舞台演绎百变人生

陈晰

一个初冬上午，在北京舞蹈学院附近咖啡厅，记者见到北京舞蹈学院青年舞团舞蹈演员、90后舞蹈家孙科。眼前的他阳光俊朗、高大帅气，让人很难将他和一系列艺术形象联系到一起。舞台上，他是落魄潦倒的孔乙己、被逼上梁山的林冲、民国才子徐志摩、赤胆忠心关二爷……孙科把舞蹈融入一个个迥然相异的人物，演绎一幕幕悲喜人生。

刚刚过去的虎年春节，在河南卫视“虎虎生风中国潮”晚会上，孙科又化身大唐名将郭子仪，与胡阳、骆文博、苏鹏等演员一起舞出盛世景象。这一段美轮美奂的国风舞蹈《国色天香》再度“破圈”，春节期间一度刷屏，也让更多人认识了这位“百变舞者”。

提起孙科，很多人会想到让他崭露头角的作品《孔乙己》。舞蹈还原了鲁迅笔下的这个经典人物，短短6分钟时间，展现孔乙己可悲可怜的一生。

作品分为喝酒、偷书、断腿三部分。第一部分，“孔乙己”在欢快的音乐声中出场，一身破旧的长衫、留着乱蓬蓬的辫子，在小酒馆里与人猜拳、教小孩子们写“茴”字五种写法，幽默的肢体语言及丰富的面部表情令人忍俊不禁。第二段着重刻画孔乙己去员外家偷书被人发现后追打的画面。舞台上，一束强光打下来，孔乙己偷书被人发现，音乐也从起初的安静变为尖锐刺耳的嘈杂，象征周围人群对孔乙己的呵斥。孔乙己环顾四周后极具爆发力的动作，仿佛在极力争辩“窃书不能算偷”。最终，孔乙己被打断腿，抱头蜷成一团，倒在地上，眼神悲凉。第三段，管弦乐合奏《迎春》响起，充满沧桑感的三弦透着几分凄凉，天空下起鹅毛大雪，被打断腿的孔乙己贫病交加，双手撑地俯身，拖着断腿前行……

时而诙谐，时而落寞，时而得意，时而凄凉，孙科以扎实功底，对人物生动诠释，在舞台上再现了一个迂腐癫狂、神经质的孔乙己形象。2006年“桃李杯”舞蹈比赛古典舞少年组，孙科凭《孔乙己》获得一等奖。当时他还是一名16岁学生，也是参赛选手中年龄最小的一位。

谈到如何与《孔乙己》这个作品相遇，孙科回忆，当时在北京舞蹈学院附中读书的他，正在准备“桃李杯”参赛作品。“之前准备的作品是《知音》，表现伯牙子期的故事，但我形象不太适合。之后老师又为我创作了作品《武状元》，排练中，仍感到不满意。”比赛日子一天天临近，就在他有些焦急的时候，指导老师将他推荐给编导胡岩。

“胡岩老师是非常优秀的舞蹈演员，后来转向舞蹈创作，他一直想创作一个小人物的作品。在此之前，古典舞塑造人物往往是比较‘正’的形象，比如诗人、将军，《孔乙己》这个作品算是新的尝试。”和胡岩初次见面那天，孙科正在排练，穿着宽大的衣服，也“没太收拾自己，有些邋遢”。胡岩见到他，眼前一亮，这不是活脱脱一个孔乙己嘛！于是，就有了为孙科量身创作的舞蹈作品《孔乙己》。

装扮上的那一刻，连孙科自己都差点认不出自己，破旧的长衫、灰白的头发编成一条又脏又乱的小辫，脸上涂着青白色脂粉，活脱脱一个不得志的晚清秀才形象。

胡岩一点一点教孙科怎么塑造人物。“对于一个丑角，怎么去刻画？老师告诉我，在出场时跳跃着往前走的时候，要有一种乡下人进城的感觉，看什么都感到很新奇，这样来体现滑稽的感觉。就这样一点点去挖这个人物。”

