新媒体艺术影响下当代视觉传达设计的发展趋势

魏静怡（山东艺术学院）

一、新媒体艺术的概念

新媒体艺术存在于多元融合的背景下，隶属于当代艺术。是艺术与“新媒体”结合的产物，是运用升级的媒体介质与艺术进行融合的艺术表现行为。了解新媒体艺术首先要了解“媒体”的概念，媒体是向受众传递信息的一种媒介，功能升级的媒体被称之为“新媒体”。数码艺术、电脑绘图艺术、电脑动画艺术、虚拟艺术、网络艺术、互动型艺术、3D打印艺术品等都属于新媒体艺术的表现形式。需要注意的是，大众往往会将新媒体与新媒体艺术的概念混淆，将二者画等号。认为与传统的信息传播方式相比，互联网、卫星等新的信息传播渠道便是新媒体，也可作新媒体艺术。实际上，新媒体艺术是一个更为开放多元的概念，新媒体艺术的发展要与当代艺术的发展进程相联系。

二、新媒体艺术影响下当代视觉传达设计的概念与范畴

全球化进程中，各个国家对于设计理念的认同逐渐趋于一致。1960 年日本东京的世界设计大会上“视觉传达设计”这一学术名称第一次出现在大众视野中。随着技术进步，其名称经历了商业美术、装潢美术、装潢设计、平面设计等几个阶段的演变，视觉传达设计与其他领域互为交叉，逐步形成了与多种媒介相互关联的设计新领域。

新媒体艺术的发展使得当代视觉传达设计的概念得到进一步延展。传统的视觉传达设计已无法满足受众的需求，图文互动的呈现形式，跨学科的视觉元素，显得尤为重要。视觉传达进程中所使用的软件技术也不断地提升改良，由原先的平面排版软件PageMaker、Photoshop、Illustrator 到与Cinema 4D、Python 等软件的结合，当代视觉传达设计走向了更为多元化的发展进程中。2021 年中央美术学院设计学院视觉传达设计本科毕业展中针对跨界融合、艺术与科技等问题进行了探究。毕业生于天一的作品《植物类脑2.0》对植物进化提出了哲学思考，赋予了植物自行移动的能力，通过智能传感器驱动植物探寻最佳生长环境，对视觉传达设计领域所涉及的形式与范畴进行了突破与重塑，见图1。

图1 于天一《植物类脑2.0》

三、新媒体艺术影响下当代视觉传达设计的发展特征

（一）科学技术变革的催生

艺术的发展总是与科技的进步紧密相关，科学技术为设计活动带来了更多的可能性。欧洲的艺术设计进入了新的时期。19 世纪，传统手工业走向没落，为反对批量化生产和机械一体化产品，涌现出了以威廉·莫里斯为代表的大量设计师。推动了艺术设计的革新，为艺术设计开辟了新的篇章，大众开始注重设计的形式美。20 世纪，包豪斯的成立为现代设计提供了更为清晰的设计理念，其倡导的艺术与技术相结合的精神，对当代视觉传达设计也产生了不可估量的影响。

数字技术和网络技术的建立从本质上改变了人们的生活方式，使视觉传达设计进入了新的时代。一方面，新技术产生的新材料、新平台为设计师带来了艺术表现形式和媒介的变化;另一方面，新技术对社会通讯和文化领域都产生了深刻的意义。3D 打印技术的出现为设计产品的开发提供了新的发展契机，在满足个性化与定制化服务的同时，结合3D打印技术可以对本土文化进行深入挖掘与创新，使优秀传统文化更好地融入人们的生活，提升品牌的影响力。可见，设计的发展与科学技术的创新是密不可分的。

