阎志抒情诗的情怀与审美追寻——从诗集《时间之诗》出发

江少川

（华中师范大学 文学院，湖北 武汉 430079）

阎志是一位实力派诗人，他在诗歌的麦田里耕耘了三十多年，出版多部诗集，获得各种文学奖项，即使掌门卓尔这样的大型企业，他仍然诗心不改。在他的心目中，“诗人”的称谓，似乎重于“董事长”。他迷恋、执着于诗歌创作，新作日臻佳境，品读阎志诗集《时间之诗》中的抒情诗新作，可谓篇篇精品佳作，如沐春风秋雨，饮醇酒茗茶，欣喜异常，标志着他的短诗创作登上了一个新的高度，进入到一种宏阔、高远、澄明的艺术境界。不仅仅是诗艺的成熟，还在于诗人视野之开阔、阅历之丰富，思想之深邃，人品之高尚。

“诗人之有别于一般作家，就在于诗人在诗的创作里塑造的是他自己，因而诗歌比起小说家的作品来，在更高的程度上是自我塑形。”[1]阎志的诗创作，自起步以来，都在抒发自我的真实情感，这个自我即是诗人自诩的小镇少年。他在新出的诗歌自选集《时间之诗》自序中说道：“短诗部分都是我二三十年来本着写诗要‘真’、要有‘情’、要有‘思想’的基本诗观去创作的。”[2]如果从他18 岁第一部诗集起到现在，刚好三十年，诗人从一位小镇少年到中年企业家，从大别山麓的小镇到现代大都市，年龄、身份、地位、名声、财富都发生了很大变化，而唯一没变的是他的诗心，那个小镇少年迷恋诗歌的初心没有变。这就是为什么至今，已经成为声名远播的大企业家阎志常说的那句话：我是一个写诗的，我首先是一位诗人。

一、独特生命体验的家国情怀

从《时间之诗》读出来的，是诗人阎志的情怀，是以自己独特的生存体验，用真挚的感受，在诗中所传达出来的灵魂颤动、思想火花与对诗美的追寻。

情怀，为诗的品格与情致，诗品由诗人的人格与性情所生。所谓“诗品出于人品”（刘熙载《艺概》），“人高则诗亦高”（徐增《而庵诗话》）是也。沈德潜曰：“有第一等襟抱、第一等学识、则有第一等真诗”（《说诗啐语》）。诗的情怀与其人存在天然的根系与血统关系。家国情怀是中华文化的优秀传统，家国情怀从来就是“家国同构”，家与国不可分离、血脉相关。在当代，这种情怀更是赋予了中华民族伟大复兴、增强民族凝聚力的使命感与担当意识。