备战“桃李杯”时，老师对他进行高强度训练。因为孙科身体条件偏“硬”，为了练出柔软度，每天练习开胯，要躺在地上，双腿打开，一边一个老师往下压，孙科常常被压得又哭又叫，天天如此，连周末也不休息。

“桃李杯”被称为中国舞蹈界奥斯卡，第一次参赛就获得好成绩，让孙科开始在舞蹈界崭露头角。十几岁的年纪，如何把一个“糟老头”演得活灵活现？孙科说，最主要还是感谢编导胡岩的帮助。“我那时还很小，作品跳得少，几乎没有什么阅历，就是一张白纸，没有自己的艺术主张，更谈不上二度创作，老师给予我什么东西，我就全然接受。作为一个演员，首先要在舞台上做到忘我，如果在表演中掺杂了现实的自己，就会跟舞台中的角色形象不符。我想，我那时的优势也在于没有什么包袱，能完全放下自我，进入那个角色。”

2009年，读大二的孙科和胡岩老师第二次合作舞蹈作品《逼上梁山》，讲述的是水浒中“豹子头”林冲的故事。身材高大、剑眉星目的孙科和林冲这个角色外形更加契合。“不同于《孔乙己》，胡岩老师不再手把手地教我怎么跳，更多是给我讲人物内心，启发我塑造这个人物。”孙科说，林冲有他很懦弱的一面，一開始一直逃避现实，得过且过，最后实在没有办法，被逼上梁山，在作品中要表现出他前后的反差。“老师鼓励我自己去体会，也让我多去尝试，看看一场戏换一种表达方式，是不是会更好。”

《逼上梁山》运用大量高超舞蹈语汇和高度精炼戏剧语言，来描述林冲被“逼上梁山”的过程，高难度闪转腾挪，接连单腿转、侧空翻360度，尤其在高空的“云门大卷”，令观众惊叹，对舞者体力也是很大挑战。很多网友表示“看下来都觉得很累”。

再一次备战“桃李杯”，孙科一直加强训练，保持着良好状态。最终，他凭借《逼上梁山》夺得2009年第九届“桃李杯”舞蹈比赛中国古典舞青年组金奖，之后又凭借《逼上梁山》获得第五届CCTV电视舞蹈大赛古典舞组金奖。

从《孔乙己》的稚嫩到《逼上梁山》的成熟，孙科在塑造人物道路上不断探索，“一个好的舞蹈演员要经过无数个作品的打磨，也是在这个过程中，一点点积累塑造艺术形象的自信心”。

孙科出生在山东青岛，从小是个体格强壮的孩子，个子高，体育成绩好。孙科的妈妈热爱艺术，想要培养孩子的气质，让他从小学钢琴。但他忍受不了枯燥的指法训练，偷偷跑出去打篮球，一打一整天。

妈妈抱定了让孙科将来“去北京，学艺术”的想法，幼儿园时，孙科就被安排寄宿，以锻炼他独立生活能力。六岁时，父母送他到青岛小海燕艺术学校学习。这是一所半专业的艺术学校，孙科在那里开始接受专业舞蹈培训。学校有很多上台表演机会，让他从小就积累了丰富的舞台经验。临近毕业，北京舞蹈学院附中到学校来招生，孙科幸运地被选中，来到北京继续他的艺术道路。

孙科说，在舞蹈演员里，自己并不算先天条件特别好，因为柔韧性比较差，练基本功也要比别人多吃更多苦。有的人稍微练一下就能做到的下腰、绷脚背，他要反复压。

从北京舞蹈学院附中到本科古典舞系，再到毕业后进入青年舞团，孙科一步步加深对于舞蹈艺术的理解，并逐渐树立自己的艺术主张。在北京舞蹈学院这个舞蹈家的摇篮中一路成长，孙科回忆起来，说得最多的是感谢：“在成长路上，我遇到很多‘贵人’，就是我的老师们。从读附中时老师无微不至照顾我的生活，到大学时在艺术上悉心培养、不计回报地无私帮助，老师们让我一步步成長、成熟。”

