简约·实用——刍议美术教学实用型教学思想及其教学实践方式

应高峰

(浙江省鄞州区姜山镇中学 浙江 鄞州 315100)

美术,是大家口中的副课,在义务教育阶段的教学课时安排中,美术的排课量一直比较少。但是,在小学阶段,学生们对可以看花花绿绿图片,可以动手涂涂抹抹的美术课是很感兴趣也很愿意参与其中的。但是到了初中阶段,实际情况就是一周两节的美术课基本上就是学生拿来休息发呆的,他们对于教学内容逐渐趋向于专业、技巧性渐强的美术课已经失去了兴趣。而且,因为课时少,而真正的,需要动手的美术技巧训练又因为需要师生双方都花时间去做准备(准备绘画工具之类的),而且在操作的过程中又需要老师手把手去指导,因此这个教学过程其实是费时费力,又难以让每一个学生都能在课上学有所得的。基于此,我们初中美术老师应该转化教学观念和教学手法,力求用简单实用的教学方法来保证大部分美术基础薄弱,以后也不打算做美术特长生的学生能够在初中的美术课堂上真正地做到进行了学习并能有不多但切实的学习成果。基于这样“简约·实用”教学观念,我们应该在教学实践中做到以下几点:

一、提升创造思维,鼓励自由创造

所谓“简约·实用”就是要简单,简单到大部分没有专门学过绘画等专业美术技能的学生能够动手操作；而实用则是站在老师的方面来的,就是要老师能够方便在一般的教学中运用。以笔者自己的教学经验来看,虽然很多初中生都有担心自己绘画技能低而不敢动手的情况,但是初中生在视觉审美这一方面却已经有了自己的比较完整独立的想法,但因为不能自己做主、家长学校要求等原因,他们并不能做到“我的美我做主”,这是他们这个年纪特有的一点小烦恼。因此笔者认为我们可以先运用有限的美术课时间来和学生们谈谈他们认为美的事物(服装搭配、房间布置等)。在这个过程中要鼓励学生大胆表达自己的观点,不论是表达的内容,还是表达的方式都要是发自内心的,而且越有创造力越好,这样才是从他们感兴趣的点入手,才方便教师拉近与他们距离,方便教师完成让学生们在美术课上动起来的第一个教学目标,这就是“实用教学”的第一步。

而初中的美术教材编排应该也是考虑到了学习内容需要贴近学生生活这一点,因此安排了《我们的风采》(尝试设计服装)这样的内容。不过在笔者看来,这一课中提供的服装设计样例不够具有特点和创造性。笔者在教学中选择用更加贴近学生生活,也更有创作性的思维来启发学生,如:现在汉服很流行,让你选择一种汉服作为我们的校服,你会选择哪种；如果学校举行一届cosplay比赛,你想打扮成哪个动漫人物?这样的问题让学生感受到这个老师对他们是没有审美歧视的,不是又要向他们宣传一同学生打扮必须简朴利于运用的大道理。因此学生们在课堂上畅所欲言,大胆表达自己喜欢什么样的衣服,想穿什么样的衣服。对于他们的提出的种种观点,笔者不是仅仅予以肯定,因为那样就不是在对学生进行美术教学了。笔者会对他们想出的穿衣方式从美术的角度出发进行点评,也会引导学生之间互评,也就是基于本单元第二课《在校园中健康成长》一课中的关于人体比例关系的知识来对他们提出的穿衣风格进行点评。笔者按照表达观点的学生的身材比例,将他描述的自己理想的穿衣风格的大概轮廓画在黑板上,然后让这个学生自己来看是否好看,也让其他学生点评这样适不适合他。比如有一个比较矮小、腿比较短的学生提出自己特别羡慕一些古风漫画中人物们穿着长披风,玉树临风的样子。但是当笔者照着它的身材比例将这个服装设计效果图的轮廓画在黑板上时,很多学生都表示这样会显得这名学生更矮小了,这个装扮不适合他,这名学生也就明白了这种穿衣风格不适合自己。在这个点评过程中,笔者边在黑板上画,边要求学生每年根据我画的过程回忆口述关于人体身材比例的内容。这样将相对枯燥的知识点融入到学生们感兴趣的活动中进行复习的方式,看似就是简简单单的几句话,却能让每一个学生都在美术课堂上参与到美术学习中来,这就是一种“简约”教学了。

基于这种鼓励学生自由创造的学习氛围,笔者还带领学生学习了《有创意的字》《设计我们的校园》《实用又美观的日用产品》等部分的内容。在这个过程中学生们放飞了自己的创造性思维,又在笔者的引导下反复改进自己想出的种种设计方案,可以说经过这几课的学习学生们已经明白了该如何运用美术的方式表达对于美的看法了,他们已经能够才美术课上自觉、有效地进行学习了。

