高校街舞教学中表象训练法应用探讨

韩李美萱 南京农业大学

一、街舞教学现状分析

（一）研究者群体局限

舞蹈本身就具有符号属性的，这个属性基本决定了它的主体性在很大程度上是受限的，舞蹈研究也基本不可能由非舞蹈者群体展开，街舞也是如此，街舞的学习者和教育者都是固定的群体，首先教育者本身必须是舞者，学习者的身体条件也必须符合街舞学习的要求，这并不是每个人都能去学习的，街舞是非常感性的快节奏肢体艺术，不同于绘画、雕塑甚至于其他舞种，街舞舞者所能体验到的人生快乐是其他行业无法体验到的风景。但是就近年从业情况来看，街舞研究型舞者的要求被提高，能够成为高校教育者的人更是少之又少，因此研究者群体非常受限。

（二）街舞难以通过文字清晰阐释

其实并不只是街舞，肢体艺术本身其实就很难建立文字沟通，任何动作的表达其实如果非要用文字去表达，怎样描述都不可能会尽善尽美，因为当文字面对舞蹈时总是匮乏的，举个例子，在舞蹈的记录教学当中，有太多复杂的舞谱甚至在科班出身的舞蹈教练眼中都是极难辨认的，这还是有舞谱的舞种，但却并不是所有的舞蹈都像芭蕾这种能够给你分好脚位、手位和朝向的，许多新兴的舞种甚至都没有形成有效的教学体系。可在现实的舞蹈教育中，有关街舞的许多问题和研究确实需要落实到教材来对学生进行教育教学，很多时候我会问自己“这是一个矛盾性问题吗？”每一次的提出问题并思考都会得到不同的答案，但实际上我个人认为没有什么事物是天生对立的，作为街舞教育者更多的应该去关注该如何去弥补文字上所表达不了的街舞教育，而不是单纯地用不太可能调和的矛盾去麻痹自己停滞不前，矛盾的存在是为了更好地解决问题。

（三）教育研究方法局限性大

街舞本身是属于快节奏的舞种，古典舞尚且存在记录困难的问题，这在教学中好像似乎除了视频教学便更多地在于教师自身的“言传身教”了，通过教师的示范动作来帮助学生掌握动作要领。然而，在对街舞的研究性学习当中更多时候人们会去关注它隶属于人文艺术学的范畴而忽略了现实性审美意义，还有就是片面地认为街舞是伴随音乐而产生的附属品，脱离音乐独立存在便失去了审美意义，我认为这是非常局限性的看法，也许音乐是街舞的前提，但是街舞本身的美丽在我们进行观赏时与音乐的占比也是存在的。还有很重要的一点便是街舞本身的社会容纳度不如其他舞种那么高，在教育发展中其实也会因此存在受限的问题，但是社会并不会因为一个人而去改变整体的风向标，这时候就格外需要在街舞教育专业中出现大批量的、高质量的引领者和建设者，但在当下街舞的发展情况在种种条件的限制下，虽然整体向好发展但不免艰难，实际上街舞的教育研究方法局限性还是比较大的。

（四）学科交叉定位

其实在人文艺术学领域中学科交叉是再正常不过的文化现象，很多情况下恰恰是因为这些交叉而碰撞出了不一样的灵魂火花，这是学术研究教育者的意外之喜，也是艺术领域发展壮大的一种独特方式。但是当舞蹈，特别是街舞与其他学科交叉时，也许更多时候会陷入一个比较“尴尬”的状态，理由就是肢体艺术能吸纳其他学科或者反馈其他学科的更多是精神层面的交融，能够具象地表现在舞蹈动作上出来的并不算多。

二、表象训练法的实践意义

（一）表象训练法的定义

表象训练法，顾名思义便是通过对场景的模拟来使舞蹈运动者在脑海中形成动作技能或者运动情景，在反复的去记忆和充分的去想象帮助舞蹈运动者理解和掌握动作的机理，从而使得其技能得到提高的方法，现代舞蹈事业正在高速发展，随着表象训练的广泛应用，加之取得的成效显著，所以在高校街舞教育中我们也会更加倾向表象训练法去进行街舞教学。在这个过程中，不仅可以让学生在反复的记忆中积极训练增进对街舞的理解，更大程度上是对动作的熟悉和记忆，这是其他街舞教学方式所不能带来的将抽象变为具象的方式，其实在运用上各高校的老师都在进行下一步更加深入的探讨并且不断向前发展，这是社会不断进步的缩影，表象训练法体系也在不断地被完善和发展，作为老师当然是对这样的好现象乐见其成，也更加期待街舞教学能够在表象训练法中不断得到更好的突破。