阎志的诗是从小镇少年对大别山家乡浓重的乡恋与乡愁起步的，这种情怀在他30年诗歌创作中绵延不断，而到《时间之诗》集中，已积淀而升华成家国情怀，使他的诗歌进入了更为宏远阔大的新境界。早期的诗集《大别山以南》，是一本写大别山、写乡土的诗集。这里有家乡的山山水水、父老乡亲，有诗人成长的足迹与记忆。无论走到何方，无论离开故土多远，他总也忘不了家乡。“越过淮河/越过汉水/离家好远了/再回首还是大别山”（《还是大别山》）。总是想回归到故乡，“这一次，我不为谁而来/大别山/我只想停靠在某个村落/过上平静的生活”（《走近》）。 “这里盛产乡土与乡情/许多人为这里的高度魂牵梦萦”（《这是大别山》）。思乡成为一种病，“这就是我们的乡土/我们的乡土 /潮湿 阴暗 /我的童年光明灿烂/我抒情的乡土/在夜空里传播乡音/思乡是一种病/唯有乡土”（《抒情的乡土》）。而此后，随着人生的磨练、岁月之洗礼，家乡的内涵更加深厚、充实。《清明偶得》是阎志怀念、赞美家乡的新作：“我们要热爱山巅飘洒的雪花/我们要聆听兰草花开放的声音/对于故乡/我们要做一个多情的人//我们要热爱深山盛放的杜鹃/我们要熟悉清明时洒下的雨滴/对于故乡/我们要做一个最多情的人//我们要把所有的赞美诗都献给她/我们找不出更多的词去形容她/对于故乡/我们只有做一个最多情的人”“我们要做一个多情的人”是诗中反复咏叹的诗句，但诗中的三节，从“要做一个多情的人”，到“要做一个最多情的人”，至“只有做一个最多情的人”，情感逐渐发生变化，多情的人变为最多情的人，加一个最字，情之极也，而从“要做”变为“只有做”，从意愿上升为不可变更，非做不可，是发自肺腑要对于故乡倾注全部的情感与大爱也。“清明”是中国人祭奠逝者、缅怀故人的日子，诗中抒发了对故乡在世或已故的人的大爱与深情。这里的故乡已从一山一水，一村一乡，集合起大大小小的乡村，众多的故乡演变为一个大的故乡。在一种情感升华中，家乡上升为祖国。且读新作《祖国》（节选）：“我的家乡就是我的祖国/给过我温暖的城市就是我的祖国/给过我感动的山川河流就是我的祖国/我深爱我的家乡/我深爱所有给过我温暖的城市/我深爱让我心动的山川河流/所以/我也如此深爱我的祖国”。曾经的乡愁，内涵复杂多重，有记忆、思念、苦痛与反思，离开故乡走进大都市之后，城乡的对比与反差一度引起过诗人的迷惘，然而现在重新审视家乡，家的观念逐渐发生了变化。读到《祖国》一诗，看到了诗人身上发生的蜕变。从《清明偶得》到《祖国》，这种情感已渐变为一种家国情怀。即使到异域他乡，他也时刻忘不了东方的祖国与家乡。《时间之诗》中的《回望》中写匈牙利耸立的雕像眺望东方,“没有比雕像更长久的回眸/没有比石碑更温暖的守望/即使没有归途/也绝不改变凝望的方向”，匈牙利高耸的雕像，眺望的东方是祖国。《重游圣托里尼岛》中，“海水终究是海水/哪怕是爱琴海的波浪/也无法拍打故乡的河岸”，在爱琴海边看海浪扑岸，想到脚下的海岸并非故乡的河岸。

“诗言志，歌抒情”，阎志的诗品与人品，在2020年春湖北抗疫保卫战争得以最真实的聚焦，阎志以赤子之心的诗人情怀，以企业家大无畏的气概，倾尽全力，“祝福我的祖国/一如祝福我们的家乡/那么地真诚/那么地发自肺腑/不容置疑”。他以其豪气壮举、印证了这种家国情怀。且看以下数字：

在史无前例的湖北抗疫保卫战中，他为疫情捐了一亿三千六百万，在武汉、黄冈、荆州、随州等地捐建了3 家方舱医院与7 家应急医院。这些具体、实在，令人惊叹而热血沸腾的数字，正是他抒发家国情怀的诗歌最好之注脚。他对湖北不仅提供了巨大的物资援助，同时也有文化方面的贡献。阎志的诗品与人品在2020春抗疫保卫战中得以完美展现。

如果我们说，阎志是湖北乃至中国著名大企业家中诗写得最好的诗人，相信不会有争议。撇开他企业家的身份，阎志仍然是活跃在当今诗坛非常优秀的诗人。尤其是在2020年春一场百年难遇的疫情中，从阎志身上，我们找到了一个诗人与企业家心灵的相通点。

