复笔艺术在写作中的妙用

余国良 余菁

清代《史记》评论家牛运震在《史记评注》中说：“它史之妙，妙在能简；《史记》之妙，妙在能复。”这里的“复”，就是指复笔。何谓复笔？林方直教授指出：“所谓复笔，就是反复使用完全重复或者基本相似的语句描写同一个事件、同一个人物、同一种表情、同一个动作，从而加强表达的效果，抒情的成分和感染的力量。”

这个概念告诉我们如下四点：一是复笔的构成，是反复使用的“语句”；二是语句的类型，一为“完全重复”的语句，二为“基本相似”的语句；三是写作的对象，是同一事件、人物、表情或动作；四是复笔的作用，是“加强表达的效果，抒情的成分和感染的力量”。这样定义复笔，无疑是正确的，但正确不等于完整。就复笔的构成而言，既有“语句”构成的复笔，还有单字、语词、句式、语段构成的复笔。李明宇教授在《语法研究录》中“将复笔分为复叠、复沓和反复三大类”就充分证明了这一点。因为复叠是指“单字”的重复，复沓是指“句式”的重复，反复是指“语词”“语句”“语段”的重复，可见复笔是由单字、语词、语句、句式、语段构成的。由于复笔构成要素多样，写作对象广泛，有很强的表达效果，故而深得写作者的青睐，从而形成了文学写作中丰富多样的复笔艺术。那么，文学写作中究竟有哪些类型的复笔？它们各有什么特征和运用之妙呢？

一、复叠式复笔

何谓“复叠”？陈望道先生认为：“复叠是把同一的字接二连三地用在一起的辞格。共有两种：一是隔离的，或紧相连接而意义不相等的，名叫复辞；一是紧相连接而意义也相等的，名叫叠字。”因此，复叠式复笔又可分为两种类别：

1.复辞式复笔

项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”是运用复辞式复笔的典型。歌中共用了五个“兮”字，每个“兮”字因其在句中位置不同，相互隔离，所以意义不相等，表现的语气与情感也不同。

“力拔山兮”中的“兮”表现了项羽那种英雄盖世的自豪之感，他自我夸耀力气大得能拔起大山，冲天豪气世上无人可比，充满了“天下英雄，舍我其谁？”的自傲意味。

“时不利兮”中的“兮”字，则由英雄气概变成了怨天尤人的语气。项羽认为失败“非吾之过”，而是天时不利。从中我们似乎看到他仰天长叹：老天呀，为何要灭我啊！于是，一种强烈的愤懑之情，就从这个“兮”字中自然地抒发出来。

“骓不逝兮”中的“兮”字，却表现出了项羽虽心有不甘却又无可奈何的悲凉心情。你看，乌骓马虽然还跟着我却跑不动了，我有什么办法啊！让人产生一种英雄末路的苍凉之感。

“虞兮虞兮”中连用两个“兮”字，一层深似一层地表现了项羽那种震撼人心的悲哀与痛彻心扉的凄凉！一个叱咤风云、气吞山河的楚军首领，现在居然连自己的爱妃都保护不了，还有何面目再见江东父老？一种冷到了心底的凄凉之情油然而生，让我们似乎看到了当年项羽捶胸顿足、痛不欲生的样子。

五个“兮”字，表现了五种语气与情感：自豪—愤懑—不甘—悲哀—凄凉，层层递进，步步深入，把一个盖世英雄落难时的微妙心理活动刻画得十分深刻而细腻，传神地表现了英雄末路的真实心理世界！

2.叠字式复笔

最经典的莫过于李清照的词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”十四字，构成七组叠字，可谓冠绝古今，不仅词中鲜见，诗赋曲中也绝无仅有。这七组叠字就像一首凄冷哀伤的名曲，徘徊低迷，婉转凄凉，如泣如诉，传递出一种莫名的愁绪，缠绕在人们的心头，久久难以散去。具体而言，表现出了三层意境：