二、课堂形式多样,整合输出结果

利用好每周两节的美术课确实可以唤回学生对于美术的兴趣,不过却不太够让学生们对于美术进行深入细致的思考,而且在有限的美术课堂时间中,学生动手练和教师教授本身也在抢时间。初中生学习的压力是很大的,其他课程有考试这个终极要求,所以学生们在课下也不得不用心学。而作为美术这样的副课因为没有考试的约束,所以学生们基本不可能用自己的时间来练习美术。面对这种情况,我们不能强制要求学生课下完成练习。我们应该从可操作性的角度去考虑,要站在学生全盘学习内容的角度,将我们的美术课化整为零,将它融入到学生所有学科的综合学习中去,这样就在无形中帮助学生增加了学习美术的动力,还在客观上增加了学习的时长。这才是贴近学生实际学情的“实用型”教学方法。

近些年来国家重视对学生进行传统文化教育,而我们当地的教育部门也基于此要求义务教育阶段的学生要在每个学期都对当地的一些涉及民俗民风的传统文化进行一些学习,并且以各种方式呈现学习的成果。对于这中要求必须学习但又没有明确课程归属的学习内容,笔者选择和历史、语文老师合作,来为学生们进行相关的辅导。语文老师带领学生收集、阅读、整理了我们当地民风民俗的文字资料,历史老师对这些民风民俗形成的历史原因以及其在历史上的沿革给学生进行了讲解。而笔者对于学生的知道主要在两个方面:

第一方面是从美术的角度去给学生讲解一些民风民俗的成果。比如我们浙江地区有著名的黄杨木雕,还有属于中国六大名绣之一的瓯绣。雕塑本来就是从属于美术的一个门类,因此对于黄杨木雕,笔者就直接给学生讲解了它的种种雕刻工艺。因为基本全部的学生都没有雕刻的功底,因此笔者将这一课相关的内容和教材中的《古希腊的雕塑》的相关内容放在一起对比学习,这样学生就可以通过自己的直接观察来感受出不同雕刻方法所制造的不同效果。而且,这样也就完成了教材安排的教学任务。而在瓯绣方面,这种手工艺往往是以花鸟山水等图画为蓝本来制作绣品的。因此笔者把刺绣和画画结合在一起给学生进行讲解,那种针法可以达成怎样的效果,这样的效果在国画作画时该用怎样的绘画手法来达到。再这样的教学中学生们同时了解了两种传统文化技艺,明白了国画的一些构图特点、绘画特点和审美特点,他们的美术知识在这个过程中也增加了。

另一方面如前文所诉,这些学习到的成果往往还要以某种形式展现出来,以往学生们多单纯以枯燥的文字资料来展现它,而这一次,笔者和语文、历史老师联手,在他们帮助学生们对介绍传统文化的文字进行了正误的修改和文字的精简之后,笔者带领学生们做起了现下流行的手账,因为制作手账以搭配贴背景图画为主,因此它操作简单,易于上手,不需要很难的美术技巧,学生们都能动手做一做。在做出最初的成品时,学生们发现虽然大家有着相似度很高的文字内容与相关图片但是自己做出的内容就是不如他们的好看,少了几分已经意境。这时笔者抓住他们“不满意”的情绪,乘机教授他们一些关于色彩搭配、画面构图方面的美术技巧。在我的指导下学生们最终做出的传统文化收集成果展示手账都更加的漂亮了,这就是他们运用色彩搭配和画面构图的美术知识的成果。

总之,能够让学生们运用美术知识、技能开展综合性的学习,以此来把综合性的作业完成好,这样会让学生们感受到美术是在学习生活中用得到的,他们会对美术提升兴趣,而教者也能在这个过程中获得更多的教学时间给学生们教授更多的东西。

三、画材多方比较,确定简易操作

学生美术观念的塑造和带领他们进行一些简单又巧妙的美术练习等美术教学目标已经达到了,但是美术教学中还有一块“硬骨头”还没有啃,那就是带领学生不断进行以绘画为主的美术技法练习,这样才能其实不断提高他们的美术技巧。笔者认为要想让学生动笔画起来,我们先要挑选适合初中生使用的画材。水粉、国画颜料等明显过分地专业了,对于美术基础薄弱的大部分初中生来说自己调和、合理使用他们基本是不可能的；即使是专门学习过的学生在绘画之前也要花大量的时间来进行调和颜料等准备,这明显不适合只有四十五分钟的紧凑课堂时间。所以,笔者认为最适合大部分初中生的实用、好操作的画材是彩铅。彩铅具有以下的优点:

首先是作画时无需其他辅助工具。大部分学校为学生配备的课桌都是不大,而每节课都带学生去美术教师上课也不现实。因此彩铅这种不需要调色盘、涮笔桶辅助就能完成作画的绘画工具就十分合适。其次是易于修改,学生们还在练习绘画的初始阶段,他们基本是画三笔就要改一改的,彩铅是可以随意擦除的,因此很适合学生们绘画时的修改。最后是表现力强。我们为大部分学生的水平考虑而不得不选择使用简单的绘画工具,但我们也不能不考虑绘画水平高学生想要画得更好的学习需求,而彩铅的色彩鲜艳多样,表现力强,不管是整张作画还是勾勒细节都比较合适,让水平高的学生使用它作画,也不会限制其发挥。

