钢琴专业教学中学生伴奏能力的培养策略

牛浩晔

（广西艺术学院 广西 南宁 530022）

1.钢琴伴奏定义以及分类

通常用Vamp来表示即兴伴奏，具体而言，指基于毫无准备，现场按照主旋律配置和声以及音型，在进行创作的同时，通过乐器开展伴奏。音乐的创作以及演出也往往结合演奏人员现场的情绪以及意境。当然，也存在基于原有曲调，现场表演时进行发展、丰富以及转变，也就是所谓的即兴伴奏。

1.1 钢琴伴奏定义

它也常常被人们称作钢琴伴奏以及编配，为一种非常重要的伴奏形式，本身不存在伴奏曲。同正谱伴奏进行对比有着一定差异，它仅按照歌曲旋律编配以及伴奏。通常对于钢琴即兴伴奏来讲，它可以分为以下步骤：1.为更好明确和弦及伴奏音型，需要对乐曲体裁以及特征进行研究，确定调式以及风格等，明确总体布局。2.配置和弦。对于作品选配和弦来讲，它是基于旋律开展艺术再创作。当进行选取时，应当综合考量功能性。通过配置和弦，要确保结构科学、层次感强，饱含理性之美，还要让和声彰显出色彩美。基于调式进行歌曲旋律，旋律的开展要和调式统一。3.明确音型以及织体。音型有着较多的类别，当进行选取时应当全面考量歌曲的有关方面因素，比如内容以及曲式。为防止出现杂乱，对于一首乐曲，要确保音型种类适量。

1.2 钢琴伴奏分类

按照织体以及音型特征，通常可将其分为以下几类：首先，带旋律伴奏。也就是一边弹奏旋律，一边演奏音型。该类伴奏，需演奏人员储备一定的视奏能力，对于不熟悉的旋律，能够达到即兴伴奏。其次，不带旋律伴奏。指依次演奏低音以及音型，当进行表演时不带旋律。对于音区较广以及色彩充足的作品，该类伴奏较为适合，同时易于进行弹奏，因此被使用的概率较大。再次，综合型伴奏。也就是基于歌曲不一样的部分，实施相应的伴奏方式，结合特征选取伴奏种类，它可以提高伴奏层次感，有效弥补前一种伴奏所存在的不足，并且较为容易进行演奏，因此在具体表演中得到了大力推广。

2.钢琴即兴伴奏主要特点

它有着较长的发展历史，通过不断地演化以及发展产生了特殊的艺术特征，不但存在即兴性，也存在着以下特点，也就是艺术性、创作性以及实用性，接下来从这些方面进行介绍。1.艺术性。对于全部艺术门类来讲，它为共有属性，在钢琴艺术方面，钢琴即兴伴奏为不可缺少的分支，因此也存在着艺术性。良好的伴奏可以给受众创造不错的艺术享受。2.创作性，同别的钢琴伴奏进行对比有着一定差异，它是基于对旋律的分析以及认知，完成对和声以及织体的配置，同时进行演奏的一门艺术。因为属于音乐表演，故而它存在着创作性。在创新能力培养方面，这为一个非常重要的突破口，有助于同正谱伴奏进行区别。3.实用性。通常指该门艺术运用范围较广，也就是存在较大的应用价值。像无论是练声曲还是伴奏，均能够借助钢琴开展即兴伴奏。因为存在较大的实用性，所以得到人们的高度关注。针对以上特征的关系以及地位，我国学者曾借助有关原理开展了进一步分析，指出就该门艺术而言，较为侧重于实用性，然后是创作性，最终要彰显艺术性。若以分值来表示，依次是50分、30分以及20分。这些特点不但彼此独立，也彼此连接。在侧重于艺术性时，可当作艺术歌曲伴奏，这个时候，如果伴奏谱配写缺乏严谨性，则难以达到即兴伴奏。在侧重于实用性时，只要发挥出伴奏效果就可以。以练声曲来讲，结构较为简单，不过不会对练声功能的达到造成影响。

3.钢琴专业学生伴奏能力素养与提升途径

3.1 理论素养

该门艺术的即兴性，使得伴奏人员需要短时间内完成创作，这要求其具备较强的反应能力，并且有着一定的理论素养。细分的话，其中包含和声以及曲式等理论，特别是和声，它是相当关键的。对于歌曲以及钢琴即兴伴奏来讲，均不可以缺少和声的支持，因此在伴奏过程中，和声可以起到骨架作用。它能够直接决定伴奏效果以及表现力，所以在学习中，要充分掌握与之有关的常见词汇以及色彩特征。其次，应当把握和弦在大小调中的应用。最后，按照歌曲风格，合理配置伴奏音型。科学布局总体结构，彰显前奏与尾声，使伴奏成为音乐的补充。不断学习以及弹奏经典伴奏谱例，可以获取丰富的灵感，这样有助于进一步掌握作曲理论，弹奏体裁不一样的伴奏，丰富视野，营造感觉，充分发挥和声的骨架作用，掌握不同的伴奏音型。像通过柱式音型可以促使伴奏饱含力量；对于琶音伴奏音型来讲，抒情音乐更加适合；对于低音音型而言，颂歌更为适合；对于半分解音型，欢快音乐更为适合……这些理论以及实践的总结，对于快速建立伴奏框架，可以起到较大的促进作用。