二、直面人生命运的悲悯之心

阎志的诗歌，既有大企业家敢于担当的家国情怀，又跳动着一颗诗人的悲悯之心。这种悲悯情怀，贯穿于他整个诗歌创作之中。组诗《汶川九章》中的末章《在2008年的端午》一诗中，流淌出这样的诗句：“泪水为什么从不曾干枯/只因为我看到那条叫汨罗的河/几千年的流淌/一直叙说着悲哀/依旧悲哀”，汨罗河水的悲哀音符似乎时隐时现跳动在阎志的诗章中。他的诗创作中弥漫着一种忧患情怀。其一表现在对人的苦难的忧伤，对社会底层卑微生命的怜悯。在《村落》组诗中，他怀念少年时代那些美好而童真的日子，然而回到乡下，有感于农村的贫困、物资生活的贫乏与农民的苦痛，写下不少感人的诗章，如《乡村夜里的悲凉》抒发对家乡老母亲一辈的同情与怜悯。“在村落上/每一个枯井都如同死亡/沉寂而又透明”。（《望星》）感叹农村的日渐萧条。“中秋的小镇凌晨我在写一些文字/想找一些过去很久的约定/月亮还在而许多日子再也找不回” （《中秋的小镇》）。诗人忆旧不免有失落与迷茫之感。其二有对社会转型中城乡的变化与失去的困惑，如“自从我们发现树叶在流浪/田野的孤独/平凡的孤独/被流失”（《流失》）；“故事被童话利用/乡村的碎片四处飘扬/在植物与时间之间”（《村庄》）；面对工商大潮冲击下农村人口的流失，田园荒芜茫然兴叹。而对大都市：“我真的不快乐/城市川流不息的车灯/刺痛了我/干燥天气容不下一点潮湿/我看到人们非常不安”“我真的不快乐/乡村总是在不知名的路口召唤我”“很久以前货币是物资的/我和朋友们玩着这古老的玩意/我们一起无奈地成长/货币成为精神的/连接着许多人冷冷热热的情感 ”（《货币》）。

亲身经历过农村过往的贫瘠与困苦，又目睹社会世纪转型中城乡的变化种种,随着时代的变化，思想之成熟，他的诗逐渐转向对现代人生存境遇的自觉思考与生命本体的探索。诗人将中国传统的人文精神与“现代”沟通起来，抒发对人真挚的爱，对生命的关怀。《时间之诗》就是这样一首“蝶变”之作：“我要在故乡的/群山之中/修一座小庙/暮鼓晨钟/与过去再也不相见/原谅了别人/也原谅了自己//佛经是很难读懂了/大多数的功课/只是为孩子们和/所有善良的人祈福/闲时/看一株草随风摇曳或者/倔强地生长/有风经过时/檐下的风铃肯定会响起/才记起看看/山那边的故乡/依然会让我怦然心动/那就再多诵几遍经吧/直至风停下来”。这首诗可以概括为“从容看人生”。诗中所呈现的不再是忧郁与隐痛，如阎志所说：“还有风、还有记挂，还有执念。”（阎志：《给40年的一封信》，2018年3月1日“亚布力中国企业家论坛第十八届年会上的演讲）。时间之诗，告别过去，告别以往，“与过去再也不相见/原谅了别人/也原谅了自己”，苦难也罢，恩怨也罢，都过去了，结束了，过往的世俗纷争、伤痛迷惘，如风一样吹过去了。“闲时看一株草随风摇曳或者/倔强地生长”，诗人看小草在风中倔强地生长，把希望寄托于孩子们。而小庙，是中国人祈福、许愿的场所，真诚、温馨，象征人的期盼与祝福，对美好未来的向往，风铃使大自然富有动力与生机，它象征一种存在，而念经是心灵的感应与寄托。

阎志诗集中写人物的诗不少，诗集《大别山以南》与《明天的诗篇》中都有一辑“人物”的组诗 ，早期人物诗中多写对人物命运的忧伤，如《乡村夜里的悲凉》：“在清晨/我走遍整个村落/想找到那位母亲/但我看到了很多位我乡村的/老母亲/好像都是/昨晚哭嚎的老母亲”。而在《致母亲》中，同是写母亲，他更加注重开掘人性的深度，呼唤对人的生命的关怀。“如果您是我的孩子/我想我也是可以/像您爱我一样爱着您//而我只是您的儿子/我只是粗糙地爱着您/我只是隔三岔五才想起要爱您//我们总是想/让孩子快快成长/却忘了您会同时老去”。诗人娓娓道出，很平静。诗一开头，用换位思考的思维方式，用对待孩子的爱比照对待母亲的关怀，一经对比，原来差距如此之明显：“我们总是想/让孩子快快成长/却忘了您会同时老去”“我只是粗糙地爱着您/我只是隔三岔五才想起要爱您”，如此平常质朴的诗句，却激起千万人内心愧疚的波澜，道出多少人欲说而没有说出来的真实，这种反省是对人性的叩问。正是由于这种撞击的强大驱动力，才会激发我们“就趁还来得及/好好抱抱您/紧紧抱您/像拥抱孩子一样/紧紧抱您”，这首诗不仅在叩问人性，更是在呼唤对父母之爱，呼唤对生命的关怀，呼唤人类之爱。诗中的悲悯，内涵是多重的，既有对儿女一代，又有对父母一辈，人类似乎从来如此，都会扮演双重身份，等到儿女成为父母，又一轮循环开始。

