英语主题戏剧课程的实践

■ 李剑琴 张俊花

一、问题的缘起

《普通高中英语课程标准（2017版）》明确指出：“英语学习活动观是指学生在主题意义引领下，通过学习理解、应用实践、迁移创新等一系列体现综合性、关联性和实践性等特点的英语学习活动，使学生基于已有的知识，依托不同类型的语篇，在分析问题和解决问题的过程中，促进自身语言知识学习、语言技能发展、文化内涵理解、多元思维发展、价值取向判断和学习策略运用。”[1]但是，受传统教学观念和授课方式的影响，现在很多课堂仍然以词汇和语法教学为主，表层化、程序化的教学设计居多；教学形式以教师讲、学生听记为主，教师照本宣科，教学内容仅限于教材；考查方式以终结性评价的纸笔测试为主，忽视学生的表现性评价和过程性评价。因此，学生缺乏学习的内生动力，感受不到学习的价值和快乐，听说能力严重不足，自信心受挫。

前几年，我们尝试采用朗读、仿读、趣配音、讲故事等形式，提高学生的课堂参与度。然而随着学生对这些形式的熟悉，部分学生的新鲜感逐渐消退，部分学生因自控力不足半途而废。同时，我们发现，学与教的形式受教师因素（如业务能力、师德水平、师生关系等）影响很大，且教学过程主要由教师支配，学生自主学习少，学习的效果很难得到保证，加之学生个体差异，导致英语学习成绩两极分化现象严重。经过深入的反思，我们认为，构建一种学生兴趣强烈且能长久保持的活动课程，才是改变当前这种现状的关键所在。

为此，我们通过组织座谈、调查问卷、观察研究等形式了解学生内在需求的真实情况。调查资料显示，96.85%的学生表示对之前的那些口语训练方式已丧失兴趣，不愿学、不想学。“学习如果具有思想、感情、创造、美和游戏的鲜艳色彩，那它就能成为孩子们深感兴趣和富有吸引力的事情。”[2]而要想使学生保持强烈的兴趣并转化为长期的爱好，我们就必须转换学与教的视角，从改变课程入手，构建一种能够体现学生自主学习、能够与现实生活情境紧密结合、能够有尽可能多的感官参与、能够让所有学生兴致勃勃倾情投入的活动课程。为此，我们尝试用戏剧表演的方式来激发学生学习兴趣。于是，戏剧课程应运而生。它能够满足学生全面发展和个性发展的需要，融知识性、趣味性、思想性、开放性和实践性为一体。

二、英语主题戏剧课程的概念与结构体系

英语主题戏剧课程是基于英语课程标准，选择贴近学生生活体验的学习内容，与教材构成互补关系的创生素材，以主题的形式来呈现，通过戏剧表演的学习方式来实现的课程。该课程践行课标提出的“英语学习活动观”理念，以学生为中心，通过戏剧表演这种学习方式整合课程内容、实施深度教学、落实课程总目标，激发学生学习兴趣，变革学习方式。针对英语教学存在的教学内容碎片化现象，本课程提出用主题来统领课程内容，因为“主题为语言学习提供主题范围或主题语境。学生对主题意义的探究应是学生学习语言的最重要的内容，直接影响学生语篇理解的程度、思维发展的水平和语言学习的成效”。[3]

然而，从小学到高中的英语学习教材均是以模块为基本教学单元，每个模块各有一个单元主题，且模块与模块间的主题相对分散、独立。为此，我们采取行动研究的方法，依据国家政策和课标要求，建构起以日常生活情境、国外经典戏剧、中华传统文化、地域特色文化为主的“四大主题”课程，每个主题又包括不同的二级主题。日常生活情境主题具体分为校园生活、亲情友情、购物旅游和生态文明四类二级主题；国外经典戏剧主题具体分为儿童剧、社会剧、神话剧和历史剧四类二级主题；中华传统文化主题具体分为中国戏剧、经典文学、传统节日和饮食文化四类二级主题；地域特色文化主题具体分为非遗茂腔、人文历史、特色美食和节日习俗四级二类主题，形成了立体丰富的主题戏剧课程体系，具体可分为与“人与自我、人与社会、人与自然三大主题语境”[4]相关联的18个主题，主题内容既有国际视野、家国情怀，又有文化传承、小我大我。

