浅谈潮彩与泼彩艺术的融合

林绍兵

潮彩即潮州彩瓷，是指在瓷器上进行彩绘的艺术形式。潮州作为中国瓷都，其瓷器无论是在艺术创作上还是在产业发展上都蓬勃兴旺，潮州的瓷器创作已经自成一派，形成属于潮州瓷器的独特风格，而俗话说“有瓷即有彩”，伴随着潮州瓷器发展的是潮州彩瓷的蓬勃发展。潮州彩瓷历史悠久，众多潮彩艺术者们在历史长河中的沉淀和积累，使潮彩发展与时俱进，并跟着时代发展更上一层楼。现有的潮彩艺术形式已经不局限于旧有的彩绘技法，而是涌现出更新更富有想象力的创作形式。

陶瓷彩绘分为釉上彩和釉下彩，而潮彩就是属于釉上彩的一个较有代表性的流派。潮州彩瓷艺术者们在各式潮州瓷器上进行彩绘，使瓷器的发展有了更多可能性，提升了瓷器的审美性和艺术价值。从唐宋时期开始，潮州人便已开始在瓷器上作画，那时的瓷器多为釉下装饰，彩绘的范围和样式还都较为单一；到了明清时期，粉彩较为流行，一定程度上影响了潮州彩瓷的发展，原料的创新丰富了潮彩的绘画题材；潮彩真正迎来新发展是在光绪年间，潮州瓷器商人们从外地引入釉上彩创作所需的颜料并将其彩绘工艺技法带进潮州，和潮州本地原有的彩绘技法融汇贯通，自此，潮州的彩绘艺术便以釉上彩为代表，且渐渐与潮州本地的传统文化和地方特色融合，形成专属于潮州特色的釉上彩彩绘种类——潮彩。

《春江匹练》

到了现代，潮州彩瓷还引进新彩颜料进行创作，潮彩艺术者们精细的画工加上新彩颜料，仿佛一加一大于二，使潮彩作品色彩饱满、风格鲜明、线条流畅，使潮彩作品仿佛精雕细琢般，无论是花鸟虫鱼、梅兰竹菊等装饰图案，还是磅礴群山、巍峨美景，都栩栩如生、如映眼前。即使潮彩艺术的发展已然璀璨夺目，但生命不息、创作不止，艺术之所以可以称之为艺术，正是因其生生不息的活力、源源不断的创作力和未知的可能性。一代代潮彩创作手工艺者们都不囿于传统潮彩的技法和传统的画风，每一个创作者终其一生摸索，都为使潮彩发展更上一台阶。潮彩虽已被列为广东省省级非物质文化遗产名录，但非遗需传承，更需要创新，需要更多创作者、传承者为其注入活力，才能使这些传统文化、传统手工艺一直焕发生生不息的活力。

潮彩与泼彩艺术的融合便是潮彩艺术的一种创新、一次飞跃。泼彩源于国画的一种画法，将颜料融于水中，调出合适的颜色，然后将颜料于纸上泼洒渲染。水的流动性使颜料以一种更加潇洒肆意的状态铺染于纸张上，形成一种随意却又磅礴的美感，每一次泼洒颜料的效果和颜料的走势都有所不同，泼彩效果浑然天成，好的泼彩效果需要时机和运气。虽说泼彩艺术具有偶然性，但也并非完全不受控制，需要作画者用一定的技法去控制这颜料的走势。作画者根据自己想要的构图、风格、布局等，控制泼彩颜料的大致走向和泼彩范围。泼彩艺术，顾名思义就是要将颜料泼于绘图纸上，但这种泼并不是毫无目的、毫无章法地泼，而是要遵循一定的规律、使用一定的手法，泼彩前对期望泼出的效果有所想象，并根据脑子期待的画面去进行泼彩，什么位置需要泼多大的色块、用什么样的颜色、泼彩色块之间如何相互配合形成画面，这些都是作画者需要思考的。有了前期对泼彩画面的预想，下一步就是对泼彩颜料的控制。绘图者根据自己的构图，于纸面上进行泼彩，根据构图需要的方向渲染颜色，颜料蔓延的范围和程度是可以控制的，对于超出自己预想范围的颜料，可以用纸巾将多余的颜料和水分吸去，达到控制颜料晕染范围的效果，也由此来控制颜料晕染的边缘。而对于颜料晕染颜色不尽人意的部分，也可采用二次、三次晕染的方法，待第一次晕染后，在该处进行二三次晕染，染上更加浓烈的颜色，使其不那么寡淡，使泼彩画面颜色更加和谐。同理，也可运用多次晕染这个原理，对画面的颜色浓淡、层次进行控制，用晕染次数、浓淡的不同，使画面颜色浓淡不一而具有色差，从而收获画面的层次性，也可运用色彩的层次来塑造画面，营造意境，但多次晕染对于作画者的技艺有一定的要求，需要作画者对色彩的浓淡深浅有好的把握，且对于晕染的手法有一定的熟练度和流畅度，能做到引导和控制，多次晕染时注意晕染颜色的变化和差别，避免因多次晕染造成画面颜色斑驳脏乱和纸张破损。