三、崇尚、亲近自然的生态诗学

中国古代诗歌有崇尚自然、亲近自然的优良传统。自然成为古代最高的审美原则。阎志的诗继承了古代的这种诗学传统。对大自然始终抱有敬畏、挚爱之心。生态情怀充溢在他三十年的诗歌创作中。从17 岁从事林业勘探工作，小镇少年就与森林结缘了，童年及少年时代在大别山麓小镇的生活记忆，印在心底，铭记深刻。“如月亮、太阳、星星/依次挺立/却同时闪烁”（《风的线索》）。“为绿而歌/绿便是河流/有我们去轻舟漂流/每一个方向/又都是绿的源头”（《为绿而歌》）。从文学心理学的角度看：一个人少年时代的生活对一位诗人的影响是终身的、深刻的。他的诗中多次出现丛林、山峰、河流的印意象绝非偶然。其一，对大自然的挚爱。诗集《大别山以南》第一组诗为“风物”，收录的十几首诗都是写家乡大别山的山水与自然景物。“谛听森林/谛听着你/森林/人们像候鸟一般拥抱你/就像谛听青鸟一般/谛听着森林”（《谛听森林》），“苍穹下每次属于绿的轮回/便是一支小夜曲/于是衣裳也被染上了绿色（《四季》），“就这样/你挽着我/山林/阳光母亲一样富有温情/我就这样一动不动地看你——我的森林”（《山林深深处》），他曾经行走穿梭于山丘、丛林之中，与大自然有过亲密接触。可以说，他的诗歌创作就是从大别山麓的丛林中起步的。森林、绿色、山林，大自然给予了他诗的灵气，他的诗天然地灌注着对大自然的挚爱，大自然给予了他诗的灵感与启迪。其二，对大自然遭受污染的忧愤。在《静静的巴河》中：“有一天粗鲁的机器/惊醒了这一切/巴河这洁白的河/成了淘金人的梦/从此/我的故乡/满目疮痍”，人与大自然的生存环境遭受破坏，大自然被糟蹋；《村庄》中：“故事被童话利用/乡村的碎片四处飞扬/在植物与时间之间/农作物停留在夏天的某一个清晨”；《挽歌》里：“没有了/彩色的云/彩色的雨/彩色的风/也没有了/金黄/金黄的麦穗”, 大自然的生态发生变异，诗人心痛而悲哀。

而在近作中，他的诗虽然依旧钟情于大自然，却自觉地追求一种人与自然和谐相处的关系，大自然也是有生命的，各种自然现象都是生命的个体，如《大雪南行》。火车，现代物资文明的象征，它或运载货物，或坐满人群，它以为雪花会去赶热闹、趋时尚，然而大雪没有追赶，雪花按自己的方式运行，不理睬火车的前行，也不在乎树梢的牵挂，它不受来自外界的约束羁绊。大自然中的雪无拘无束，自由自在，雪花慢慢消融，一点点变小，也有的随意飘落在山野、河边。南行的火车回首：“雪/全部无影无踪/大雪快乐吧/对/唯有大雪快乐”。雪花一切顺其自然，它很快乐、很自在。人与雪花是平等相通的，诗人赋予雪花以生气与情感，雪花在诗中有了生命。“自然与生命有了契合，旷野与山岳能日夜喧谈”（艾青语）。在诗人心目中，雪与人一样具有生命价值。《大雪南行》表达出重建人与自然和谐关係的生态情怀：人类应该崇尚、尊敬大自然，与大自然相处和谐，融为一体。《时间之诗》中一组域外风情诗，写美国加州牧场、布拉格城堡希腊岛海浪等，清新、沉静、隽永。如《虚石牧场》：美国加州的牧场，牛群自由自在，山坡上有麋鹿、火鸡，远山后有夕阳，工人在葡萄园劳作。人、风景、太阳与动物自成一体，自然相处，诗人把各部份整合为一个整体，如同一幅油画，使人感受亲切：人与大自然命运共同，艺术家“是凭着自己的伟大人格去对待自然的”（歌德语）。在当今地球村时代，诗人拥有的这种生态情怀尤为可贵。

