民族声乐教学中学生挖掘声乐作品的兴趣与能力培养策略探析

吴婷婷

（浙江艺术职业学院，浙江 杭州 310053）

兴趣是一切学习的基础，在民族声乐教学中培养学生的兴趣具有至关重要的作用。民族声乐教学不仅是文化理论知识的积累，也是实践能力的提升。在民族声乐教学中培养学生兴趣，挖掘学生的多方面能力就要真正从知识入手，从实践上进行融合，使民族声乐教学能够增强学生的理解能力，强化多方面综合体系的梳理，突出教育教学的课程体系，突出审美能力培养以及综合运用水平的提升。让学生通过对作品的理解提升学习的能力，通过对作品的探究掌握学习的方法，真正实现民族声乐学习的立体化推进。

一、中国民族声乐的发展和风格特点

1.中国民族声乐的发展

中国民族声乐以中国民族语言为基础，与形体表演共同结合的声、字、腔相映生辉的演唱艺术。中国民族声乐在世界文艺史上占有重要的地位。中国民族声乐既不同于民歌、说唱、戏曲，又综合了这些传统艺术的精华，借鉴了西方音乐理论和优点形成了具有民族性、艺术性和时代性的新民歌艺术。中国民族声乐在20 年代逐渐形成，经过了百年的发展成为蕴含着民族文化具有浓郁的民族特色的演唱艺术。中国民族音乐剧有着灿烂的历史，形式内容丰富，时间绵延漫长，文化内涵丰富，在世界音乐史上占有重要的地位。在民歌的演变和发展中，声乐演唱艺术对传统民歌是一种创新，做到了《诗经》《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等继承和创新，从音乐形式中分离出来，成为专门的声乐演唱形式，特别是在我国的30 年代，欧洲音乐传入我国，这种新的形式出现让民族音乐更加丰富。民族声乐与传统的民歌戏曲都不同，是在这些内容的基础上发展而来的音乐类型。演唱风格体现着不同时代的人们的状态。民族声乐中民歌是基础，民歌是劳动人民创造的艺术形式，质朴的语言，独特的风格形象，生动地反映了各个时代的生活、劳动、斗争、情感，多种元素融为一体。我国是多民族国家，民歌和演唱形式异彩纷呈，随着时代的发展，传统民歌的基础上创作了具有划时代意义的民族声乐，例如秧歌剧、新歌剧等都是新民歌的重要代表，曲艺说唱也是民族声乐发展的重要元素。曲艺说唱通过语言的内容，浓郁的生活气息来展示出鲜明的地方色彩。京韵大鼓、河南坠子、山东琴书、东北二人转等，唱腔风格都体现了民族声乐的特点，为民族声乐发展提供了宝贵的财富。戏曲是民族声乐发展的重要根基，戏曲的形式，戏曲的类型，戏曲的表演和演唱方面总结出来。用嗓的方法，真嗓、本嗓、小嗓、真声、假唱等各种方法展现在新的声乐风格中，艺术风格更加明确。北方嘹亮，南方婉转，戏曲雅俗共赏，内涵、韵味、技巧等都进一步融合使民族声乐更加完美。中国民族声乐在中国传统艺术发展中吸收借鉴了欧洲声乐技法，艺术获得了蓬勃的发展。

欧洲音乐传入中国以后，声乐发生了重要的变化，新的音乐学府出现，音乐普及开始商业文化，增添了新的色彩，港台地区、日本、东南亚等流行音乐传播以后，民族声乐的发展有了新的审美情趣，在西洋音乐和西洋唱法传入我国以后，大量的优秀的歌唱家贡献了具有多种价值的声乐理论和作品，为中国民族声乐的发展提供了良好的基础。我国具有民族风格的歌唱家郭兰英、王坤和周小燕等歌唱家都发扬了民族声乐唱法的精神，新民族歌曲不断涌现，民族声乐歌唱水平和表演技巧获得了快速发展。音乐留学生归国以后展示了民族声乐发展内容之间的对撞，与传统表演有众多的不同之处。民族音乐相互融合，民族唱法有了新的形态，鸣腔打开，圆润通畅。新民族音乐运用了声音技法，理论创新更加明显，审美标准更加精准，艺术实践更加具体，民族声乐有了科学系统的发展。

