川端康成作品中人物形象的虚无美——以《雪国》为例

汪玮玮

(安徽国际商务职业学院，安徽 合肥 231131)

川端康成是日本文学界“泰斗级”人物，他是第一位获得诺贝尔文学奖的日本作家，代表作有《千只鹤》《雪国》《伊豆的舞女》等，他的作品都能让人感受到虚无美。《雪国》这部小说主要讲述了男主人公岛村和两位女性之间的感情纠葛。天真的梦想与单纯的徒劳，缥缈的哀愁与淳朴的绝望，在川端康成的笔下，人生就像镜面映现的幻象与镜后的实物的叠影，有着一种虚幻的徒劳的魅力，就像那雪国，有一种冷冽的孤寂，留下的是永恒的虚幻与徒劳。

小说的开头短短的两句话“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫”，就将读者带到了另一个时空，给读者留下空寂与不真实的第一印象。小说一开始所提到的“隧道”，可以看成是连接现实与想象之间的桥梁。“雪国”代表着现实，“非雪国”代表着想象。故事从岛村第二次来到雪国展开。

一、感性固执的驹子

驹子的一生是一个悲剧，她的一切在岛村的眼中都是徒劳的。她精湛的琴艺，只能取悦宴席上那些寻欢作乐的酒客；卖身为艺妓，最终也没能挽回行男的生命，甚至连最后一面也没见；撕掉日记本想重新开始，却还是回到原来的生活状态；甚至连对未来的憧憬，对岛村的迷恋，这些在岛村看来，也都因为徒劳而显得可悲。用岛村的话来说，“完全是一种徒劳”。她和叶子都在极力地去逃离这个山村，想要去东京，而从东京来的岛村最知道那里有什么，因为岛村正是为了逃离东京才来到雪国。这种徒劳犹如一张大网让人无法挣脱，而身处其中的驹子却毫不知情地做出种种近乎挣扎的努力，她对待生活，是完全不同的姿态，有着一股明知徒劳偏偏为之的倔强，让人感到固执可悲和虚无。

驹子的爱情具有让读者感动的奉献性。驹子与行男是儿时的玩伴，为了给行男赚取治疗费而成为艺伎。在与岛村相遇后，驹子并不是玩游戏，而是全身心地爱着岛村，把自己无私的爱奉献给他。驹子对岛村来说，不过是随遇而安的爱情对象。

二、圣洁虚幻的叶子

叶子家境贫寒，弟弟是他唯一的亲人，生活在这个人烟稀少的寒冷的小镇上，她希望以自己的力量生活下去，于是接过了护理不久将告别人世的行男的工作。

叶子既是活生生的女人，又是梦的产物，是镜面上的幻影，“景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的”。叶子对生病的行男无微不至的照顾，吸引了岛村的目光。置身于车窗的映衬下，“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”

“当他无意识地用这个手指在窗玻璃上画道道时，不知怎的，上面竟清晰地映出一只女人的眼睛。他大吃一惊，几乎喊出声来。大概是他的心飞向了远方的缘故。他定神看时，什么也没有。映在窗玻璃上的，是对座的那个女人的形象。”

这似乎是主人公岛村瞬间的错觉，但其实通过这根手指，支撑起了贯穿作品整体结构的两个女人的关系。岛村在很早的时候就对这两个人的关系有了直观的感受。“岛村不知怎的，内心在想：凭着指头触感记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情呢？”

驹子和叶子应该算是一个人的两面，叶子是纯真美好的驹子，驹子是流入风尘的叶子。驹子对应于岛村现世的、官能的、肉体的一面，叶子则对立应于岛村传统的、诗意的、精神的一面。通过整部作品，我们会逐渐明白，这是一种用日常语言无法解释清楚的关系。

作为灵魂存在的叶子，就像镜面深处遥远山野的灯火，又像浮在波浪间的萤火虫，是没有热度的火。但是那火光并没有熄灭。特别是她那闪烁的瞳孔，时而像刺痛一般注视着驹子醉酒后的痴态，以及驹子和岛村的恋爱趋势，令两人感到不安。与眼睛闪烁的光芒一起，有时更被强调的是叶子“清澈得令人悲伤的树魂般的声音”。在故事的某些场景中，她纯粹是听觉世界的存在。

因此，在第一个场景中，以“脸上的野山火炬”为基础的叶子，在最后的场景中，必须将自己身份的情爱之火，映在“苍白的脸”上。对她来说，这应该也是唯一可能的结局。在自己感情的修罗场中，驹子抱着“升天般空虚”的身份站着，她的姿态“仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样”。我想这是正确的“牺牲”，也是“刑罚”，因为这才是身份使然。

三、“非现实”与“徒劳”的岛村

书中的岛村继承了祖上丰厚的家产，“游手好闲，无所事事”，游山玩水，寻找美人，享受生活。他不会去改变自己，也不干涉别人的命运。他以一个旁观者的视角俯视着雪国的一切，不仅从空间上俯视，也从时间上俯视。