泼彩艺术除了对颜料晕染方向和范围的掌控，还需要作图者对泼彩边缘以及细节进行处理，需要在大面积泼彩画面成形后，再处理细节处的颜色和线条。泼彩形成的浑然天成的画面缺少了细节处的描绘，使画面整体的精致度略逊一筹，且泼彩的大面积晕染手法也注定了其无法绘出精细的图像，这使其作画题材和创作空间大大下降。此时，用画笔在泼彩画面上补充刻画就显得格外重要。画笔的精雕细琢可以适当补充泼彩画的空白和画面的丰富性，使泼彩画在细节处亦有可观赏性。如果说泼彩构造了画面的骨骼，那用画笔补充图案就是塑造了画面的五官，无论是泼彩边缘的勾勒亦或是墨色渲染处的细小图案，都使画面构成了一幅完整的美术作品。大多数时候，画家们都用泼彩技法来给画面定基调，定基本构图，定背景，在画面的整体风格和色彩都确定后，再用画笔进行绘图，点缀上如人物、花鸟虫鱼、渔舟之类的图案，整幅作品有了这些鲜活意象的点缀后，主题便鲜明了起来，也使泼彩艺术作品的最终展示效果更上一层楼。所以说，泼彩画法并不是一味地“泼”，还需配合画、水、纸等多种材料，才能更好地发挥泼彩画的特色，塑造专属于泼彩画的独特美感，使泼彩艺术不再是一种偶然，而是成为一门可受作者意愿控制的独特艺术。

泼彩艺术在潮彩中的运用与其在画纸上展现有相同之处亦有特殊之处。相同之处在于其画面的构成原理，运用泼彩技法创作的潮彩作品同样也是先用泼彩技法在瓷器表面进行大面积的色彩渲染，给整体的画面定基调，定风格，接着再用画笔在瓷器上作画描绘细节的图案，这些与泼彩技术在画纸上作画的流程一致、做法一致。而泼彩艺术在纸上的运用和在瓷器彩绘上的运用当然有其区别所在。首先，瓷器的表面与纸张的质感不同，对颜料的晕染程度也不同，这要求作画者在泼彩时要对瓷器表面渲染颜色的程度和颜料于瓷器上的流动性有一定的把握，才能保证泼彩能有好的效果。其次，泼彩技法在瓷器上多用风吹的手法进行控制，通过风吹可以控制颜料流动的走向和范围，达到人为控制画面晕染程度的目的，同时，风吹也可以控制颜料的干湿状态，使画面色彩更好地稳定下来，为下一步的画笔手彩打好基础。

《航 征》

《山 梦》

泼彩艺术在潮彩中的运用使潮彩作品有了一种独特的艺术风格，与传统的潮州彩瓷作品不同，泼彩艺术在画面上更加张扬、更具有画面冲击力。泼彩自由肆意的铺色仿佛与瓷器有种天然的适配性，使瓷器更具有现代感和艺术感，成为一种具有时代感的新中式风格，使其用来装饰现代家居也具有适配性。泼彩在潮彩中多用于釉上彩装饰，泼彩陶瓷艺术创作在作者有了一定的构图把握后，运用颜色块面与墨色碰撞交融产生特殊的肌理，再结合中国画笔墨、物象结构结合为一体，点缀画面细节，并随着自然变化表现来设定画面的主体，并将之深入刻画，使之成为画面的点睛之笔。比如用泼彩来绘出画面中大面积的磅礴群山及远方云层，泼彩渲染的效果有如清晨山中云雾氤氲，而远处的山脉和云层似真似幻，这是专属于泼彩的独特艺术效果。与此同时，用画笔来描绘近处的山中人家或是泛舟的渔人，画面由近及远，近处精雕细琢、栩栩如生，远处潇洒肆意、意境悠远，使整个画面具有层级和可观赏性。

运用泼彩艺术的潮彩作品在藏隐、疏密、浓淡、干湿中表现诗情画意，形成一种具有时代感的新中式风格。潮彩与泼彩艺术具有高度的适配性，两者的融合既丰富了潮彩的创作技法，也推动了泼彩艺术的发展。