说起对自己影响最大的作品，孙科谈到毕业后不久接演的中小型舞剧《情缘》，在这部作品中，他饰演徐志摩。“这部作品对我来说是很大的挑战”，孙科说，“之前饰演的角色动作都比较武气，从没接触过如此儒雅的角色，很多人觉得我驾驭不了，但我喜欢挑战各种不同的角色。作为一名舞蹈演员，塑造不同人物形象能体验不同的人生，对我来说是极为难得的机会”。

相较于之前舞蹈作品，《情缘》是舞剧，长达一个多小时，舞蹈演员需要用肢体和动作塑造人物，推动剧情。相对于话剧、歌剧等，舞蹈完全没有语言、文字，对演员表演提出了很高要求。不光对演员体力、基本功是考验，还要起承转合，拿捏剧情节奏，有能力带着观众情绪走。

谈到对徐志摩的塑造，孙科说，最初研究一个人物，要先找他的特点，确立这个人物的“主色调”。编动作时去发现什么动作能够代表他，在整部作品中，这个有特点的动作会反复穿插出现，形成性格底色。

为了演好徐志摩，孙科反复揣摩，读他的诗歌、传记，观看影视作品，一点点接近人物内心。“徐志摩这个人物在舞蹈动作上不一定多么高难度，但要寻找他生活化的状态，他怎么走、怎么坐，这些最基本的东西往往最难，要在生活化的同时具有艺术感，又要体现人物气质、味道，‘小感觉’要到位。”

《情缘》与观众见面那一刻，孙科以高超舞蹈技艺、扎实基本功、对文学作品中角色到位诠释、眼神肢体协调，收获了一致好评。舞台上一身西装，戴着眼镜，手握书稿，不时用手轻抚眼镜的孙科，刻画出了感性、率真、浪漫，同时有些孩子气的才子。很多网友说，这就是自己心目中的徐志摩。

“演完《情缘》后一段时间，拿筷子时，我的小手指还常常不由自主翘起来，就是那段时间留下的习惯。”孙科笑着回忆。《情缘》真正让他感受到了舞剧的魅力，也坚定了他在舞剧道路上前行的脚步。

身边朋友常常说，孙科在台上和台下是两种性格。平时他是一个有些腼腆、有些“闷”的人，没有太强烈的情绪表达，但一到舞台上，就会变得活力四射，充满表现力。“要不停地去跳作品，不停地塑造各种人物。”孙科说，在舞台上成为那个角色，活了他的一生，这是舞剧的魅力，也让他深深爱上舞剧舞台。他参演的一系列舞剧《关公》《春之祭》《子夜四十歌》《胧月》《微世界》，角色各具特色。

孙科说，舞剧表演最吸引自己的就是没有绝对的对与错，可以做很多尝试，融入不同元素。“在塑造人物过程中，从开始一点点了解人物，揣摩角色，到在台上把这个人物淋漓尽致诠释出来，再到谢幕那一刻听到观众掌声，对你认可，这个过程非常幸福。”

2021年12月25日，由孙科担任领舞之一、泉州市闽南民间歌舞传承中心倾力打造的大型舞剧《南侨机工》，在福州市海峡文化艺术中心登台。该剧以真实的历史事件为创作背景，讴歌了“南侨机工回国服务团”在滇缅公路上与死神竞速的英雄壮举，这当中有600多名下南洋闯荡的闽南子弟。剧中，来自泉州的阿良与阿华、家兴等一群泉州归侨子弟，在时任南侨总会主席陈嘉庚号召下，义无反顾放弃优渥生活，参加“南侨机工回国服务团”。在生死面前，南侨机工凝成无坚不摧的力量，完成生命线上的壮举……舞剧巧妙融入拍胸舞、红砖厝、惠女文化、闽南民间音乐等独具特色的闽南地域元素，通过光影呈现、舞美编排、视觉意象，以及服装、化妆、道具运用等多种手法，带给观众多层次多维度极具冲击力的观演体验。