3.2 技术素养

对于钢琴伴奏来讲该种素养是非常重要的，进一步细分的话，其中包括技术基础以及技巧等。当开展伴奏时，演奏人员可以思考的时间较短，这要求其短时间内反应，并且要具备一定的知识。就快速反应而言，它是基于练习以及学习而建立的。毫无疑问，在音乐表现方面，钢琴演奏为不可缺少的手段，不管怎样的作品唯有通过艺术实践，方可被人们感知。具备较好的演奏技术，能够充分把控音色以及音乐的改变，精准地彰显作品艺术内涵。因此，对于即兴伴奏的实现来讲，演奏技术为一项不可缺少的条件。同别的钢琴演奏艺术类似，对于即兴伴奏来讲，应该把握所有的钢琴演奏，像音阶、和弦与双音等演奏方式。另外，还应当有着一定的移调弹奏能力。就钢琴专业学生而言，能够很好完成已写好的伴奏谱，实际上，通常需移调弹奏。像非专业合唱团当进行伴奏时，因为诸多问题（如音质以及音域），难以用原调进行演唱，所以需要结合其声音特征来开展移调弹奏。若标注的为降B调，而按照声音特点要降至A调时，则要达到这样的转变，也就是2个降号至3个升号，只借助对乐谱的记忆是难以实现降调的。在碰上以上情况时，可参考以下的处理方式。

3.2.1 基于原谱移调。也就是将原谱移位至A调后演奏出，不过需要具备充足时间改写之后方可实现，所以现场是难以达到的。

3.2.2 采取简谱首调唱名法，针对已降调的作品，为其配置新伴奏。这要求演奏人员掌握该方法知识，并且要充分了解和声位置，如此方可正常完成。因为处于学习初级环节，未深入接触移调弹奏，故而在排练中难以实现即兴伴奏。以即兴伴奏来看，移调弹奏为非常重要的技巧，它有着一定的难度，应该长时间磨炼，具体教学过程中需要注重强调其意义，为更好学习即兴伴奏奠定有力基础。

3.3 文化素养

当开展再创作时，需要掌握作品的背景以及内涵，对此需要演奏人员具备较高文化素养。现如今较为侧重于学习知识以及技巧，注重培育实践以及创新能力，在文化素养提升方面，所给予的关注力度不够高，造成知识储备缺乏。所以，教学实践过程中需要引导学习者注重该素养的养成，可参考以下的措施：

3.3.1 优化课程设计。为了更好地提升学习者的文化素养，需要积极革新课程体系结构，建立并健全专业以及文化知识体系，在课程体系中，主动纳入核心自然以及人文科学教育，总体布局，合理开展，将它们当作理论课。另外当进行别的专业学科教学时，也应该全面融入科学与人文观念。

3.3.2 注重校园文化。创造良好的校园文化，给学习者构建人文关怀氛围，使他们进一步感受到人文气息，并且切实提升其文化素养。该素养的获取，需长期积累以及不断学习，伴随文化素养的提升，演奏人员能够进一步理解与分析作品。

3.4 心理素质

一名合格的演奏人员，除了要具备一定的演奏技术，处于不一样的环境，也应该具备较强的心理素质。当进行弹奏时，需要借助手、眼以及脑等，并且为充分彰显作品内涵，伴随演奏的开展，也要出现一定的心理活动，这在心理素质上有了较为严格的要求。所以，演奏人员的心理素质在很大程度上能够直接决定最终的演奏效果，它与水平的发挥有关，决定能不能进一步体现作品内涵。充足的舞台经验能够磨炼心理素质，防止发生种种心理障碍，比如过于紧张。一些心理素质不高的伴奏人员，由于过分怯场，造成伴奏水平没有得到充分体现。经常参与实践活动，可以增强信心。同时和别人合作演出，可以强化伴奏人员的多方面能力，比如应变能力、解决事情的能力。如：当表演时往往会发生意想不到的事件，也就是节奏缺乏稳定性、发生跑调现象等，这个时候在心理方面，需要伴奏人员有着良好的适应能力，不要由于一些纰漏从而惊慌失措，使得演奏效果下降。

总而言之，一名合格的钢琴演奏人员，应当全方位发展个人综合素质，拥有较好的演奏技术，有助于实现即兴演奏。较高的理论修养为该门艺术发展的源泉，良好的文化素养可以推动即兴演奏的进步。对于该门艺术的提升，较高的心理素质为不可缺少的条件。以上基本素养，为伴奏人员弹好伴奏、达到心智以及技艺有效融合的根本条件。