2.中国民族声乐的风格特点

民族声乐的演唱风格与民族的语言习惯、人文地理、历史文化都有着密切的关系。民族语言音乐特点决定了艺术特色，我国是多民族国家，各民族的情感语言都不同，在声乐表演中自然风格也不同，声乐的特点中，音色自然甜美，富有表现力，展示了我国声乐作品描绘生活的实际情况。民族语言融合进声乐特征中咬字清晰、吐字清脆、行腔圆润。我国传统的审美情趣融合了西方音乐的多种表现力，展示了更加雄浑壮丽的色彩。郭兰英、李谷一、宋祖英、吴雁泽、蒋大为、吕继红、王宏伟等人都展示了声乐的新特征。个性化多元化的发展形成了民族声乐新的特点。我国地大物博，幅员辽阔，南方青山绿水，北方高远粗犷，在语言上也不同，56 个民族拥有众多类型的语言，回族、藏族、维吾尔族、蒙古族、高山族、彝族等本民族语言演唱形成了原生态的声乐特点，每个歌手的个性和演唱特点都形成了新的音乐风格。民族声乐展现出来的是歌唱语言的艺术性和特征，展示出来的更多的是塑造性的和生动感人以及更加具有民族特色的创造。圆润饱满、清晰准确，演唱更富有感染力，音乐流畅更加完美。在民族声乐中审美特点明显，音乐意境美展示了民族声乐具有的众多风格，形成了丰富多彩，明亮优美的曲调，具有独特的音乐美感。民族声乐的唱腔以语言为中心，情感、神态、声腔、旋律、节奏、音色等展示出来气息的变化，又有良好的艺术效果，观众回味无穷。民族声乐展现出来的意境美犹如身临其境，让人们感受到歌唱者表达的情感交融的艺术境界。

二、民族声乐教学中学生挖掘声乐作品的兴趣与能力的培养策略

1.正确认知民族声乐的艺术表现和美学特征

民族声乐教学中，培养学生声乐作品兴趣与能力的首要任务就是让学生正确认识民族声乐的艺术表现和美学特征，清晰地了解民族声乐的艺术特色，掌握民族声乐的发展历史，明确民族声乐具有的时代价值。在具体实践中，教育教学以拓宽知识面为主，增加教育教学横向与纵向的联系，纵向做好艺术理论教学，横向做好艺术拓展教学，让学生明白民族声乐具有的多重价值。民族声乐产生于劳动人民的实践和社会生活，民族声乐体现出来的音乐之美，是一个多民族国家的文化特点。在多元化的民族声乐演唱中，要想唱好一首歌曲，就要对文化有明确的认知。民族声乐的艺术风格和特色通过不同的风格展现出来，学习过程中，让学生们发现民族声乐的多种元素，例如语言的使用，风格的应用，不同省份地区民歌方言的特点，地方演唱风格和装饰音的唱法等等。在教学中以分析作品为主，明确作品的多样性风格。我国民族有56 个民族，语言特色，习俗地域风貌不同，在民族声乐中展示了百姓生活的状态，曲目浩瀚无边，丰富多彩，具有明显的地域特色。民族声乐作品的风格特点与习俗特色相融合，学生们就要在培养兴趣和挖掘能力上注重与文化之间的有效连接。我国民族声乐是艺术的瑰宝，是地方的优势展示，旋律轻扬朴素，曲调优美，每一个作品都是民族文化的凝结。例如在情感艺术表现方面，声音源于感情，声音与感情之间有着密切的关系，在声乐学习中，学生们就要以情为主来深入探讨民族声乐所展现的心理特色，例如描写母子的《母爱》，描写父子情的《父亲》，战友情的《送战友》，故乡情的《故乡》这些音乐都能够激发学生情感的共鸣，让学生们认识到民族声乐与感情之间的关系。在声乐艺术的美学特征方面，教育教学要注重传统民族声乐和西方声乐美学思想的融合，注重独特的声乐美学特征。词情曲情声情相融合，展现出来的是声音的原始感知和再次创造。在知识梳理中，教师引导学生正确认知传统风格和现代音乐之间的融合，在美学特征上，二者之间融合了时代发展的特色，在面临巨大的时间变化中，声乐艺术与社会发展生活紧密相连，演唱方法有着传统时尚的表现，也有着时尚的表演。社会和时代之间有着密切的联系，而民族商业作为文化的重要奠基又展现了时代永恒的魅力。