失落。这是李清照当时亡国丧夫若有所失的一种精神状态。因为有失落，才会有寻觅，且是一种有序的寻觅。她先是用了“寻寻”一词，也就是一寻再寻，说明她“寻”得认真，结果却是“寻”之不得。面对这种结果，她还是不信，明明存在的怎么就寻不着了呢？于是再一次寻了起来。这回不仅是寻，而且是“寻寻觅觅”，即一边细细地察看一边更仔细地寻觅。如此认真地寻觅，她到底失落的是什么呢？根据她当时所处的境况来看，也许是国破家亡之前的和谐与安宁；也许是与爱人赵明诚之间幸福甜蜜的爱情生活；也许是在颠沛流离中丢失的那些宝贵的金石书画。她明知道这些失落了的永远寻不回来了，但还要用最大的努力去寻觅，只有这样，自己那孤苦失落的心灵才能得到一丝丝安慰。

冷寂。“寻寻觅觅”终未有得，亡国之恨，丧夫之痛，颠沛之苦，一起涌上心头，禁不住一阵发冷，这不是一般的冷，是一种掉进冰窖寒气逼人的冷。她想呼救，又孤身一人，举目无亲，真是冷彻心扉，好不孤苦冷寂。内心的失落加上环境的冷寂，一种“冷冷清清”的感觉自然就油然而生。

悲伤。钟爱无价的东西失落了，亲密无间的爱人亡故了，如诗如画的山河破碎了，千种愁，万般苦，“不思量，自难忘”，真是“才下眉头，却上心头”，怎不教人悲从中来。他人写悲伤，或悲晚秋：“夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙·秋思》）；或伤情感：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧《赠别》）；或念故国：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）；只有李清照，几乎遭遇了人世间最令人伤感的经历，国破家亡、亲人殇别、颠沛流离、孤苦伶仃，岂不“凄凄惨惨戚戚”。

二、复沓式复笔

复沓语出《庄子·田子方》：“适矢复沓，方矢复寓。”从写作的角度来讲，复沓又叫复唱，是让一种句式在作品中多次重复使用，只改动几个词语，反复吟唱，以加深或强调某种感情，是文学创作中常使用的一种艺术手法。这种复笔表现在作品中一般可分为两类：

1.并列式复笔

这种复笔是由几个章节构成的，章节与章节之间的字句基本相同，中间只改动几个字，并列安排，反复吟唱，以起到拓展作品内容、多方面枚举的作用。名扬世界的诗人欧玛尔·海亚姆就很善于运用这种复笔。他在《鲁拜集》中写道：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，也不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠地，又不知吹向何许。

这是一首充满人生哲理的劝诫诗。在诗中，诗人只改动几个字，把“水之流”“风之吹”的自然现象并列安排在一起作比，反复吟唱，用以告诉人们一个朴素的人生哲理：人生来去，跟“水之流”“风之吹”一样，再自然不过，并不是真主赋予了人的生死，从而表示了对真主造人的怀疑与批判。

运用这种复笔也是我国《诗经》创作的一大特色。《郑风·将仲子》在这方面就很有代表性。它是一首恋歌，写一个年轻姑娘劝告她的恋人不要夜晚跳墙入室与她相会，因为她有很多方面的担心。第一章说：“郑可怀也，父母之言亦可畏也。”第二章说：“郑可怀也，诸兄之言，亦可畏也。”第三章说：“郑可怀也，人之多言，亦可畏也。”

“怀”即思念，从诗中可以看出，这位姑娘虽然对恋人十分思念，但还是劝其不要来，尤其是不要跳墙入室来幽会；因为各方面的压力太大，各种风言风语她承受不了！这里既有“父母之言”的教训，又有“诸兄之言”的指责，还有“人之多言”的鄙视，三者之间既是一种平行并列的关系，也是一种联章复叠的形式。通过反复吟唱，起到了强烈的抒情作用，表现了在当时的文化环境中，这位年轻姑娘的恋爱并不十分自由，要受到来自外在的父母、兄长、邻居的斥责与反对，还源自自己内心纠结复杂的心理活动，从而表现了她细腻而丰富的内心世界。