（二）互动式体验的置入

视觉传达设计的发展始终以人的感知为主导。在新媒体艺术背景下，设计作品始终不能脱离人类社会而独立存在。在UI 设计中，常常会为新用户提供用户引导流程，以引导用户熟悉产品和交互界面。但是，并不是每个用户都有耐心和有时间看完整个流程，部分老用户也许只是想创建一个新账号，这时界面中提供的“跳过”选项就显得非常必要，使用户拥有了选择的权利。并且，为了迎合手机大屏时代的用户需求，类似“跳过”的选项，设计师往往会将其设置在手指最便捷的交互区域，例如，界面底部。这样的互动式体验是新媒体时代的显著特征，通过对这些小细节的调整不仅提升了用户使用的整体感受，提高了用户粘度，还能够为品牌树立起严谨的品牌形象，更大发挥设计在生活中的作用。

（三）生态设计理念的融入

在满足人类需求的同时设计更要维护生态的平衡。现代制造业的飞速发展为生态环境带来了前所未有的冲击，对于设计作品的可循环性利用成了视觉设计师探索的新路径，设计师需要重新思考、观察人与自然的关系，在人类与大自然之间找寻平衡的支点。2021 年坂本龙一先生的个展《观音听时》在北京开展，其作品重新定义了人造物与自然之间的界限。穿过“无声长廊”一架钢琴映入观众眼帘，这是日本宫城县农业高中内的一架钢琴，2011 年这架钢琴遭受了日本大地震海啸的冲击，风暴过后的它已经无法弹奏出标准的音节。坂本龙一将其重新创作并作为一件艺术品放置在艺术馆内展览，称其为“大自然调试的钢琴”。它已然成了大自然的物件，人们感受大地鸣动的载体。通过此次展览我们可以看到设计师的使命感：关于人类与大自然共存关系的思考，见图2。

图2 坂本龙一《你的时间》

设计是为人做的设计，但设计若无节制地满足人的要求将会走向极端主义。当下，打破长期以来的人类习惯，实现对功能主义、形式主义的一定取舍成为人类社会的重要抉择。吸管的使用是功能主义的典型案例，吸管是为方便携带而催生的产物，全球每年使用的吸管、吸管包装袋不计其数，但使用后的吸管却衍生出无数不可降解的塑料垃圾。在美国，每天有近5 亿根塑料吸管被丢弃，但是试想吸管真的为生活必需品吗?新时代背景下，尊重自然的内在价值，将自然、人、社会作为生态共同体等同对待，是当代视觉传达设计的新方向。

（四）地域文脉价值的凸显

新媒体技术手段的快速发展，使文化之间相互学习、接受和适应的过程相对简化和缩短，不同文化间的共性不断增加。共性增大的同时，文化的在地性与独特性也变得尤为重要。文化作为一个地区内在背景的反映，1978 年之后，中国当代设计变得更加强调自己的中国身份，十分在意自己在国际上能否以一个平等的主体被对待，衍生出了许多代表中国本土文化的作品展览。1992 年，英国社会学家罗兰·罗伯逊提出了“全球在地化”的观点。同年“平面设计在中国大展”在深圳发起，展览共收到五千余件参赛作品，其中所出现的作品都富含中国文化的特质。2004 年以后，国内出现了“紫金奖”“泰山设计杯”等众多文创设计大赛，大赛大都以文化创意为主题，注重对地域文脉的凸显，本土文化的传承与创新在当代视觉传达设计的发展中逐渐被重视起来。

四、新媒体艺术影响下当代视觉传达设计的发展趋势

视觉传达设计在传统设计领域中的研究已接近饱和，但在新媒体艺术中的探索才刚刚开始。新媒体艺术的发展带给了当代视觉传达设计新的挑战与改变，对当代视觉传达设计的思维模式、表现形式等产生了深刻影响。推动其形式由实体化向虚拟化转变、由静态化向动态化延伸、由信息化逐渐向数据化深入，呈现出了多元化的发展趋势。

（一）实体化向虚拟化转变

新媒体艺术的产生，使受众的生活方式和思维方式发生了改变，新媒体技术的介入推动视觉传达设计的承载形式逐渐向虚拟化转变，虚拟化的思维方式已经渗透到视觉传达设计领域的各个层面。传统纸媒转变为数字媒体后，用户与平台之间的互动不断加深。元宇宙的产生更为现实与虚拟之间搭建起了虚实相融的互联网应用社会新形态。人跟虚拟世界的互动感、交融性大大增强，贴近了人群与虚拟化产品之间的关系。

