的，需要更多的媒体来为阿斯尔音乐文化的传播与发展努力。

2.充分发挥新媒体平台的优势

鉴于目前阿斯尔音乐还没有在微博、微信、抖音和小红书等当红社交媒体开设专业的宣传账号，应该由专业宣传团队与阿斯尔乐队合作，开设推广阿斯尔音乐文化的官方账号，发布一些与阿斯尔音乐文化相关的视频，也可以通过抖音直播阿斯尔音乐演奏会，让大众在家也可以享受音乐会。例如国家大剧院和上海交响乐团它们都自己的官方平台，定时更新视频让大众了解目前乐队的现状。

(三)设计角度：开发阿斯尔音乐文化创意产品

1.创立阿斯尔音乐文化品牌

面对文创产品发展的大趋势，打造文化品牌显得尤为重要。经过调研发现目前市场上还没有与阿斯尔音乐相关的文创产品，因此我们首先应该建立阿斯尔音乐文化品牌，在线上和线下同时开设阿斯尔音乐文创店铺，售卖相关的文创产品，通过线上与线下的紧密结合共同推进阿斯尔音乐文化的发展。例如国家大剧院在淘宝和北京都有自己的官方旗舰店，人们可以在网店或者实体店购买自己喜欢的周边产品，这不仅能够推动音乐文化的发展，也能为剧院的发展提供经济来源。

2.确立阿斯尔音乐文化的人群定位

进行市场调研细分市场，有针对性地开发不同的文创产品。针对儿童人群，根据不同的儿童年龄段，我们可以开发一些与阿斯尔音乐乐器相关的文具类文创产品，还可以开发与阿斯尔音乐历史文化相关的桌游产品，让孩子们在游戏中感受古老的阿斯尔音乐文化。针对成年人群，我们又可以分为音乐人士与非音乐人士两大类人群分别进行设计。针对音乐人士，可以开发一些与阿斯尔音乐相关的限量版音乐伴手礼，大多数的音乐人士他们更乐意去现场观看阿斯尔音乐表演，感受浓郁的音乐氛围，所以对于音乐伴手礼的设计一定要精致、小众且独特。针对非音乐人士，可以开发一些比较实用且有仪式感的文创产品，例如:首饰和包包。因为这部分人士是消费的主力军，虽然他们不是很懂音乐，但是可以通过购买阿斯尔音乐文创产品来向外传输阿斯尔音乐文化。

3.阿斯尔音乐联名或跨界设计

著名品牌毛戈平与故宫IP联名设计就是一个很成功的案例，毛戈平用自身的产品做载体，让古老的故宫文化充分融入大众生活，让其在现代社会焕发生机，它们的跨界合作不仅重现了东方美学，同时也表现出巨大的商业价值[6]。因此阿斯尔音乐可以与具有草原文化特色的其他领域合作，进行跨界设计。奶制品作为人们日常生活中必不可少的消耗品，我们每天都需要补充蛋白质，所以我们可以与当地著名的奶制品企业蒙牛、伊利合作，设计一系列联名产品达到双重收益的效果。

4.阿斯尔音乐手伴盲盒设计

Z世代作为21世纪最具话题与热度的一大人群，我们要紧抓Z世代的消费喜好和猎奇心理，通过设计阿斯尔音乐盲盒，激发Z世代对阿斯尔音乐文化的兴趣。例如河南省博物馆为满足大众对文创产品的需求，以“彩陶坐姿伎乐女佣”为原型设计了一系列侍女乐队盲盒，紧紧抓住Z世代的心理，为传统文化在现代社会的发展提供了新思路。

三、结语

通过对阿斯尔音乐文化的发展进行SWOT分析，可以发现阿斯尔音乐文化本身优势与劣势共存，也面临着外部环境带来机遇与挑战。要想对外推广阿斯尔音乐文化必须联合多方面的优势，从不同的角度进行推广研究：一是国家和政府要重视活态保护与静态保护相结合；二是要充分发挥传统媒体与新媒体的宣传力量；三是要开发阿斯尔音乐文化创意产品。

音乐文化的推广不能只依靠发展音乐本身，更要与设计、旅游、营销等领域结合，从多角度研究音乐文化的特征，迎合现代人的物质与精神需求，才能尽快打通阿斯尔音乐的发展路径。