（二）发展表象训练法的原因

前文笔者已经对现代街舞教育现状（主要是针对困境）进行了相对简要的分析，并不是在浓墨重彩的偏向本文中非重点的板块，而是为了更好地去解决问题，更好地发挥表象训练法对于街舞教育的重大意义而进行的内容展开，很大意义上是为了介绍发展表象训练法的原因。表象训练法充分体现了老师在街舞教育中的主导作用，而学生则可以在老师的引导下二次创作舞蹈，这种二次创作并不是刻意而为之，因为世界上没有两片相同的叶子并不只是适用于哲学范畴，在舞蹈领域同样适用，尤其是个人独舞，即便是在集体舞蹈中，也许舞蹈动作可以做到整齐划一，但是每份舞蹈的灵魂与精神的趋势不尽相同，这是无法用语言来描绘的，因为一切尽在不言中，所以这种二次创作不仅是传承，也是创新，变与不变都是街舞发展的过程。

在现代心理学中，依据创造性程度的不同，表象可以分为两大类，一类是想象表象，另一类是记忆表象。就想象表象来说，它的核心是“想象”，而想象可以理解为人脑加工改造已有表象再创造新形象的过程，所以想象表象从本质上来说是通过想象这一途径创造的新形象，具有新颖性、形象性等特点；就记忆表象来说，它的核心是“记忆”，是指当过去感知过的事物消失了之后仍然可以在头脑中再现出事物形象，从而达到加深记忆的目的，它具有概括性、形象性等特征。街舞是综合性的艺术，其中包括了想象表象、记忆表象训练的所有形式与内容。一系列的运动技能训练以及体育教学实践表明，表象训练法的本质是心理训练法，运用它可以完善、加快学习者对有关动作技术的记忆和理解，还可以提升学习者学习主动性与注意力，有助于培养他们的思维能力。

（三）表象训练法的应用措施探讨

在高校街舞教学中表象训练法应用探讨中，在确定了研究对象之后，首先要运用文献资料和统计学方法，以及教学实验法，通过大量心理学和表象运动研究的过程可以对相关数据加以统计和分析，这是应用探讨的硬核内容，也是最容易形成说服力的步骤，使用统计工具SPSS19.0 处理好数据就可以进行教学实验。

其中关键的步骤便是教师能够很好的运用表象教学法，如果应用不得当那么实验数据等同于作废，主要可以针对不同学生的特性进行难度等级的划分两个对照小组，为确保教学效果，排查出相关的其他干扰因素，对所有试验的学生身体素质内容、基本技术和一般表象能力进行检测并作为指标进行记录，一是教师演练让学生观看并在脑海中形成记忆，二是学生示范在脑海中形成的教师示范的动作并在老师的指导下不断修正、重复练习，学生则按照教师的要求闭目聆听音乐，跟着节奏利用想象的方式在脑海中不断进行街舞动作的练习，教学训练结束后教师分别给两个小组打分，这样才能得到有效的实验数据，并根据实验数据得出实验结果。实际上在两个对照小组当中，表象训练法应用的小组明显教学水平要高出普通班许多，这说明将表象训练法运用到街舞教学中是可取并且卓有成效的。

