浅谈胡梅尔降E 大调小号协奏曲的演奏技巧及情感表达

董馨州 王阿洋

（佳木斯大学音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）

引言

现如今《降E大调小号协奏曲》这首音乐作品相当之经典，是象征着古典主义那个时代的音乐作品，是胡梅尔音乐作品的一个典型代表，这部作品在音乐发展史上成为极其耀眼的星。该音乐作品在演奏中期时，是有着相当大的演奏挑战的，要想把该作品表现的淋漓尽致，那就必须对古典主义音乐时期的各种音乐风格及其特点旋律有一个非常熟悉的掌握，不仅如此，还要对这部作品的历史背景、演奏技巧及情感的表达进行深刻认识与反复推敲。

一、胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》创作背景与概述

（一）胡梅尔简介

胡梅尔出生于1778 年的帕雷斯堡，是奥地利钢琴家、作曲家和指挥家，在1837 年的时候，他荣获近代欧洲最伟大的作曲家和钢琴家一的伟大称号。胡梅尔在小的时候，是受到了大师莫扎特的教导，有一段时间作为莫扎特的入室弟子，在其家中进行教学。胡梅尔的音乐风格细腻典雅，有其丰富的装饰性。因此胡梅尔创作了一部又一部的伟大作品。《降E 大调小号协奏曲》是胡梅尔的代表作，这部作品中的器乐使用都是很灵活的，从某种意义上来说，该作品象征着该领域的艺术巅峰。对于该作品的技巧、内容创作上，都得到了很多人的认可。作为一名钢琴家，他把演奏中严谨的态度带到创作中来，使他的音乐风格更细致典雅，曲调丰富。

（二）音乐整体结构

胡梅尔的《降E 大调协奏曲》，其中蕴含了古典时期音乐的很多特征，不但如此，还采用了三个乐章的形式：第一乐章奏鸣曲、古典奏鸣曲这一乐章有着很独特的音色特点，是激情的快板乐章。第二乐章是慢板乐章，曲调优美缓慢，与第一乐章形成鲜明的对比。第三乐章是回旋曲式结构，节奏欢快，能够感受到欢乐的氛围。

（三）音乐风格分析

第一乐章:第一乐章是开头部分，也是最为重要的一个部分，这一部分是拥有艺术精神的一个前奏部分。本文通过广泛的演奏，将主题曲的一部分引入小号演奏中，让观众立即感受到整段音乐的雄伟气势，从而使紧张气氛减弱，进而小号进入主旋律，这部分表达了十分浓郁的情感色彩，作品在刚开始时表现出深邃的情感特点，为后边转调奠定了基础，体现曲折与明快的对比，对于整首曲目有着十分重要的作用。经过变调然后再转回到原来的调，节奏和旋律再一次以明朗的形式展现出来，与主题相辉映。使整首曲目显得更加规整更具有旋律性，使音乐跌宕起伏，也更加吸引广大观众。

在第二乐章中：主要的创作模式是运用慢板的方式所展开的，这样的创作方式是为了能更好的彰显音乐的优美与细腻。在第一段当中，演奏时应该把重心放到怎么去体现乐曲的柔美，一个音乐曲调越细腻，就更加的容易引起观众的眼球，从而与观众形成共鸣，这样可以直接让观众全身心的进入一个细腻的音乐体验领域，使他们仿佛可以全身心的置入到柔美的海洋当中，从而更进一步的加深他们对艺术的理解。

第三乐章:在这一乐章中整段运用了独具特色的演奏技巧和双吐音技巧的演奏进行升华。在演奏的过程中，伴随着古典音乐的旋律节奏再次的转换，转到一种欢喜的氛围中，不但如此，还可以把音乐再一次推向高潮。带有欢乐的艺术气氛，在整首乐曲的最后一段和高潮段的节奏发挥中也同样起到了非常重要的推动作用。

二、胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》演奏运用技巧

（一）演奏中气息运用技巧

在其演奏时，演奏者也要对音乐优美的旋律有着一个深入的掌握，要发自内心的去感受他，感受那些细微的变化，并去体会，才能做到对气息更好的控制。在体验后，演奏者们就会把自己吹奏出来的气息与其旋律的起伏、音乐特征性的改变进行一个连接融合，从而保持自己吹奏的气息与其演唱风格气息相适应，气息的充分运用必然也就会对于音乐的表现力发挥着重要的作用，从而呈现出艺术家独特的魅力。

（二）演奏中颤音运用技巧

颤音是一种由慢加快的节奏音乐，还要通过身体依靠手指嘴唇内部的一些肌肉和其他组织的无规律地抖动进行颤音的演奏，在表演中需要依靠两个手指的不同速度和力量进行变化，主要操作特点之一就是通过手指的不同速度抖动进行不同的操作方式比如按压和拉动活塞以便于手指发出不同的速度抖动和伸缩颤音，这一操作步骤在音乐演奏的过程中也需要特别注意，因而可以使音乐表现者对于手指抖动的同时能更好的控制身体力量和吹奏时的气流速度。而且这种抖动声音即是这首古典乐曲的奥妙所在，又是一种最为核心的声音技术。