四、追求虚静澄明通达的诗美

阎志的诗，从少年时代第一本诗集开始，到新出的自选集《时间之诗》，可以看出他艺术探索的轨迹，是在自觉追求一种虚静的诗美。经过三十年的诗歌创作实践，这种艺术追求，渐入佳境，日趋圆熟，至《时间之诗》诗集，更是融入现代审美情趣，进入一种虚静、空灵、澄明、通达的美学境界。虚静为中国古代传统美学的范畴，中国古代的儒道佛家都讲究虚静。虚静为哲学意义上理想之最高境界，庄子日：“圣人之心静乎，天地之鉴也，万物之镜也。”佛家提倡的虚空与虚静亦相契合。这种虚静，首先指主体的创作心境，诗人进入创作状态在于心之虚静。其次，虚静亦是一种诗的境界，由语言载体呈现出来的外部形态与诗人的创作心境应相偕一致。这种虚静观念对古代诗歌创作影响深远。刘勰曰：“陶钧文思、贵在虚静”，苏轼认为：“静故了群动，空故纳万境。”阎志的诗深得古代诗人之神韵与奥义。早期的诗，《谛听森林》中：“谛听森林/安静的倾听长长的雨滴和落叶”“谛听森林/谛听着你/森林/人们像候鸟一般拥抱你/就像谛听青鸟一般/谛听着森林”（《谛听森林》），在森林中，只有在虚静的心境下，才有可能侧耳去听森林中的声音；在《衣裳》中：“我很安静/你也很安静/我们的江水不再诉说/无法开启的没有衣裳的/夜晚的誓言”，江河受到污染，生态失去平衡，没有衣裳了；“少年的山峰依然安静/你来与不来/对于二十年后/微不足道 ”（《诗句》），他是在一种很宁静的状态中创作，追求虚静美的心境。《再见落叶》中诗人在听落叶之声：“树叶落下的声音/是金黄的/是曾经握过的手/又一次在梦中摇曳//树叶落下的声音/是清晨的/是不经意被拾起的贝壳/记起曾被海水激烈地拥抱//树叶落下的声音/是温暖的/是父亲的目光/在我们走过的岁月轻轻抚摸”。树木落叶的声音很轻很轻，近于无声，在诗人静静地倾听中，听出来的不仅仅是很轻的叶落声，那声音转化为金色、生机与温暖。金色，树叶深秋曾经有最美丽的色彩；树叶如同被潮水卷到海滩上的贝壳，有不凡的经历；而温暖一如父亲的目光，历尽沧桑，抚摸走过的岁月，总是无言却充满关怀、怜爱。

