千里江山 只此青绿

高远志 赵紫浩

2022年虎年春晚舞蹈节目《只此青绿》在一众节目当中使人眼前一亮。春晚节目《只此青绿》节选自舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》其中的一个片段，整部舞蹈诗剧以其朴素淡雅、温和自然、清逸雅致的中式之美，带领观众穿越回大宋，置身于北宋画家王希孟所绘的千里江山中。

2 0 1 7年，由北宋画家王希孟创作的绢本设色画《千里江山图》在故宫博物院展出，作为我国十大传世名画之一、一号国宝文物，这幅纵5 1 . 5厘米，横1 1 9 1 . 5厘米的“绿水青山”第四次出现在世人面前。画面中层峦叠嶂的群山，巍峨秀丽的峰岭，深邃幽远的山谷，雾霭辽阔的江河，蜿蜒潋滟的溪流，无一不彰显出祖国山河之清奇俊秀与雄浑壮丽，为世人所惊叹。同样，被称之为中国舞坛双子星的韩真与周莉亚亦因眼前这翠色欲滴的绿水青山为之一振，二人一拍即合决定凭借舞蹈艺术作为媒介，令画中的绿水青山从沉睡之中苏醒过来。

服饰之清雅感

舞蹈诗剧《只此青绿》中的服装与发髻设计提取了宋代女子“好清瘦”的特点。

与唐朝女子健硕丰腴体魄审美不同，宋人对美女的要求渐渐倾向于文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。宋人服饰修身适体，女服均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服，充分利用服饰上的“视错觉”，使得宋女子看上去“窄、瘦、长、奇”。因此《只此青绿》的服装样式追寻了宋朝所推崇的“清瘦感”。另外，由于政治、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始崇尚纯朴淡雅之美，女性美从唐朝的华丽开放走向清雅内敛。因此《只此青绿》的服装色彩既提取了《千里江山图》中的头青与石绿，又彰显出清新淡雅之感。

唐朝仕女为追求丰腴之美，梳“双鬓抱面”之髻，得以凸显自己的面满若月与丰肥动人。而宋代女子为追求清瘦之美，盛行梳高髻，使得脸从视觉上被高髻映衬的小而修长。《只此青绿》演员的发髻不仅是《千里江山图》中的山峰，亦是宋代女子清瘦美之体现。

动作之形象感

以舞绘画，《只此青绿》的舞蹈动作编排形象生动，舞者舞动的肢体与动作如墨汁一般渲染出一幅立体的《千里江山图》：手部叠搭的青袖，描摹出层叠的峦嶂；抛甩飘逸的舞袖，泼洒出迸下悬崖的飞瀑；90度的折腰，勾勒出断崖的险峻；飞旋拖洒的裙摆，流淌出蜿蜒隐约的涓涓细流、堆砌成山川伟岸延绵的走势。

舞蹈演员们在大三角队形上的左右移动、上下起伏，以裙衫的交错影射群山的参差。队形破开，话锋一转，凸显出后排的独舞演员，宛如身临其境越过群山般，视野开阔。群个关系描绘出高耸入云的峻岭与绵延不绝的崇山。动静的对比浸染出水的奔流不息與山的沉稳厚重。大群舞散开队形，以齐舞挥洒出浓墨重彩的一笔，犹如一幅巨型画轴徐徐展开，将观者回旋进王希孟的千里江山之中，浸润着观众的双眸。

角色之写意感

“青绿”作为概念化的角色，将青绿颜料拟人化，既体现出颜色特征，又凝结了编导对《千里江山图》的精神提炼。

《只此青绿》的主演孟庆旸说道，整部剧当中饰演“青绿”的她是一个纯写意的角色。《只此青绿》的文博顾问、故宫博物院书画部研究馆员王中旭在为《千里江山图》拍照的时候发现，图画上的石青、石绿矿物颜料在幽暗的光线下，会散发出宝石般的光芒。因此，主创团队把“青绿”作为通往画家精神世界的门。

“青绿”始自画中来，脚半蹲着缓缓向前探出，端庄稳重，她张开衣袖怀揣日月山河的气魄。剧中的她不是在展现女性的柔美，而是在展现青绿颜料这种大气磅礴的气魄。这种气魄是历经五千年岁月的文化沉淀，同样也是中华民族悠久的文化自信之体现。“青绿”终将画中去，舞段尾声，她的眼中充满着惊喜与感动，仿佛不可思议的竟有人用画作予以她生命，又仿佛看到了那个才华横溢的王希孟。她缓缓入画，这一瞬，青绿山河即为永恒。

“于青绿之间，揽山河无垠，于群峰之上，赏国风浩荡。”《只此青绿》充满诗意的舞蹈艺术尽显中式美学意蕴，清古超逸、高华幽远、洁净明丽、高远深邃，令人心向往之。B2268733-5158-4C56-A06D-D4EE9EC2291E