当代中国舞剧创作发展的理性思考

方睿

摘 要：舞剧这一艺术形式结合了舞蹈、音乐、语言与戏剧，并通过肢体表现出舞蹈语言，结合剧情发展展现出完整的艺术内容。当代中国舞剧经历了长时间的发展，借鉴了西方优秀的舞剧创作手法，并逐步探索出具有我国特色的舞剧内容，凝聚着我国舞剧创作艺术家的心血。到了新时代，艺术的形式更注重创新，而中国舞剧也应当及时反省自身的不足，纵观自身发展方向，不断强化民族文化在舞剧艺术形式中的表现，突出舞剧创作的创新性，并通过舞剧创作来提升当代中国舞剧的艺术价值。

关键词：中国舞剧;创作发展;创新意识

舞蹈是艺术表现形式之一，也是各项艺术之母，表演者可通过肢体语言呈现出独特的舞蹈动作，展现出艺术美。而舞蹈来源于人们对生命的渴望，并以身体表现为寄托来展现出艺术。也就是说，舞蹈是人类宣泄情绪的一种方式。随着我国经济的快速发展，舞蹈艺术也获得了多种发展，我国民族文化也随之不断发扬光大，而舞剧是舞蹈最突出的表现形式之一，能够将舞蹈的艺术能力充分表现出来，并将其价值推向更高，进而让观者发现更为深远的思想情感，为艺术的发展奠定基础。

一、中国舞剧的创作发展

舞剧可将艺术内容融合，近几代舞剧编导都在舞剧中融入了我国传统艺术，突出了传统文化的特点，展现出诗画境界的美学。在创作舞剧的过程中，其所用的场景并不局限于日常生活中，民族舞蹈的展现也并不是原生态的舞蹈形式，而是通过对艺术内容的高度提炼从而形成舞剧语言。创作舞剧不应当停留在历史层面，而是要把握过去与现在的真正意义，并在本质层面把握表现对象的未来意义。自从中华人民共和国成立以来，我国舞剧积极借鉴了戏曲艺术中的歌舞表演故事框架模式，并通过继承传统戏剧表演的精髓，为现代舞剧的发展提供可靠依据。比如20世纪50年代我国创作出第一部大型民族舞剧《宝莲灯》，其在题材上借鉴了“劈山救母”这一古代神话故事，并将追求爱和自由作为主题，通过舞蹈手段展现故事内容，塑造人物形象。《宝莲灯》对于中国当代舞剧而言具有重要的开拓意义，其在国内外的影响不可小觑。

随着我国社会进入新的发展阶段，中国舞剧也不断发展，主要代表作为《丝路花雨》。这一作品的出现象征着中国舞剧迈向新时代，在舞蹈动作上进行了创新，通过头、肩、胸、胯、膝、踝异向扭动“S”形动作体态，与古典芭蕾舞的开、绷、直、立区分开来。《丝路花雨》的创作内容更突出了民族和睦的主题，使得阶级斗争这一主题逐渐退出舞台。随着《丝路花雨》的创作与舞剧新内容的出现，中国舞剧获得了新的发展，彰显出了我国舞剧的真正实力。

新时代的中国舞剧迎来了新的发展方向。20世纪90年代以来，中国舞剧吸收了交响编舞技法的灵感，在创作舞剧时更注重使用基本动态材料，并通过使用重复、对比、延展等手段处理基本动态的表现形式，进而刻画出具有鲜明特色的人物性格，而舞剧创作也不再主要强调其自身的语言类型及风格。这一时期内，我国创作出的舞剧作品包括《大红灯笼高高挂》《阿诗玛》《霸王别姬》等。自20世纪90年代以来，舞剧创作形式的展现由最初的发展阶段与借鉴阶段逐渐转换为自主探究阶段，并被各个民族地区所接受，而舞剧的发展也更加大众化，突出了舞剧的真正价值。

二、当代中国舞剧创作存在的问题

（一）民族文化创新意识待增强

我国舞剧的起源与发展在初期借鉴了国外舞剧的表现形式，虽然在发展过程中不断融合我国的民族文化，但受到长时间的影响，我国舞剧中仍然存在着西方舞剧的影子，无论是角色表现形式还是舞剧创作体系、创作理念，都与西方芭蕾舞剧之间存在着相同之处，而肢体语言的表达方式和舞剧的风格也缺乏民族特点。因此，中国舞剧更应当向民族化方向发展，贴近我国民族文化精神，按照文化自我觉醒的发展形势，充分展现出民族文化的特质。中国当代舞剧的创作应当结合自身发展的需求突出中国舞剧创作的独特性。