对岛村来说，雪国的世界是“非现实”的，因此住在那里的女人也是“非现实”的，所以才会被吸引过来。岛村之所以认为驹子的执着认真是“徒劳”，是因为驹子是“非现实”世界的居民。比起现实，不被事物束缚心灵自由是岛村的人生观。这种人生观是从岛村个人的人生经验和反省中产生的，实际上深深地植根于虚无思想之中。

在生活无所忧，坐食遗产，偶尔通过文字和照片评论西方舞蹈的岛村眼里，却时常都感觉驹子的爱是虚空、是徒劳。驹子虽为艺伎却始终对未来充满憧憬、乐观积极、敢于追求爱情与理想。她如此热情热烈地释放着自己的爱情，正如她如此用力地在热爱她的生活。她为了未婚夫而堕落于风尘，成为自己不愿意成为的女人，但她仍然努力地去记日记、看书，在山谷里练琴，即使没有人能懂她的琴声，但她仍然毫不顾忌地去释放自己生命的活力，以至于岛村在听到这种活力是如此震撼而自惭形秽。“驹子的一切生活都是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对驹子本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。”

作者在作品中详细交代了岛村的职业、境遇、心理等。在他看来，大自然之所以美丽，是因为他没有活着。因为构成世间普通生活内容的预见和计划、爱情和野心等全部与他无缘。他知道自己职业的空虚，不相信别人，为了不让自己心痛而伤害别人。他用这颗空虚的心，像对待自然一样对待驹子。他的好色绝对不会成为爱情，所以比起他的冷漠，他更有胆小的诚实，这一点让驹子在被他吸引的同时，也能感受到焦虑的岛村式的性格。岛村越是爱的无能者，就越会认为怂恿他“恋爱”的驹子的爱是一种徒劳感、虚无的存在。虚无与“徒劳”一起，构成了《雪国》全篇的基调音。

岛村喜欢的是“天堂的诗”“任意的想象”，是美好的幻影，就像那未曾见过的爱情一样，而叶子的形象就是这种想象的化身，美丽的虚无。在岛村看来，爱是徒劳，生存更是徒劳。最后，叶子在熊熊烈火中如星星般陨落。

四、若有若无的行男

行男是驹子师傅的独子，喜欢机械，在钟表店工作。不久去了东京，上了夜校，但由于过度劳累，患上了重病，为了死，他回到了母亲的故乡。行男是即将要离开这个世界的男人，不是对未来有希望的人，而是一个即将死去的病人。因此，他连一行台词都没有。驹子对行男和岛村的爱是虚无的，驹子为了行男，写日记，做艺伎，竭尽全力奉献自己的爱。但是，他终究只是一个死去的男人。就像岛村说的，这不是徒劳，又是什么呢?行男死后，驹子爱上了岛村。但是，驹子对岛村来说，不过是随遇而安的爱情对象。他以对待自然同样的姿态对待驹子。驹子对读者而言，以不可理解的热情燃烧，徒劳就会增多，虚无之美就会熠熠生辉。

五、作家虚无思想产生的原因

1.个人成长环境影响

川端康成自幼亲人相继离世，从小缺乏关怀照顾而形成了孤僻、忧郁、容易感伤的性格，内心时时涌现出“对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感”。他的成长经历对他的世界观以及虚无思想的形成产生了巨大影响。战争、战败等日本的命运，与川端自身的孤儿命运及悲伤非常相似，这也促成了川端的悲伤回归到绝缘时代。这时，他的悲伤先行，与之相匹配的，不过是日本美。在此，他的日本美悲哀的消亡，特别是更趋向虚无思想的必然性。

2.日本传统文学的影响

家人去世后，川端康城在孤独的生活中与书籍成了挚友。特别是日本文学史上不缺的名作《源氏物语》《万叶集》《枕草子》《古今和歌集》等，川端康成读了好几遍。正如他本人所说，每当创作作品时，朗读传统文学作品的节拍就会在脑海中响起。

3.佛教思想的影响

川端康成从幼年到青年时代，遭遇了亲人的相继离世，对他造成了致命的打击。同时因为生在一个信仰佛教的家庭，使川端康成从童年起就开始接触到了佛教思想。川端康成曾经说过，“我相信东方的古典，尤其佛典是世界最大的文学。”他利用佛教中的精华思想，作为他的疗伤药，忘却许多不幸，从内心得到安慰。

六、结语

作品中虽然主要有四个人物形象，实际上也可以说只有女人和男人各一个。叶子是驹子的化身，行男是岛村的化身。四个登场人物，驹子是成为艺伎的叶子，行男是生病的岛村，看起来像是被强行分化的。正因为如此，叶子和行男最后才会死去。故事结束处，“银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻了下来”，黑暗毁灭了一切虚无的暖色和希望，刹那间温存与美好沉落在雪国。现实世界的美好事物在岛村心中全面垮塌，是岛村对自己既有世界观的最有力的确认。全书在这里落幕，“美丽终将逝，一切皆徒劳”的哀愁就像轻烟，虽若断若续，却久久萦绕心头。