图1 中小学主题戏剧课程体系图

根据不同学段学生的学习和认知规律，经过三轮的递进摸索，我们最终开发出“阅读+表演→创编+表演→研究+表演”三级进阶课程，即小学绘本阅读+表演课程，初中创编+表演课程，包括课本剧改编、表演课程，主题情景剧创作、表演课程，高中名著阅读研究+表演课程。课程践行了美国教育家杜威“从做中学”[5]的理念，统整了研究与实践、校内与校外、专业与兴趣、知识与素养的关系，指向学生的未来发展。主题戏剧课程的开发为英语教学提供了多元化的选择、更加丰富的资源、更加真实的情景，以期达到学习动机的激发和核心素养落地的实效。

三、英语主题戏剧课程的实施模式

我们在小学、初中和高中三学段进行了7年的探索和实践，构建起“133X”主题戏剧课程实施模式。“1”：一个主题，每次活动确定一个主题；“3”：三级课程，根据不同学段学生的学习和认知规律，探索了“阅读+表演→创编+表演→研究+表演”三级进阶课程；“3”：三条路径，通过戏剧课堂、社团活动、戏剧比赛三条路径推进“四大主题”课程体系的全方位实施；“X”：学习共同体人数,学生根据表演需要，自愿组合。通过学生“自选主题，自编剧本”→“教师指导，打磨提升”→“集体排练，评价反思”→“自创舞美，终极展演”四步流程活动活化书本知识，让学生得到全方位的锻炼，让素养在活动中得以提升。

图2 “133X”主题戏剧课程实施模式

（一）1个活动主题

“英语课程应该把对主题意义的探究视为教与学的核心任务，并以此整合学习内容，引领学生语言能力、文化意识、思维品质和学习能力的融合发展。”[6]每次活动首先确定一个活动主题，实现主题统领一切教学活动，素材的选取、剧本的创编、排练展演和舞美设计都紧紧围绕这个主题，小、初、高三个教育阶段的戏剧课程莫不如此。实践中，我们遵循学生认知水平、尊重学生兴趣爱好，引导学生选取与其年龄、认知特征和学习规律相匹配的活动主题。目前，日常生活情境、国外经典戏剧、中华传统文化、地域特色文化四大主题活动都已经开展起来，如豪迈中学初二学生确定了中华传统文化中的经典文学二级主题，然后自主创编了《晏子使楚》 《三打白骨精》 《茶馆》等剧目进行表演。

（二）3级课程

针对学生缺乏阅读资源、主题和话题不丰富、文本呈现形式单一、主要的阅读材料是教材等现状；基于学生主动阅读和表达能力差，兴趣不高，学生中存在“哑巴英语”的现象，我们成立教科院统整的课程开发团队，由教科院教研员、学校骨干教师和学生参与的校本课程编写团队。根据各学段学生的不同认知水平和学习特点，本团队开发了小学的“绘本阅读+表演课程”，初中的“创编+表演课程”，高中的“名著阅读研究+表演课程”三级进阶课程，以满足不同学段开展戏剧课程的需要。我们为小学开发了可表演的265本绘本，初中可模仿的126部改编剧本、112部创编剧本和41部戏剧影视作品，高中85本贴近学情的名著。剧本内容涵盖日常生活情境、国外经典戏剧、中华传统文化、地域特色文化为主的“四大主题”，满足学生日常英语学习及拓展学习的需要。

（三）3条实施路径

首先，我们从改革传统课堂教学模式入手，让戏剧走进课堂。开发展演三种层次的课本剧：模仿型、改编型和创新型。剧本以每个模块的主题为统领，以学习目标为主线、以任务为驱动创编模块教材，实现国家课程校本化。

