美术设计教育创新的时代构想——评《当代美术与设计教育创新研究》

“设计”一词来源于西方艺术学科，传入我国时间不长，但目前被广泛运用到教育领域中，且随着近年来艺术教育改革的持续深化，“设计”概念正为人所熟知。家居设计、产品设计、包装设计、服装设计、平面设计等，几乎生活中的每一个细节都可以通过“设计”变得更加精致。由于长期受到社会、教育模式以及西方审美理念的影响，当前的美术设计教育依旧面临诸多挑战，表现为民族文化艺术传统与西方审美取向之间的矛盾。如何协调好该矛盾是当前摆在美术设计教育面前的一大难题，这需要不断探索当代美术与艺术教育的创新路径，探索新时代下如何打造美术设计教育创新方案。

张伟、李曼妮、魏迁主编的《当代美术与设计教育创新研究》一书，2021 年10 月由北京工业大学出版社出版。全书共分为七个章节，主要内容是当代美术与艺术教育的创新发展路径，围绕专业建设、人才培养、美术教育、设计教育以及信息时代下的设计教育创新展开讨论和研究，提出了新时代下的当代美术和设计教育创新的路径。该书一经出版便受到广泛关注，成为当代美术与艺术教育领域的关注重点。

从书中对当代美术的论述可以发现，人们对于美的追求在新时代发生了改变，更趋向于西方审美，而对于本民族的美的挖掘并不充分，正如作者在书中对当代美术教育的功能和价值的介绍提出，美术教育的目的是让个体可以发现生活中的美，并对审美本身具有一定的辨识能力。如西方的美和东方的美，两种美术在艺术表现形式上不同，其蕴含的审美价值也会存在一定的差异，基于不同场景下的解读也会发生新的变化。当前，美术教育依旧存在“审美西化”的特征，导致学生的审美标准和价值取向不明，无法解析传统美术的独特美感和其中传递出的文化属性。为了呈现中国设计教育的发展历程，作者还在书中对中国设计教育的萌芽、探索和发展阶段进行了解读和分析。不难发现，当前中国设计教育的发展经历了雄关漫道，并在坎坷和波折中正积极打造属于自己的风格。事实上，如果避开传统概念不谈，美术设计在我国有着悠久的历史，从最早的石器磨制到当代美术，其间诞生了诸多美术设计品类，且不同美术设计风格特点虽有差异，但其中的文化属性不容小觑。以上内容都是美术设计教育的主要内容，既能够达成美术设计教育的目标，同样可以展现出美术设计教育的时代性和历史性。书中理论系统地介绍了当代美术和设计教育的创新发展，也为中国美术设计教育的时代构建奠定坚实理论基础。

从实践角度看，书中提出了不同教育层次下的美术教育，包括幼儿、小学、中学以及高校的美术教育，对不同美术教育的创新提出新方案。同时，为了了解美术设计教育创新现状，基于国际化视野出发提出中外设计教育方案，就美国设计教育、欧洲设计教育、亚洲设计教育的发展进行分析，并分析了中外设计教育的差异。从该研究结果可以看出，中国的美术设计教育进入了新阶段。新时代下的现代美术设计教育呈现出新的特点，如书中在第七章重点对信息化时代下的美术与设计教育创新进行了系统论证，认为新时代背景下的美术设计教育进入了全新的阶段，要灵活运用现代信息技术手段来表现美术艺术的独特魅力，让设计本身更具开放性。

书中阐述了当代美术和设计教育正呈现出新的发展特点。对于美术设计教育而言，要时刻保持与时代进步和发展保持一致步调，如何将民族的传统美术作为设计教育的构成部分，利用美术设计教育实践将传统美术艺术生动诠释，成为当前美术设计教育实践亟待解答的问题。站在这个角度上，我认为有必要在美术设计教育的实践中有选择性地宣传西方的美术艺术和设计教育方式，对审美观念、价值观念进行剖析，吸收其中的精华部分，并利用美术设计教育宣传民族传统文化中的精华，让民族美术的独特美通过美术设计教育的方式生动呈现，让广大接受美术设计教育的受众群体成为传统民族美术的传播者。使得广大受教育者了解如何去画，如何去设计，更重要的是让受教育者懂得为什么去画，为什么这样画、这样设计。美术设计教育的核心归入文化点上，才能够生动诠释当代美术和设计教育创新所展现出的效果。

综上所述，美术设计教育的时代构想要结合当代美术与艺术设计教育的基本情况，从全过程了解当代美术和艺术设计的价值。《当代美术与设计教育创新研究》一书，使我们意识到当代美术与设计教育的创新，根本上还是要以民族传统文化为支撑和基础依据，赋予美术设计教育新的思路，为美术设计教育的创新和发展提供支持。对书中内容的解读，使我对当代美术和设计教育的创新有了新的理解，“设计”一旦被称为艺术，则势必会涉及文化，当代美术与设计教育的创新离不开传统文化，且只有坚持以传统文化为核心，树立文化自信，才能够设计出更多拥有丰富内涵的美术作品，推动中国美术设计教育不断向前发展。