2.构建立体化的教学模式

构建立体化的教学模式，利用信息技术手段，做好视觉听觉上的双重体验都会产生事半功倍的效果。学生的教学形式丰富，学生才能够真正体验到音乐具有的魅力，教学方式可以采用游戏化的模式让学生们与民族声乐之间建立起必然的联系，教师引导学生对作品进行诵读或者演唱，学生也可以对作品进行审美趣味之间的理解，在游戏上让学生们展示音乐创作的魅力，学生们可以理解素材进行讨论，学生们可以对民族声乐有更多深刻的认识，认知作品与演唱者之间的内容联系，作品具有的特色等。例如教师开展生动化的示范，让学生们可以自己动手操作，在一定程度上实现音乐教学的实践。例如学生们可以演奏或者演唱声乐作品，例如以东北风格的声乐作品和山西风格音乐作品作为对比进行具体过程的实践。例如东北著名的音乐作品《北大荒人的歌》就是极具代表性的东北风格作品，学生们在研究的过程中可以深刻体验到声乐作品具有的魅力，歌词“第一眼就看到你，爱的热流就涌出心底，站在梦园上呼喊北大荒啊，我爱你”这种北大荒发展历史的记载既悲壮，又带有着壮志豪情，展示出当时与天斗与地斗的人性和勇气。学生们在理解过程中也可以更好的认清作品代表的意义。再如对山西风格作品进行分析理解，著名的作品《走西口》就具有特色。《走西口》展现出来的悲悯柔情，牵肠挂肚，难舍难分的作品魅力能够让学生们真切体验到辛酸的民族历史。以作品为根基进行音乐教学具有重要的价值，让学生在作品中理解民族声乐的魅力，让学生在作品中体验到音乐的酸甜苦辣，这种体验能够真正让学生认识到音乐源于历史，源于文化，源于时代的创造。

3.多维度提高学生的鉴赏能力

在中国民族声乐教学中，比较式教学具有重要的价值，采用比较式教学能够从多方面提高学生的鉴赏能力。民族声乐教学采用鉴赏能力培养能够更好地理解作品，挖掘学生的多方面能力，让学生们正确认知民族声乐的基础，对民族声乐的技术规范和丰富内涵以及文化思想特性等有更多的认知。学生们能够激发学习的热情，培养民族感情。课堂教学是通过启发式的语言带领学生领略不同民族风格，运用网络媒体进行立体式教学，音乐作品相关的背景加深学生的了解，激发学生的兴趣，在学习过程中让学生们爱上民族声乐的热情，学生的学习兴趣才会集中起来，兴趣会引导注意力更加集中，学生领略了民族音乐的魅力，体验到音乐中浓烈的感情，让感情引发学习动力。在课堂上也可以在学生生活过程中进行创新和发展，让学生积极听课思考，开展各类的民族声乐的活动，从多个角度培养兴趣。利用游戏表演等多种方式教学进行想象和创作，发挥学生的主动性，发挥学生的创作潜力，让学生培养起民族精神，传承发扬民族传统文化，在具体的音乐介绍中，以经典的作品来引导学生的兴趣。例如东北民歌、西北民歌、陕北民歌以及西藏少数民族等。例如欣赏作品《梧桐树》《绣红旗》《珊瑚颂》《茉莉花》《四季歌》《枉凝眉》《龙船调》《沂蒙山小调》《又唱浏阳河》《洪湖水浪打浪》等歌曲，将这些歌曲融入学习的过程中，学生们理解作品的内涵。例如《沂蒙山我的娘亲亲》展示了对沂蒙山的情感，对家乡的热爱。《亲吻祖国》展示了对祖国的感情，热忱的赤子之情。再如《望月》这样的歌曲，旋律婉转，优美亲和，学生们能在音乐学习中感受到民族声乐具有的多重魅力。

中国民族声乐教学是一个复杂系统的过程，培养学生挖掘声乐作品的兴趣与能力就要求从教学内容、教学方式以及教学的评价入手。学习音乐中，兴趣是基本的动力，教学内容就要更加有趣，可以利用多媒体和网络技术让学生从不同角度理解民族声乐的相关内容，利用文字图像的多种信息让学生感受到民族声乐的魅力。可以通过各种音乐资料让学生身临其境，反复体会加深对作品资料的理解。教师要指导学生根据自己对家乡音乐的调查，以学生的自身体验来加深对作品的理解，让学生们通过不同的音乐素材进行求知欲望的拓展，使学生们在实践交流中不断提高民族声乐素养。