（二）现代题材较为匮乏

就当代中国舞剧的创作编导情况来看，其作品中的内容更热衷于依靠历史、神话等题材，大多数经典作品都是由民间神话改编而来，作品与现代实际情况脱节，而神话占据部分过多。虽然舞剧的中心思想表達的都是真善美，但却缺乏与大众的情感交流。在社会快速发展的今天，中国舞剧也应当积极与大众审美相融合，创作出符合时代的需求的内容，贴近现代生活方式，从而呈现出当代社会的完整艺术表达形式。

（三）艺术表现形式缺乏整体感

传统舞剧在表达内容、叙述事件时过于直白，在交代上却过于饱满，因此，呈现出的舞台表现力也就更为单一，且重点仍旧聚焦于肢体语言上，而对舞剧的整体呈现认知不强。因此，中国当代舞剧应当积极突出艺术的综合表现形式，并在此基础上不断创新与发展，突出舞剧艺术的真正表现力，增强舞剧情感感染能力，歌颂当代民族精神，给观众带来视听盛宴。

三、当代中国舞剧创作发展策略

（一）实现舞剧创作各要素多元化提高

舞剧包括音乐、舞蹈、语言和舞台等要素，创作者需要对舞剧的各个要素进行提高，使其能够实现多元化发展。首先，要将音乐与舞蹈等艺术元素相融合，并将其充分应用到舞剧创作之中。舞剧一般以音乐为“灵魂”，主要表达形式为舞蹈，主要表现形式依托于舞美设计。因此，在各方面快速发展的今天，在创作舞剧时，要充分融合音乐、舞蹈和舞台效果等多元化因素。在舞剧创作过程中，要积极融合视觉与听觉的冲击，通过默契的表达体现舞剧的影响力。其次，在创作舞剧时，要积极融入我国民族文化精神，使舞剧更具有中国特色的文化内容和思想表达形式，并运用中国的历史资源突出舞蹈编剧的特点，充分发挥文化觉醒作用，积极弘扬当代旋律，歌颂民族精神。

就以舞台布景为例，舞剧创作与舞台布景之间息息相关，舞剧是由具有丰富故事情节的不同语言组合而成，与舞蹈作品相比较而言，更具有感染力，能够完整叙述故事情节。如果单单依靠舞蹈动作完成对故事情节的描述，是难以满足舞剧表演的需求的。因此，针对这种需求，应当合理设计舞台结构，加强舞台背景设计。近年来，剧场功能不断完善，舞剧编导获得了更大的空间来完成舞台布景，无论是舞台形式还是幕布轮换，在舞剧创作中都具有重要意义。比如，在《大梦敦煌》中，就运用了石窟立体背景大屏幕，使舞台布景能够达到意境创造的效果。舞台布景与舞剧风格之间有着密切关联，随着布景的变化，能够给人以身临其境之感，从视觉角度带来巨大冲击。舞台背景不可能局限于某一固定不变的情景中，而故事的情节、人物的冲突，都需要调换舞台背景完成，剧中的人物需要在不同环境下、不同时空中完成对戏剧情节的描述。

舞台布景所呈现出的舞台效果不仅能够有效渲染舞剧的剧情氛围，也能够创造出某一历史特定时空。在早期舞剧创作中，没有现代技术的辅助，通过舞台布置与灯光效果，也能够有效完成舞台布置，渲染舞剧氛围，满足大众审美。随着现代科学技术的不断发展与完善，高科技手段也被应用到舞剧创作之中，对舞台背景进行充分完善，以满足当代大众的审美需求。观众在剧场中观赏舞剧，不仅是为了欣赏其主要内容，也是想要拥有身临其境之感，以此来深刻感受舞剧传达的情感，这就体现出了舞台布景在舞剧表演中的重要作用。通过舞台背景的设置，能够有效完成舞剧叙事情节的描述，展现出相应的舞剧情节。总之，现代化的舞剧创作应当充分利用高科技手段，通过对舞台布景的逐步转换，增强舞剧表演效果，提升舞剧的艺术性，而在技术的支持下，舞台布景能够帮助演员深刻感受舞剧作品中的内涵。

（二）明晰大众审美与舞剧创作之间的关系

在当下的舞剧创作中，要积极推陈出新，适应时代的发展趋势和大众审美的需求，获得群众的情感共鸣。社会的快速发展，为舞剧的进步提供了良好环境，因此，舞剧编导在创作舞剧时，就要抓住现实生活中的机遇，将舞剧创作与现实生活相融合，进而突出舞剧的独特性特点。大众的审美本就与现实生活相连接，只有合理选择舞剧的题材，才能够在现实生活中展现出舞剧特点。以《骑楼晚风》这一经典舞剧作品为例，其无论是在题材选择方面，还是在舞蹈编排方面，都更符合当代大众生活的实际情景，而且其中的故事情节都是真实存在的，是现实题材舞剧的真正表达形式。现实生活题材中的情感线与观众之间能够引起共鸣，而其中的事件与社会实事相吻合，剧中的5·12汶川大地震就能够凸显这一特点，让观众能够与剧中人物产生情感共鸣。