（二）静态化向动态化延伸

动态设计具有丰富的视觉形式语言，在对视觉色彩、文字版式、图形语言的呈现上能够表现出更多维的形式，相对静态更容易吸引受众眼球。现如今，动态设计被广泛应用于电子书籍、网页、影视等设计中，动态化的图像效果可以为画面增添更多的节奏感与体验感。设计师可以通过调节电脑软件中的时间轴工具，改变图片或者文字出现的时间间隔合成动态效果，使受众得到更多角度的体验。

2021 年第58 届金马奖的主要视觉海报以“重新聚焦，调整和世界的距离”为主题，采用动态海报的形式创作，对“金马”、奖项及数字“58”等画面元素进行重新诠释。通过改变镜头轨迹，展现镜头对焦过程中产生的运动感，使受众重新审视人与人之间的距离，校准内心的焦距。

（三）信息化向数据化深入

数据可视化的过程就是将抽象的数据语言具象化的过程。新媒体艺术背景下，视觉传达设计可以通过对复杂信息的设计重构，将信息转换为简单明了的视觉形态，帮助受众快速地理解数据中的含义、趋势及其相关性，促进信息传播的效率，达到视觉传达的目的。数据可视化的应用传播促进了视觉传达设计与更多学科之间的交叉与融合，2017 年清华大学美术学院副教授向帆对2276幅全国美展油画获奖作品进行了视觉化数据解读，以数据视觉化的方式来窥探获奖的秘密。通过数据可视化与视觉传达设计的结合，不仅可以为人文研究提供新的工具，更可能为社会大众展示出更新颖的历史图景，见图3。

图3 向帆全国美展油画获奖作品色彩数据分析

五、中国当代视觉传达设计的发展困境

2018 年8 月，北京召开全国宣传思想工作会议，在会上指出：要推动文化产业高质量发展，不断激发文化创新创造活力。由此看见，现阶段我国对于文化产业的发展非常重视，但视觉传达设计领域在创作过程中仍缺乏对传统文化的追本溯源，许多设计只停留在表层，习惯性地照搬西方设计模式，将古代器物的形态、图案等原封不动地硬贴在当代产品上。既缺乏针对性，又失去了在本国、本地区文化传承上的独特性。

高校作为人才输出的重要基地，部分高校却仍然沿用以往的落后教学模式，模式单一且缺乏创新，教学设备落后且得不到改善，视觉传达设计无法突破当前的专业壁垒，与其他多学科实现交叉融合，设计作品呈现模式化、同质化的发展趋势。高校教师常年在校，缺乏实战经验，教学既跟不上新媒体时代所带来的新的展现形式，又不能使学生对传统的印刷工艺进行详细的了解与实践，导致学生在校期间所学知识大都是“纸上谈兵”“照葫芦画瓢”。各个专业之间的联系、创新，高校与社会之间的衔接是目前视觉传达设计专业发展过程中急待解决的问题。

六、结论

新媒体艺术赋予了当代视觉传达设计新的视觉语言与表现形式，对视觉传达设计的发展起到了推动作用。当代视觉传达设计既是对以往现代主义设计的继承，又结合了新媒体艺术所带来的时代优势，实现了技术上、媒介上的革新。对于信息传达的形式，已经逐步从传统的媒介转换为新型多样的媒体形式，相较以往的平面设计呈现出更为多元化的发展态势。设计不再是只为“人”做的设计，同时也在人与社会、自然三者之间寻求着平衡。作为当代设计师一定要有责任感与使命感，跳出既定的模式，来审视我们所处的时代。在合理运用新媒体艺术所带来优势的同时，也要避免时代所带给我们的弊端“设计的同质化”，做有价值的设计。