当历史画卷缓缓打开，孙科、胡玉婷、王小春等在舞台上化身浴血奋战的英雄，令许多观众看得泪流满面。演出后，有观众留言：“在舞台上，他们把生命的力量、信念的永恒蕴藉于身体之中，在跌宕起伏中再现这段烽火岁月。怒江之魂不息，守望之灯长明。不管身在何处，心向东方；不管魂归何处，根在炎黄。”

在抗战烽火硝烟中，“南洋华侨机工回国服务团”历经1000多个日夜，穿越959公里，闯过险山、泥淖、瘴疟、轰炸等无数险关，成功运送军需物资50万吨，有1000多人永远留在滇缅公路上。时至今日，在世的“南侨机工”仅剩1人……南侨机工是中国华侨史上英勇悲壮的爱国华侨抗日团体，将《南侨机工》历史搬上大舞台是艺术首创。孙科说，作为主演之一，能够参与其中，感到很有意义。

从之前独舞、双人舞和中小型舞剧，到这一次在大型舞剧中担任领舞，为他带来不一样的感受。“在排练过程中，由于人物、角色众多，会有很多对手戏，大家要反复进行摸索、探讨，是挺有意思的过程。这个过程中，大家摩擦出很多灵感，产生火花，在精神层面很满足、很有收获。”

2022年春节期间，以一系列国风舞蹈获得无数好评的河南卫视推出“虎虎生风中国潮”晚会。其中的国风舞蹈《国色天香》，又一次让观众在享受视觉盛宴的同时大呼“好有文化”。舞蹈云集孙科、胡阳、骆文博、孙科、苏鹏、吕科镝、苏海陆等十一位青年舞蹈家，他们化身白居易、狄仁杰、上官婉儿、张旭、宇文恺等历史人物，舞出大唐盛世景象，最后与“牡丹仙子”共赴一场盛大的“牡丹之约”。其中，孙科扮演大将郭子仪，一身铠甲，在漫天飞雪中舞起长枪，飘逸飒爽。

《国色天香》成为春节晚会节目中“爆款”，一度刷屏。外交部发言人汪文斌也在社交媒体上发文向全世界“安利”《国色天香》，他配文说：“当古典诗歌遇上年轻的灵魂：传统文化在春节联欢晚会上以一种富有想象力的方式呈现。”

让更多人关注舞蹈、爱上舞蹈一直是孙科的愿望。在他看来，在当下中国，舞蹈还是偏小众的艺术。很多观众隔三差五会去看电影，但很少有人会买票观看一场舞剧。“大家对舞蹈的感觉还是殿堂艺术，有些遥不可及”，孙科说，“对我们舞蹈从业者来说，怎么创作符合主流价值，又让观众喜爱、有市场的作品，还有很多努力空间”。

对于舞剧发展，孙科谈起自己的想法：舞剧从诞生到现在，创作中还是有模式化的现象，大多数作品遵循着一个固定的流程，能不能换一种表达方式，有一个大的转变？“当然创作说起来很容易，做起来非常难，需要我们这一代人去思考，克服快节奏的时代带给我们的浮躁，静下心来，去真正地沉淀、打磨有新意的作品。”

1990年出生的孙科，调侃说自己已经是“高龄舞者”。身体开始走下坡路，但多年舞台经验却是宝贵的财富。孙科说，未来愿意为舞蹈普及尽自己微薄之力。希望有一天，舞蹈、舞剧能成为主流，让更多观众走进剧院，享受舞蹈艺术带给他们的美和快乐。

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