2.递进式复笔

这种复笔的结构与并列式复笔的结构基本相同，不同的是表现的内容。在内容上前者的章节与章节之间是并列关系，后者的章节与章节之间却是递进关系。《诗经·静女》就很有代表性。诗云：

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，询美且异，匪女之为美，美人之贻。

此诗在内容上写得幽默而充满情趣，在形式上表现出一种出人意料的反向延伸的递进之美。

第一章说，一个纯静美貌的姑娘，在城的角楼上等着“我”。简洁的两句，把一个男子赴约的愉悦心情写得十分生动。按照正常的情节发展顺序，接下来应该是两个有情人的幸福相会之后的卿卿我我。可诗人却让情节出现了一个反向延伸，以形成一种情节的跌宕。当男子兴冲冲地准时到达城楼上赴约时，却没有看到心爱姑娘的身影，她在哪儿呢？这可把他急坏了，抓耳挠腮，不停地走来走去寻找着。

第二章写姑娘的出现与试探。姑娘并没有爽约，而是故意藏起来逗他玩，现在露面了，还送给他一支管状形植物做礼物，以试探他对这不起眼小草的态度。这里情节又来一反向延伸递进—聪明的男子不仅没有说这植物很平常，反而一语双关地说，“这红色植物美丽而泛着红光，我非常喜欢它”。

第三章，情节进一步反向递进发展，姑娘再把从牧场采来的荑草（初生茅草的嫩芽）送给他，他看到后表示吃惊，说这草不仅美丽，而且奇异。情感的脉络再一次反向延伸：初生的茅草再美也不过是茅草，能美到哪里去呢！为什么男子却说美得出奇呢？男子说，“因为这是美人送给我的”。这一出人意料的表白，再一次表明了男子对姑娘爱得真挚、深沉。

该工程主要工程量为全段河道断面的扩挖，土方工程量大，工期紧、任务重；全段边坡的护砌采用C25（抗渗W6、抗冻 F150、厚度 0.2 m）模袋混凝土护坡（在不断航情况下施工），由于坡比大，给模袋混凝土护坡充灌增加了一定难度，需合理控制充灌压力。

这首小诗，通过反复的反向延伸递进，把一对青年男女约会时的天真活泼、逗趣凑趣的情境写得活灵活现。

三、反复式复笔

反复式复笔包括语词、语句、语段在文中反复出现而构成的复笔。在这种复笔的运用上，鲁迅是高手。仅一篇《祝福》，就三次写到鲁四老爷的“皱眉”（语词反复），三次写到鲁镇人对祥林嫂的称呼（语句反复），多次写到“祥林嫂的儿子被狼吃掉”的情节（语段反复），故而晏乾坤先生称：“《祝福》之妙，妙在复笔。”俄国诗人普希金也在运用反复式复笔方面，可称高手。一篇《致凯恩》，把诗人那种纯真美好的爱情写得缠绵悱恻，跌宕起伏，让优美的诗意中渗透着忧伤与苦难，的确是感人至深，称得上是爱情诗的典范之作！

诗歌第一节的后三句这样写道：

在我的面前出现了你，

有如昙花一现的幻影，

有如纯洁之美的精灵。

诗歌第五节的后三句又这样写道：

于是在我面前又出现了你，

有如昙花一现的幻影，

有如纯洁之美的精灵。

诗歌第二节后两句这样写道：

我的耳边长久地响着你温柔的声音，

我还在睡梦中见到你可爱的面影。

诗歌第三节的后两句又这样写道：

于是我忘记了你温柔的声音，

还有你那天仙似的面影。

诗歌第四节的后两句这样写道：

失去了神往，失去了灵感，

失去了眼泪，失去了生命，也失去了爱情。

诗歌第六节的后两句又这样写道：

有了神往，有了灵感，

有了眼泪，有了生命，也有了爱情。

根据上述诗段，我们可以看出，上一诗段和下一诗段之间，除了极少数的字词有改动外，其他几乎都是逐字逐句的“重叠再现”。也就是说，全诗每一节的后两句或三句都是由反复构成的。诗人为什么要这样写呢？