诗的虚静之美，继承了中国古典诗歌的审美传统，同时植根于现实的土壤，又融入自己的审美追求，与古代诗人的超尘脱俗不同，诗的虚静中充满生命意识，与现代精神相沟通。阎志说：“仅仅有梦想和激情是远远不够的！你不能只是对生活充满想象，你还得要脚踏实地”（阎志：《艺术点燃想象，执着成就梦想》，2018年秋在武汉大学迎新大会上的演讲）。《时间之诗》一诗 ，群山之中，修一座小庙，听暮鼓晨钟，有风吹过，看小草生长，构建出一幅虚静的诗美境界，面对虚空的山林，诗人“深入到生活的每个细节/安静地聆听”（《少年》），“很安静地写着我永远的诗歌/很安静地想着我所深爱的一切”（《墓志铭》）。诗人许愿：原谅了别人，也原谅了自己，为孩子们和所有善良的人祈福。结尾几句风铃一响，想起山那边的故乡，那是诗人永远之所爱恋，会怦然心动。而那佛经是虚空的符号、空灵的象征，还带有某种暗示。情与景在诗中水乳交融，浑然一体，产生了一种深远幽微的艺术效应。“正则当静 ，静则照明，明则虚通”（朱熹语），在宁静的感悟中，诗人追寻的是虚静、空灵的人生体验，如海德格尔所说：人安静地生活,哪怕是静静地听着风声,亦能感受到诗意的生活。

五、以独特意象表达人生体验

“在诗歌美学中，意象与美结下了不解之缘，因为美是有形象性的……可以说美的形象性是美的第一个特征。”[3]阎志的诗从起步起，就注重从诗的本体意义上看待意象，他在意象的创造与经营上下过很深的功夫，擅长从生活的感悟中捕捉意象，营造诗美的意境世界，艺术处理自己的情感空间，赋予诗歌丰沛的情感、深刻的内涵。这种意象既来自于主体的充沛的情感，又与客观物象相契合，体现出诗人的审美追求与倾向。其特色表现在以独特意象表达人生体验。读阎志的诗集，分析他诗歌中出现的意象，大体有三类：一是带有浓郁乡土性的自然意象，如风 、雨、落叶、小草、向日葵、雪花、山峰、河流、太阳等；二是打上特定印记的地理意象，如大别山、薄刀峰、道观河、天堂寨，如圣托里尼岛、索伦牧场、捷克城堡、阿尔山小镇等有地域特征的意象；三是有关个体人生的意象，如江湖、明天、清明、天涯、渡口、小镇、村庄、城市以及各类人物意象等。阎志诗歌意象的捕捉与经营有如下三个特征：第一，从自己熟悉的生活中感悟而出；第二，有的意象反复熔炼、打磨而成为自己的“经典”；第三，赋予意象人生体验的意蕴。

阎志善于从自己熟悉的生活中捕捉、获取意象，这是对现实生活感悟、思考的结果。以上自然意象、地理意象、人生意象都与阎志的经历、生活轨迹密切相关，属于诗人脚踏实地而独创的意象。《大别山以南》诗集中的意象主要来自大别山下的家乡，《少年辞》中的意象许多与少年时代的生活相关，而《明天的诗篇》跨越乡村与城市，诗中的意象也大多来自于城乡之间。有些意象在阎志诗中反复出现，如风、丛林、江湖、山峰、雪、清明、口（路口、出口、渡口）等，而无论是写农村或是城市，还是写景咏物、叙事记游、抑或在国外，他诗中意象之核，都聚焦在写人生的体验与感悟，较少涉及其他。现实生活赐予了他感悟与灵感。他乘高铁过大别山写下《列车》一诗，闯荡商场江湖，历尽坎坷艰难，熔炼出宝石的意象。而风的意象，在阎志诗中多次出现。2017年回故乡，为实现母亲的遗愿，欲在山上修一座小庙，故乡的风再度使他孕育出《时间之诗》，风的意象孕育于故乡，家乡的风，故乡的情是意象的内蕴，诗中风的意象更加成熟、空灵，而它的诗意又远超故乡之外，如那小庙的暮鼓晨钟，如那记不住的念经声，传向很远很远。诸如《大雪南下》中的雪花、《渡口》中的渡口、《宝石》中的宝石、《回望》中的石雕，这些意象都从诗人熟悉的土地上发芽、生长，直到成熟挂果，最后出现在诗歌中。