在掌握整个演奏动态下的整个演奏动作过程中，对于每个动态下身体颤音的准确性和把握性都常常需要通过对每个演奏者的手部与嘴两个主要器官的相互配合，让每个动态动作都要进行一个高度综合性的准确把握，所以这个演奏动态下就常常需要每个演奏者不断地反复练习。

三、胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》演奏情感表达

(一)演奏中情感表达技巧

对一个小号演奏者来说，情感的抒发和融入是在一个作品当中很重要的一部分，熟练的运用他就需要很强的艺术基底，只有通过对这些艺术基本功的运用加以强化和练习，在其发音、吐气等各个方面的手法和技巧才可以做到了如指掌，还要在其演奏中对作品中的小号与钢琴演奏之间的节奏关系进行充分的配合，当然如果我们想真正地去抒发这部作品的情感，就必须充分了解这部作品，对这部作品的具体创作背景、情感等都需要一步步的去把握，细致的去品味。

(二)乐曲情感的表达方式

在一个作品的演奏过程时，对于乐谱上的记号，一定要引起重视。因为一个作曲家想要进行音乐创作，往往就是希望通过音乐的方式去抒发自己的情感，每个音符都有不同的情感标记，他们将显示所有的音乐元素，为了使所有的艺术家能够更好地了解和表达他们独特的创造性想法和目标，为了准确实现所有音乐元素的艺术目标，因此要使用多种声音技巧来表达情感。使用连音是为了抒发优美的情感，使乐曲间更为流畅平稳，使用断音，则表达了欢快的气氛，使用装饰音，则表达了音乐的灵活性。因此，将情感符号联系起来之后，在这一部分可以看到不同类型情感符号的变化，使其紧密相连，连成一个整体。

通过欣赏和赏析胡梅尔的《降E 大调小号协奏曲》，进一步地了解了每一个乐章上作曲家自己所想要体现和表达的思想和情感，对于古典音乐也有了更深入的理解和认识。在进行表演古典音乐的过程中需要特别注意的一个问题，对于古典主义演奏者来说，在其实际运用中就必须注意做到“人性化”。例如说，当吹奏某一段舒缓而又柔美的音乐片段时，一定要了解此片段的背景，因此才能更好的带入自身的情感，通过对气息的控制来吹奏该片段，并演绎出宁静、温柔而又舒缓的氛围。我们应该通过对作品的演奏，自己亲身来聆听感受其旋律的美妙之处。同时在表演作品中也要特别强调应该严格遵循乐谱中的表情记号。有着具体的描述和描述它的表现所需要的，这使得艺术家，学习音乐通过这些情感标志更能确定每个作者对音乐创作和个人情感的意图，主要是为了更好的演绎音乐作品。

四、结语

音乐是时代文化的体现，因此要很好地诠释作品就需要掌握时代的创作背景和特点，并进行充分分析和理解，想象当时的创作环境，感受作曲家的生活经历和风格，来把握作品的艺术内涵，并对音乐进行一次次的升华与创作。此外，演奏技巧是音乐表演的前提。要不断提高自己的基础演奏能力，对相关的音乐术语和演奏技能进行多维度的理解和学习。总的来说，胡梅尔的《降E 大调小号协奏曲》不愧于是当今世界音乐舞台上的一颗耀眼的星星，小号作品本身就是一件很复杂的乐曲，真的很想掌握和演奏这段音乐，必须在对曲目中的抖音技巧运用、气息技巧的运用、情绪表达等各个方面都进行深刻的研究和多加训练，演奏者必须对于这首作品所需要的创作背景、音乐的分析、情感的分析和在演奏场景的设计与处理等各个方面都能够做到了人曲合一，对于音乐也进行了二度的创作，从而避免了演奏者盲目地进行曲目模仿，使得音乐的表现走向了更宽阔的视野。

从演奏技巧来说，这首作品涉及到了诸多演奏技巧，对于完整的演奏三个乐章是有难度的，因此在平日练习和音乐会的准备过程中要解决此曲演奏技巧的重难点，对其困难片段要多加练习，从而才能更完美的诠释此作品。

从演奏情感表达来说，要准确把握此曲的音乐风格，对作品本身要深入了解。在此文中通过对作曲家的人物背景、作品背景、音乐风格、音乐结构进行研究分析，对此作品的音乐风格有了一定的了解。

通过对胡梅尔的《降E 大调小号协奏曲》的研究，在本文中提出了自己的见解，希望本文对演奏者们提供一定的理论参考。