从诗人的角度来看，诗中多处运用反复，说明诗人对这一段感情经历是刻骨铭心的，所谓言为心声，重复的诗意画面就是诗人记忆画面的再现。在那“忧愁的折磨中”，在那“虚幻的困扰中”，诗人与纯洁文静的凯恩姑娘偶然相遇，她的清新脱俗、温柔美貌令诗人震惊，觉得自己好像是遇上了仙人，因此留下了深刻的印象。那温柔的声音，就像是一股山中清泉，流进了诗人的心中，滋润抚慰着诗人枯萎的心；那美丽的倩影，好似是天上的仙女降临凡尘，常常出现在诗人的梦中。即使在流放的苦难中，诗人虽然反复强调“我忘记了你温柔的声音，还有你那天仙似的面影”，并一连用了五个“失去了”，表现心中那种深深的失落与痛楚，但是深深刻在记忆深处的印象是轻易抹不掉的。之所以说“我忘记了”，恰恰说明了他并没有忘记，否则他怎会对这些忘记了的东西记得如此清晰呢？可见，忘记是假，想抑制是真。殊不知，压抑得越厉害，反弹得越强烈，当诗人再次见到凯恩时，一种压抑不住的感情之流，就像开了闸门的洪流一样喷薄而出。于是诗人惊喜地发现：“如今灵魂已开始觉醒：于是在我的面前又出现了你。”那声音、那身影，依旧那么温柔而美艳，所以诗人突然感到自己活力四射，失去了的神往、灵感、眼泪、生命与爱情又回来了。诗人用文字把自己这段真实的感情描述出来，就构成了这首脍炙人口的爱情诗。

从诗歌的角度看，这些前后的重复，同时也构成了一种对比，对两个瞬间的描写几乎雷同，都写着那“温柔的声音”长久地响在耳畔，那“可爱的面影”常出现在梦中，一切都是那么柔美感人。试想一下，如果不是诗人夜不能寐、魂牵梦绕，反复思念着可爱的姑娘，怎么会对凯恩有这么深刻而鲜明的印象呢？而且这种情况多次地重复，就出现了一种画面的重叠，诗人用笔写下来，就构成了反复。这些前后的重复，还构成了一种对立。关于声音和倩影，诗的第二节还在吟唱着“长久地”响着、记着；诗的第三节就反复声明：“我忘记了”“忘记了。”这样就会激起一种诗情的波澜，引起读者的思考：诗人真有这么健忘吗？还有诗的第四节关于神往、灵感、眼泪、生命、爱情，刚刚写了“失去了”“失去了”，一连写了五个“失去了”，诗的第六节就连忙写“有了”“有了”，一连写了五个“有了”。这种极端对立的反复，曾思芝教授称为“变奏的反复”，从内容看，拓展了诗意的广阔空间，使诗歌既能在苦难中表现爱情，又能在爱情中抒写苦难，表明了有无爱情滋润的生活是完全不同的，前者会神采飞扬，后者会黯然神伤。从形式看，可使诗歌从平铺直叙变为波澜起伏，并通过反义同构，在表达上递进一层，在结构上前后呼应，使整首诗构成一个完整的艺术整体。

综上可见，在写作中要想有效而艺术地运用复笔：一要选择相适应的表达内容，这种内容必须是反复浮现于脑海挥之不去，甚至是魂牵梦绕、经久难忘的形象或情感；二要选择相对应的复笔形式，这种形式既要有反复出现强调情感的意味，又要达成余音袅袅、无穷无尽的艺术效果。