浅谈紫砂《南瓜壶》的造型之美与文化意蕴

秦 蒙

随着时代的发展和变化紫砂花器的创作趋于完美，紫砂花器运用多种造型装饰方式与紫砂技艺结合，将仿生、捏塑、雕刻以及泥绘等多种手法进行加工提炼，创作出绘声绘色、惟妙惟肖的紫砂花器，其中以自然界中常见的南瓜为例创作的紫砂花器更是惹人喜爱，展现出田园秋色，一派丰收的自然风趣之态，更显活灵活现。紫砂《南瓜壶》作为紫砂花器中的经典器型，在造型和制作构思上，紫砂艺人也是充满了丰富的想象力和创造力，让作品更加生动形象，细节刻画更加逼真，充满了浓厚的生活气息，也是将紫砂艺术效果展现得淋漓尽致，将紫砂壶实用性与艺术性融合，将紫砂艺人创作这件作品时对生活和自然的热爱都投入到这件紫砂《南瓜壶》上，让这件作品更加具有艺术构思和想象力。

这件紫砂《南瓜壶》整器就是以一只硕大成熟的南瓜作为造型，壶身以均匀分布的筋纹为装饰，在泥塑装饰这件《南瓜壶》的细节之处，让整件作品透露出大自然的勃勃生机，同时也彰显出南瓜造型的张力。整件作品造型扁圆饱满，端庄稳重，作品的点、线、面衔接自然流畅，壶身姿态优美流畅，颇有趣味的同时又不失韵味，造型逼真，栩栩如生，就像是一只真的南瓜，妙趣横生，惹人喜爱。在制作这件紫砂《南瓜壶》之前紫砂艺人就对这一器型的作品进行认真的学习与研究，结合前辈大师们所创作的南瓜壶，主要总结了以下三点：第一就是在造型形态上要逼真自然，活灵活现；第二和第三就是要极具南瓜的神韵，神韵指的是形神兼备以及气韵，这是这件作品的灵魂，没有灵魂这件作品就没有灵动的感觉。在这件作品的创作过程中首先要把这一件作品的造型设计成一只南瓜，在壶身还要将南瓜的锦囊肌理制作得自然富有生机，让整件作品更加逼真，具有花器的魅力；接着就是对于壶盖和壶钮的设计，瓜蒂为钮与嵌盖的设计，将壶盖与壶身的结构仿佛是浑然一体，妙趣横生；壶身线条简洁流畅，筋纹将壶身平均分成六等份，每一根筋纹的刻画可是丝丝入扣，恰到好处，富有韵味；壶身南瓜叶的刻画也是非常逼真生动，一阵秋风吹过，南瓜叶自然卷曲的形状将壶嘴包裹住，南瓜藤叶与壶把的衔接搭配更是与壶嘴互相呼应，将南瓜鲜活旺盛的生命力展现得淋漓尽致，让人处处都能感受到紫砂艺人对生机的渴望，将自己对生命与秋的热爱通过紫砂作品展现出来，极具艺术情趣与艺术韵味。

南瓜壶作为紫砂壶的创作在紫砂市场上还是非常丰富的，花器的设计都是源于生活又高于生活的艺术态度，这件紫砂《南瓜壶》足以见得紫砂艺人对生活的热爱，将美好的希望与情怀都通过紫砂作品托物言志，让作品充满生命活力和内涵，同时也是将紫砂艺术推向了新的里程。作为当代的紫砂艺人，我们应该要不断创作，推陈出新，让紫砂作品不仅在造型上吸引人，同时在文化蕴意上也要做到丰富，要将紫砂作品变成一种完美的艺术品，这件紫砂《南瓜壶》就是如此，以造型视觉感受来传递自然的生机与变化，通过这件作品引起人们的情感共鸣。

随着时代的发展，社会的进步，我们现在所创作的紫砂作品都应该在形式和精神上不断提升，在制作工艺与创作思维上不断追求更高的艺术效果，让紫砂作品都能拥有专属于自己的艺术特点，让花器的创作源于自然更要高于自然，形象逼真的同时也要让作品更加沉稳端庄，拥有自身独特的气质与韵味。