意象是诗歌构成的细胞，与象征关系密切，多有相互渗透、交融的意味。有学者甚至提出“意象征”的说法。阎志诗亦非常注重捕捉有象征意蕴的意象，“抓住主客交互凝视的瞬间”（简政珍语），经过情感空间的艺术处理，形成象征意蕴的境界。他笔下的宝石、雪花、落叶、渡口、脚印都是具有象征内涵的意象。宝石，蕴含有珍奇、贵重、稀有、质坚之意。在《宝石》一诗中，宝石的形成有艰难的历程，曾经埋藏在潮湿的泥土中，出土后成为岩石，又在干燥中被风化腐蚀，一度失去“坚硬的骨头，无所作为”，面对风雨侵蚀、剥落，有过惶惑无措，但在日月沐浴、时间磨砺中铸就成坚硬的灵魂。宝石在诗人的熔铸下，历尽艰苦磨练而形成。人生的成长如宝石的形成同理，宝石的坚韧、坚硬的品格是事业成功人士的象征。阎志作为事业有成的企业家在亚布力论坛演讲中说道：“没有一个人能轻轻松松成功，没有人不曾茫然无措，没有人不曾惶惑不堪，好在我们都是父母的宝石，都是自己的宝石。”他用自己的心路历程对宝石这个意象做了诠释。《大地脚印》中的脚印，显然为象征性意象，他象征农民在农村走过的足迹，曾经贫困的农村，脚印是沉重的，曾经一度萧条的农村，脚印稀少，而随着农村在新时代的变化，农民脱贫致富，脚印是踏实的、欢乐的。诗中写的正是此时的脚印。大地的脚印是时代变迁、前进的足迹，其象征寓意内涵丰富。

阎志常从熟悉的物象中揭示出自己独到的领悟与理趣，引起人们的警醒与思考，这类诗歌通过抒情来表达一种隐蔽、深沉的理念，诗中含理，又富有诗味。“诗人肩负了这样的工作，要把看不见的一些理性观念的东西，如像天堂、地狱、永恒、创世等翻译成为可以感觉到的东西。”[4]《渡口》就是一首饱含哲理情思的诗作。“秋天深入到湖水之中/微风都可以让人战栗/渡口还在/波澜依然不惊//长椅上的张望/只等来岁岁枯荣/沉入湖底的疼痛/与所有人无关//早就应该走进/落英缤纷的山径/因为最深的丛林/往往就是最远的江湖//也许在另一个渡口/在岸边的芦苇丛中也有个人/迷蒙中看到秋风才起的湖面/有人踏波而来//早就应该走进/落英缤纷的山径/因为最深的丛林/往往就是最远的江湖”。《给四十年的信》是阎志的一个演讲，从记事起到他写这首诗，刚好四十年。只有经过人生的历练与大波大澜才会萌生出“渡口”这个意象，它既是出发，又是归来，是人生抉择的关口。渡口浓缩了人生之种种，从少年、青年至中年，一个没有任何背景的山区青年，浪迹江湖，闯荡商界，有多少艰难困苦，甚至痛楚，诗人一路崎岖跋涉，其间人情冷暖，诗人自知。“早就应该走进/落英缤纷的山径”，不是为了寻找寄托，而是为了深入探求，不论世事多么坎坷、凶险，总要探险前行，“因为最深的丛林/往往就是最远的江湖”，只有在复杂、深远的江湖中，才有可能识得“庐山真面目”，显现出人的生存价值。“诗的现代性和力量决不止于抒情，诗人更需要一种行而上的思考作为他的创作底蕴。诗人的哲思往往来自对现实生活的感悟。”[5]而结尾，另一个人踏波而来意味深长，生活就是这样，人生就是如此循环往复，明知湖底有暗礁，丛林深处有险象，总会有人试水、探险。让我们想起王维的诗：“若问穷通理，渔歌入蒲深”。（《酬张少府》）诗人写隐居生活的悠然自在，实则心中隐含不平之音。他在“松风吹解带，三月照弹琴”的宁静中，渔歌远去，渔翁没有回答关于仕途穷通的道理，诗中隐含禅机，没有明言。《渡口》一诗，在丛林深处的意境中，同样深含禅意，只是不同于王维的隐居避世，超凡脱俗，诗人闯荡江湖商海，领悟出人生的奥义，这种进取精神，是现代智者兼勇者的品格。佛教认为：佛性即人性，以平常心看待，就禅意而言，到最深的丛林探求最远的江湖，《渡口》与王维的诗同有玄机之妙。《天涯》一诗与《渡口》异曲同工，天涯在哪里？“其实终点就是起点/可是我已回不去了/我的天涯”，这就是人生，禅机哲理蕴含在诗句中了。《江湖》《天亮》《垦丁》等诗，都含有某种禅味。