在小组对照试验结束之后，表象训练法便可在高校街舞教育中进行大面积推广。根据高校街舞教学的特点和不同学生的个性特征，将成套动作的表象训练法主要分为三个阶段，一是初步掌握动作阶段，此时的学生作为初学者只是通过感官感知动作而且大脑神经处于泛化阶段，此时便需要教师恰到好处的讲解以达到事半功倍的效果。在街舞基本舞步阶段，初步掌握动作是最关键也是最难的一个阶段，究其根源，学生在这个阶段所接触的所有舞步都是陌生的，对他们来说是一个全新的内容。但是从另一个角度来说，这个阶段的学生可塑性很强，此时是最佳的学习阶段，他们还未形成一些固化的思维尤其是反面思维，所以给予正确的指导往往可以取得理想的效果。在这个阶段，教师可以将本节课要学的街舞视频给学生播放出来，让他们对规范性的动作有一个深刻的印象。接着，教师根据实际情况去讲解重难点动作，并且安排好需要重点练习的动作以及搭档。相较于一个人“单打独斗”，与搭档合作可以让学生能够更加客观地认识到自身的不足与缺陷，从而有针对性地改进与完善，加强对有关街舞动作要领的练习。在观看街舞视频的过程中，教师要发挥自身指导作用，引导学生有意识地关注重难点，这样就能很好地向脑海中传达所见之物，形成深刻的印象。二是改进提高动作阶段，在此阶段教师应该对学生的动作要求提高标准并且要求学生在脑海中反复演练成套动作，并配合音乐重点把握情绪的演绎。学生进行了初步练习之后会逐渐出现错误，而且错误会越来越多，这是不可避免的。若这个阶段不对他们进行引导，学生就会不断加深对错误动作的记忆，最后形成固化思维，所展示出来的舞步与标准渐行渐远。因此，在这个阶段教师要给予足够的重视，为了降低学生的出错率，在指导过程中应将学生所展现出来的舞步动作与标准动作进行对比分析，找出其中存在的问题，在这个基础上帮助他们纠正。在纠正提高过程中，教师应尊重学生个体差异性，照顾到每个学生，依据他们对舞步动作的掌握情况进行干预。在教师的指导下，学生将实际动作与脑海中舞步动作一一对应，从而形成深刻的理解，逐步加深记忆。三是协调完善阶段，这是学生在教师的指导下内化于心、外化于行的阶段，也是掌握舞蹈精髓的阶段，需要通过表象训练法让学生进行闭目想象，并不断打磨小幅度的去练习，最终在街舞学习中为自己交上一份完美的答卷。

（四）表象训练法应用于街舞教育的意义

在街舞教学当中，表象训练法应用有三个方面的意义，一是表象训练法的应用促进了街舞动作概念的形成，使得在这种从直观模仿性开始的学科在现实教学中获得更加良性的发展互动；二是表象训练法促进舞蹈动作与音乐的和谐，在前面小节中已经提到这个问题，大部分人会形成一个依附关系的误区，认为脱离音乐舞蹈不能独立存在的误区，而表象训练法在脑海中能够形成影像的过程恰恰矫正了这个误区；三是表象训练法在街舞教学中有利于学生对动作记忆的强化，因为在脑海中不断重复的过程便是复习的过程，在一定程度上已经和本身融为一体形成一种下意识的肌肉性行为。

除此之外，表象训练法在街舞教育中的应用于无形中增加了学生在表演中的自信心。街舞运动有广泛的涉及面，学生要想有一个出色的表演不仅要有很强的音乐感知力和良好的舞蹈功底，还要有较强的舞台表演心理。在高校街舞教育中有效应用表象训练法，可以帮助学生克服训练和学习过程中遇到的一系列难题，逐步完善他们的舞蹈专业素质，进一步缓解学生急功近利的心理以及紧张的心情，从而在无形中增强学生舞台表演的自信心。

（五）高校街舞教学中表象训练法的发展前景

作为一种依托学生有意识的表象活动从而达到加深他们对所学内容记忆的目的的训练方法，表象训练法有着其他训练方式所没有的优势，这个过程不同于过去教育环境中填鸭式、机械式的记忆，它需要学生通过自身的理解与记忆有效掌握街舞动作要领以及各种技巧，在不断融合思维活动和肢体动作的过程中逐渐加深记忆。在高校街舞教学中运用表象训练法，结合了肢体动作练习以及思维练习，辅助学生有效掌握街舞动作。一系列的教学实践表明，在高校街舞教学中运用这种训练方式能够让教学取得理想效果，相较于过去所采取的教学方法能够明显提高教学质量。就当下表象训练法在高校街舞教学中应用情况来看，它不能辅助学生有效调整思维方向、情趣以及动作技巧。除此之外，我们需要深刻地认识到，学生对动作掌握的熟练程度会极大地影响他们的心理状态，对动作掌握越熟练就会有越高的主动性，学习的欲望也会越强烈。

三、结语

实际上，表象训练法使得学生在街舞学习当中对知识的掌握度和牢固性方面都有明显的提高。如何去高效地完成表象训练法在街舞教育中的运用就需要加强教师的主导性，学生在表象训练中的精神必须高度集中，这样大脑的潜能才能在结合动手能力的同时得到最好的开发。

表象训练法的好处很多，除了对学生潜能的激发和街舞学习的提升之外，还有一项值得特别说明，那就是运用表象训练法可以最大程度促进街舞动作与音乐律动的和谐度。总而言之，将表象训练法应用到高校街舞的教育教学中是非常有必要的。