论工艺美术中的 “器”与“道”

文 鲁海峰

《考工记》载“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后可以为良”。工艺论，常为“道”“器”之论的重要文献依据。相对于工艺美术理论研究，有云：“道”是形而上的原理阐述，“器”是形而下的工艺叙事，更有甚者认为工艺美术是“器”，谈不上创新。若以此论，则“道”与“器”的相生之源何解？又有云：中国传统工艺是技术的重复，无设计，更谈不上创新。那中国传统工艺品不断推陈出新这一历史发展现实又何解？

其实，对于工艺美术而言，守正创新这一“设计”本源内涵，是一直存在的，“道”与“器”也是如影随形的统一体。谈创新，自然不能回避“设计”，我们不能因为它是现代用语就否认工艺美术中的设计内涵。原始人偶得一根木棒，将其改造成称手工具，其间本就蕴含对原木棒的批评与否定，并通过构思、设计、制作来完成工具改造。其过程包含了设计批评、设计、制作等。虽说“设计批评”一词广泛应用于商业设计理论，属于工业革命后伴随商品经济发展流行起来的用语，但不可否认“有设计，就有设计批评的存在”这一规律。中国传统工艺中品评、构思、制作、再品评的过程何尝不是如此？为何非要局限于谈制作，仅论“器”？其实，无“器”，则“道”为无源之水；无“道”，则“器”为无本之木。中国传统工艺研究仅局限于研究制作，定位于论“器”，则无异于“挥刀自宫”，也是文化不自信的体现。

中国传统工艺美术中设计与制作，从来都蕴含“道”。如木工工艺口诀：“木从绳则正，人从谏则圣”“无有规矩，不成方圆”“上梁不正下梁歪”等。虽其直接目的是技艺传承，但不可否认，在文人与工匠不断互动的进程中，满含着治世之“道”。又如：中国传统家具中的太师椅，坐上去硬邦邦，舒适度自然比不过懒人沙发，殊不知它可促使人在使用过程中“正襟危坐”，是使人养成“坐如钟”习惯的最佳日常用具。所有这些，正是传统工艺美术体现在“道”上的高明之处。是以，继承与更新传统工艺美术，当然要“道”“器”一体并论，仅论工艺，则易断创新之源而落于“器”；仅论“道”而避“器”，则易若浮云在天、大而空之。

“道”常为工艺质变形成一定的规律，在这一规律指导下经过一定时间的工艺量变过程，即“器”的过程，其间时刻蓄积着工艺质变的力量，催生质变，完成蜕变更新，进而产生新的“道”。经历此螺旋往复的发展与创新过程，中国工艺美术不断演绎着传承与更新的故事。