入手方便,是为了解决入门环节的基本环节后,便于学生能力的提升,为了达到这一点,笔者选择在要求学生们练习的时候为他们分别提供不同的绘画内容。

对于绘画水平较低的学生,笔者为他们提供一些他们感兴趣的卡通、动漫画让他们临摹,当然这些图画是笔者挑选过的,其中包含最基础的彩铅平涂用法,笔者在学生们动笔前给他们讲解示范这种用法,然后让他们自己练习,并且强调不要着急,哪怕只是画出了图片中的一个人物,只要技巧使用得当也是好的。因为这些动漫是学生们感兴趣的,彩铅他们使用起来也比较顺手,而笔者本身的要求也不高,所以一般情况下,这一部分练习学生们能够比较好地完成它。这就达到了目标虽小,完成度高的学习目的,就是“简约”的学习美术的方式。

而对于水平比较高的学生,笔者往往在开始给低水平学生讲解之前就给他么出示一幅风景或者景物图画让他们对其进行临摹。因为彩铅使用简单,并且高水平学生已经有一定的绘画水平和绘画速度,所以在给低水平学生讲解的时间里,高水平学生往往就能完成起稿的过程。在给低水平学生进行完讲解指导,让他们开始作画之后,笔者会走到高水平学生中去,观察他们完成画的状态,对他们的画从色彩体现、空间感、塑造质感、体积感等高水平的细节方面提出修改意见,指导他们修改。因为这样高水平的学生其实很少,一个班级一般只有三到五个,而且他们对于绘画已有基础和自己的体悟,往往只要老师点播几句即可,所以对他们进行个别指导也是可行的,不会因为花费太长时间而导致无法在课上完成指导。而且因为这些学生本身有自己练习的习惯,所以即使在指导之后他们没有当堂完成修改,课下他们也会自主完成修改,“指导—修改—提升”的链条是完整的,这种教学方法对于高水平学生来说也是实用的。

不会有人“吃不完”,也不会有人“吃不饱”,根据不同水平学生的情况予以分别指导,这种分层教学法是建立在学生们能够在课堂上阶段性完成绘画练习的基础上的,也就是建立在为他们选择合适画材的基础上的,从这个方面我们也可以看出,选择彩铅给学生们作为美术课堂训练的绘画工具是达成美术课堂有效训练的实用有效的正确教学选择。

当然这个选择虽然给我们的课堂带来种种好处,但是在学生使用它进行绘画练习时,我们还是应该注意一些点的:

首先不仅要让学生用彩铅绘画,也要让学生广泛尝试多种美术创作方法。从教材安排的《笔墨丹青》等内容中我们可以看出,教材是希望学生们对于不同的美术创作方式能够有广泛的动手尝试的,这是让学生认识到美术的范围广阔,表现形式多样的方式,是为了促进学生对美术产生更深的兴趣和了解。因此,对于拓印、国画等美术创作方式我们也要让学生广泛尝试。不过对于这些有难度的美术创作方式我们再让学生尝试时要以激发他们的兴趣和创造性为主,对于创作出的作品不要做过高的要求。

其次,虽然我们在进行彩铅画的教学中会为学生提供临摹的范本,进行技法指导,并且希望学生们能够以这种方式切实练习提升绘画技能。但是我们一定要注意界线感,要守住美术练习也是艺术创作,要尊重学生想法,鼓励他们个性发展的原则。比如笔者曾经为学生们提供过一幅临摹图,其中的景物有由近到远好几个层次。但是在巡视学生作画情况时,我却发现一个绘画水平较高的学生在构图时只画了近处景物的轮廓,并没有给远处的景物留位置。笔者没有直接否定他,而是询问他的意图,学生说他觉得图画中近处繁花盛开的树很美,他想用一节课的时间把这些树画好,画出它所有的细节。笔者肯定了该学生的想法,并在他之后经过他身边时,对他在选色和绘画细节方面进行了指导。所以在带领学生进行彩铅画练习的过程中,我们不能只把他当成简单的技法训练,还要注意在这个过程中尊重、鼓励学生创造美。

四、总结

综上所述,我们在进行初中美术教学的过程中应该贯彻“简约·实用”的教学思路,一切从学生的学情和教学环境的实际出发,在教学中追求用多种形式但简单易行的教学方法来教学。要求学生从观念到技巧上以“小步向前”的方式来学习。这样虽然看来我们并没有帮助学生达到教材中要求的多方面高水平的美术技能提升。但是,我们我们让本来极有可能被荒废的初中美术课真正发挥了传授知识、技能的作用,做到了这一点对于大部分的初中美术老师和学生来说也已经是个不小的进步了。