外研版初中英语教材每个模块都有功能话题，戏剧表演课就是以“每个模块的功能话题”为主要内容，进行戏剧剧本的创作和表演。如八年级下册第八模块的主题是日常生活情境——交通事故与安全（Traffic and Safety），学生在学习教材内容的基础上进行戏剧剧本《Traffic First》的创作，并进行排练和表演。将生硬的知识变成一幕一幕的戏剧情境，使学生在具体的情境中感受事故发生的原因，在表演中深化交通安全意识，以活泼有趣和更加艺术的形式获得知识、提升能力，达到了学科的育人目标。

其次，组建英语社团。每个社团自主确定主题，选取自己喜欢的剧目，模仿、改编、创编四大主题剧本。自主导演、排练，进行班级、级部和校级三级展演，并使用师生共同开发的“过程性评价量表”进行评价，然后进行讨论、反思，继而进行打磨提升。如高密市第三实验小学六年级（6）班“白雪社团”在社团活动时间自主确定中华传统文化主题下的传统节日主题，选取绘本《年兽》，然后研究改编、背诵剧本，在学校报告厅自主导演排练。根据师生评价进行反思，并记录评价清单进行改进。

最后，戏剧比赛。我们搭建学生展示舞台，举办级部、校级、区域戏剧比赛，组织全体在校学生参与排练，层层选拔。提出了“人人参与，人人快乐，人人有收获”（“Let everybody participate! Let everybody be happy! Let everybody gain”）的活动口号。市教科院组织专家评审团队，采取“现场表演+评委问答”的形式进行评价。戏剧大赛引导学生从浅层激励走向持久动机，通过游戏化的戏剧表演，引导学生不断晋级，不断关注自己在团队中的位置，培养集体荣誉感，收获成就感，从而有效激发参与的热情和持久的动机。

高密市从2018年开始，连续四年举办市级初中课本剧大赛，所有初中学校全部参加，在校内组织所有学生分班级、级部层层选拔，最后推举一个最优项目参加市级大决赛。各校参赛团队从主题的选择，剧本的创编、角色的分配、合作排练、舞美设计和人物心理活动等方面用心思考揣摩，力求精益求精。市教科院组织专家评审团队进行评价，设置了“最佳口语奖”“最佳创意剧本奖”等七项大奖，让学生收获多元的肯定和鼓励。

（四）X：学习共同体人数

组建学习共同体是戏剧课程实施的先决条件，因为学习共同体是实施主题戏剧课程的载体。哈佛大学的戏剧课程曾指出：一个人在社会群体中的幸福感取决于它的参与度。我们确保让班里每一名学生都参与课程，实现全员参与，人人有任务。实践中，我们采取学生自愿组合的方式组建学习共同体，充分尊重学生意愿。每个学习共同体2—10人，共同体的成员既是固定的又是流动的，根据展演需要随时拆分。师生还根据学习内容、学生特长、个性差异、基础状况等，进行合理分工，选好负责人。负责人是一个合作学习活动的组织者，通过个人自荐、组内表决的方法选出，由教师对负责人宣布学习职责及相关要求。

学习共同体的组建为主题戏剧课程的实施奠定了基础，“这是一种以人们的合作为基础，转换为构建学校教育活动的实践，是一种把学校这一场所重建为人们相互学习、一起成长、心心相印的公共空间的改革”[7]。学习共同体营造了一个安全、优雅的学习环境，能够唤醒激活学生的学习动机，满足学生全面发展和个体发展需要。学生在学习过程中进行沟通、交流，分享各种学习资源，共同完成一定的学习任务，与成员团结协作、相互促进。