六、熔接古典于现代的诗芒

阎志的诗歌创作深受中国古代诗歌传统美学的影响，并从五四新文学以来的新诗中吸取了营养，同时受到西方诗歌、绘画艺术的熏染。年轻的阎志很早就对《梵高传》感兴趣，我想他写向日葵的诗，定然会想到梵高的名画《向日葵》。及至中年，他终于有缘来到阿姆斯特丹参观梵高纪念馆，西方艺术对他的诗创作是有魅力的。熔接古典于现代，用现代诗手法，如象征、隐喻、灵视、通感、虚与实超常态的组合、转化等，传达对天地万物，对生命的体验，在《时间之诗》诗集中运用尤为娴熟自如，具有很强的艺术感染力。在《虚石牧场》中：“就在山顶的石头上坐坐/或者听听/几乎与故乡同样的/松涛之声/仿佛是从少年的某个午后醒来”。在远隔万里的北美牧场，诗人听到松涛声，驰骋想象的翅膀，将相隔万里的美国牧场与家乡大别山下的丛林连接起来，此即不同空间的事物超出常态的组合，又称为“远近畸形联”。

诗集《少年辞》中有一首《天涯》，诗有三小节，第一节写抵达了天涯；第二节，用尽全力抵达后，多年寻找的天涯并非蔚蓝的海水，只是另一个江湖，与此前没有什么异样；第三节，抵达后才悟出：其实终点就是起点：“可是我已回不去了/我的天涯/无路可回/身后才是无尽的海洋/同样没有彼岸。”诗中的天涯，指向性不确定，意蕴朦胧而多重，更多的是留给人们想象的空间，你似乎很难用一两个明晰的词语进行表达，天涯的意象在诗中以隐喻方式呈现，三小节前后相连形成隐喻的长度，使得这首诗言有尽而意无穷，不同的人会有不一样的理解。《脚印大地》一诗有几处写法令人回味：“村头的树才挑起初阳”，这是一种灵视，用心灵在观物。在诗人看来，树可以把太阳挑起来，树与太阳相距何等遥远，可是在视觉中，由于心灵的烛照，眼睛能超越树与太阳的距离，将二者组合在一幅画中。“深刻的脚印丈量着/对大地的爱”，深刻的脚印是一种省略的句式，是指许多人穿行在这块土地上留下的脚印，诗人跳出一种想象，转换为他们仿佛在大地上“丈量”对大地的爱，爱是抽象的，如何去丈量？“丈量”又把抽象的情感转化为实在的事物了，写法新奇。“当阳光漫过他们的身影”，这句诗运用了通感的手法，阳光使人感受到温度，是触觉，漫过是指水，这里将触觉转化为视觉，而人的身影，又以虚代实。诗中用通感表达出对阳光下忙碌的人们全身心的感受：喜悦、温暖、通透。

在写异域的风景诗中，《城堡》中有一小节：“伏尔塔瓦河匆匆流过/中世纪的思念/已在桥下的绿洲上/长成一棵树/甚至是一块石碑”。中世纪的思念，“已在桥下的绿洲上/长成一棵树/甚至是一块石碑 ”，这是一种转化的写法，给人一种陌生化的艺术效果。 在布拉格看见中世纪的城堡，引发其对历史悠久的辉煌建筑之思念，思念长成一棵树，没有直接用赞叹来抒情，而是用这树木生长的时间，几百年了，以暗喻思念岁月之长久，石碑也是，用长久象征其不朽的意义与价值。这里把抽象的思念转化为有形的实体，让人具体可感，传达出思念的绵长与敬仰。这种转换，是一种化虚为实的超现实转化，令人耳目一新。