卷里诗裁白雪高

楚南慧

李凤玉 笔名渼祺，乳名玉儿。散文诗创作已有三百余章，其散文诗代表作有《人生菩提》《远逝的风景》《灵魂的引领》《一剪梅》《和书谈谈心》《我在雨巷幽深处等你》等。现已出版《玉儿诗语》散文诗一部，发表国画作品数十幅。

挂在一家诗书画院展厅的《远古落琴音》《唐诗写意图》《秋溪逸舟闲》《灵岩锁蜀山》《春景醉游人》《犁春在山乡》等山水，是以耿继斌、陈乃建先生为师的青年诗人、画家李凤玉新近创作的一组山水小品画。它平淡天真，质朴自然，简约蕴藉，淡而有味，其味隽永，“笔墨”具有的表现性、继承性和可变性，深刻而又真实地充盈于作品的意境里。这组使人耳目一新的山水作品，每每令读者驻足、赞许。

我们常说，一幅优秀的山水画作品，当你读过它之后总是不会忘记的，因为你的心灵由此而获得了新的活力，你的思想由此而敏锐，激情由此而澎湃，感受力由此而丰富，对人生的理解也由此而更深刻。尽管从接受美学的观点来看，读者的欣赏过程同时也是创造的过程，因此，一千个读者就有一千个哈姆雷特。但我们赏读一幅优秀的山水画作品，为了抓住它的根本价值，特别是它的思想蕴藉、艺术风神，就必须从画家对物象有会于心，对自然与神情得到契合中去解析。李凤玉是一位勇于追求、敢于实践、永不满足的人，她喜欢读书、写诗、亦喜欢绘画，不但从诸位老师处承继了山水画的技艺，更重要的是她亦从诸位老师处得到了学问、修养、个性、胸襟、气质的陶冶，因之其作品总能不断强调艺术语言的机巧、隽永和内蕴的锤炼，总能追求一种意趣的绚丽，诗性的空灵，复归于朴的平淡，令读者品读不厌，吟味久长。

熟悉李凤玉的人都知道，她习学中国山水画的时间并不算长，然其仅仅在十年习学过程中，画技与对画之认知都不断提升。她习画之初，尊古学古，一笔一画都在追求形似，从不敢越雷池半步，总认为只要临摹好古人作品或“亂真”《芥子园》，便可进入画家行列。可后来在诸位老师的循循教导与启发帮助下，她把习画与读书紧密地结合了起来，并牢记着艺术上要不断有进境。她为自己定下了三条必须做到：一是学画必须多读书，画者文之极也。二是必须心中明白，画要有灵性，有学问，“有法不如无法，无法亦先有法”，画无性灵不能蕴诗味，无笔墨情趣;画无学问不能传意思，无笔墨韵味。三是必须既修人又修艺，习画要有人品，断绝名利。艺术要升华，名不可好，亦不可轻;爱名是自尊，好名是贪心。故其山水画创作每每倾注了自己强烈而又真挚的感悟，践行中又如痴如醉地不懈追求。李凤玉近些年来创作的不少作品，均可见她在艺术思想和艺术形式上的修炼，其魂系山水的创作，那熔铸笔墨形象，强调吐述的性灵，追求内实感真的践行，着实令读者欣喜，感佩有加。

令人感佩的还有李凤玉在其习画的岁月中，还把自己人格的塑造、情感的抒写、自己表现的“写意”追求自觉地攀援在山水艺术上，她不仅仅把笔墨当作抽象的点、线、面，或当作隶属于抽象的“造型手段”，而且更把笔墨当作自己心灵的迹化、性格的体现、气质的流露、审美的显示、学养的标志。因之她遵循老师的教诲，重笔墨韵味，重气韵表现，重意境创造，重由技进道，作品已臻达能从自然物象中获取创作素材和灵感，并通过表现感受去表达自然物象，以笔墨来实现艺术追求与独特感受的境界。