（五）活动流程

通过“自选主题，自编剧本”→“教师指导，打磨提升”→“集体排练，评价反思”→“自创舞美，终极展演”四步流程形成活动闭环。

1.自选主题，自编剧本

每个学习共同体自选活动主题后，围绕主题选取剧本或者创编剧本。由于小学生课程开发能力弱，一般是选取绘本资源库的现成绘本。初中学生在戏剧课堂上围绕模块主题创编剧本。初中英语的课程是按照模块编排的，每个模块三个单元，第一单元是听说课，主要是一个对话；第二单元是读写课，有一篇课文；第三单元是语法课，以练习运用为主。实践中，我们以模块的主题为基础创编剧本，实现国家课程校本化实施。在社团活动和戏剧比赛中选取四大主题中的剧本或者改编、创编剧本。

学生改编创作剧本时遵循戏剧创作四部结构：人物、语言、结构和冲突。以主题为统领，从人物和事件出发，使人物与情景融合，推动剧情发展；戏剧语言要体现个性化特征，符合人物的身份个性；戏剧的结构要求环环相扣、有因有果，以矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化和矛盾的解决这四个环节的延续与连贯为基本结构；戏剧冲突是构成戏剧情景的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段，而它的呈现载体就是戏剧动作，戏剧动作不断推动剧情向前发展。学生通过个人自学，学习共同体互助，查阅工具书，欣赏原声视频等多种形式学习，还能根据自己的实际调整学习策略、拓展学习渠道，学习探究能力明显提高。

2.教师指导，打磨提升

创编过程中，学习共同体中的所有成员共同担任编剧，一起分析、研读、讨论改编或创新“课本剧本”，一起改编、创编四大主题剧本。学生是学习的主人，在活动中处于主导地位。教师也随时担任编剧和顾问，和学生一起讨论学习中的困惑，引导学生遵循剧本创作规范，围绕主题展开讨论；引导学生运用概括、整合、比较、分析、批判、评价、创造等思维活动，培养学生思维的逻辑性、批判性和创新性；引导学生在学习语言的同时深入挖掘语言所承载的文化内涵，从而树立文化自信，形成正确的世界观、人生观和价值观；引导学生运用学习策略，多渠道获取知识，提升学习效率和学习能力。师生在合作中进步，在打磨中提升。

3.集体排练，评价反思

学习共同体成员共同担任导演：首先是分析研究剧本。熟悉剧本后，学生们自分角色进行排练，从朗诵到最终脱稿，实现质的飞跃。其次是设计舞台区位和节奏调整。思维碰撞在排练过程中随时随地发生，每个步骤从多样选择到最终确定，学生们会反复商讨多次，有时还会争辩得面红耳赤。比如，对于在舞台上自己的位置问题，学生们进行了激烈的讨论，最终懂得“舞台区位”这个概念的真实内涵。排练的过程也是学生素养和团队协作能力提升的过程，在排练中磨合，在磨合中完善。

教师引导学生进行评价、反思。从排练过程中的情节、人物、语言、主题等方面讨论、反思自己和同学的表现，学生们开展自我评价和相互评价，教师最后做总结性评价和补充改进建议。我们制定了英语戏剧过程性评价量表，引导学生根据评价量表和师生评价结果对表演中的问题进行反思，列出师生评价清单，扬长容短，不断监控、完善自己的表现，精益求精。

4.自创舞美，终极展演

学习共同体共同协商设计、改造或租借布景道具、服装，师生协作进行简单化妆，选择适合的灯光和音乐、多媒体动画背景播放等问题都由学生协作完成，各司其职，相互协作，力求最佳舞台效果。

市教科院和各学校合理规划，利用元旦汇演、学校艺术节、戏剧艺术节、市级戏剧大赛等形式，搭建学生展示舞台，让学生站在舞台的中央。各参赛团队从剧本选编、角色分配、语言表达、表演动作、服装化妆、布景道具、灯光音效设计等方面用心思考揣摩，力求精益求精。表演过程中，由学生民主推选的学生代表、英语教师、家长代表、教研员和学校领导组成综合评审团，对学生剧目进行公平和公正的评价。我们设置了“最佳口语奖”“最佳创意剧本奖”“最佳舞美设计奖”等七项大奖，多角度激励赏识学生，让学生收获多元的肯定和鼓励，增加学生的学习自信心。