舞剧中表现的都是现实生活事件，通过与舞蹈事件结合，呈现出人间真情，并让人们感受到生活之中人与人之间的情感表现，揭示出现实本质。从这一角度出发可以突出舞剧的审美价值，展现出布局的审美功能，达到良好的审美效果，唤起人们心中的情感，传达人世间的真情。

艺术创作的本质就是审美，而舞蹈创作就要从艺术的创造角度出发，通过联系实际生活，激发观众情感，突出审美作用。舞剧创作者主要是通过对自身情感的启发和对展现美的愿望进行编导，但是实际生活中也存在着除了真善美以外的丑恶事件，因此舞剧创作者会通过舞剧揭露丑恶、批判丑恶。编导在创作舞剧时，并不是以其他身份来创作，而是以创造艺术美的身份去创作舞剧，进而展现生活，表现情感。对于艺术创作者而言，其需要将社会责任与使命转化为美。生活中的美好激发了艺术家的创作激情，而人们对美好事物的想法也支持编导去创作舞剧，通过现实生活题材的舞剧表达社会的关注焦点。

（三）掌握当代舞剧创作特点

中国当代舞剧创作特点包括舞剧风格多样化、剧情勇于创新和对民族特色的积极展现。因此，新时代舞剧创作就应当抓住其创作特点，选择多元化的风格，注重体现舞蹈的内涵，通过与不同风格的充分融合，展现出多元化的舞蹈表现形式。就当前舞剧表演风格来看，舞剧表演形式借鉴了无情节芭蕾，并融入了具有我国民族特色的元素。现代舞剧更注重将多种舞蹈形式相融合，并展现出其独特的艺术特点，使得舞剧艺术特征更为明显。随着舞蹈风格的多元化，现代舞剧的创作也更加多样化，为我国舞剧的发展提供了更为广阔的空间。

舞剧能够通过舞蹈表现出相应的剧情，达到抒情的效果，其戏剧性能够给予观众良好的观赏体验，现代舞剧更注重叙事技巧在舞剧创作中的应用，进而让更多人热爱舞剧。因此，现代舞剧的创作不仅应加强戏剧性表演，还可通过舞蹈动作设计、音乐选用、光影辅助和服装增强舞剧表演艺术性，强化舞蹈叙事的抒情性。演员在用肢体描述故事的过程中，既可以推动舞剧情节的戏剧性发展，也可以改变传统舞蹈叙事方法，使得表演更加巧妙。舞剧能够给人一种享受之感，进而满足人们内心的实际需求。除此之外，当前舞剧表演形式也应实现进一步突破，通过创新突破传统舞剧表演的限制，并恰当更改舞剧的表演结构，使其表演形式更加独特，有效增强舞剧表演的戏剧性特点，让观众在欣赏舞蹈时，也能够紧跟舞蹈表演剧情的发展，实现与观众的共情。

现代舞剧创作无论是在选材阶段还是在编舞阶段，都可积极融入具有我国民族特色的元素，甚至在音乐选择上也可以民族乐器为主，使得舞剧创作朝着本土化方向发展。其中，舞剧表演形式既包括少数民族舞蹈、音乐，也包括武术等多元化的表现形式，让观众在欣赏舞剧时，能够感受到舞剧表演的新颖性。虽然现代舞剧已经得到了有效发展，但当前仍有诸多不足，需要对其加以改进与创新。如何实现现代舞剧表演艺术价值与商业利益同步发展？如何实现民族特色与舞剧表演内容充分融合，实现传统文化的有效传播？这些都是当前舞剧创作者需要认真思考的问题。当前大部分舞剧创作者也认识到了这一点，在舞剧创作中应用了诸多民族特色元素，为舞剧的民族化发展奠定了基础。

四、结语

中国舞剧在吸收西方舞剧的艺术表达形式的过程中不断发展，并朝多元化的方向发展，进而为我国舞蹈艺术和戏剧艺术的进一步发展奠定良好基础。舞剧需要充分展现出作品的底蕴，提高作品的文化知识含量，打造具有民族特色的舞剧艺术精品，这就要求舞剧创作者充分提高自身的思想认知和文化高度，创作出高质量的舞剧作品，推动当代中国舞剧可持续发展。

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作者单位：

安徽三联学院