从《锦菱壶》来看紫砂艺术的筋纹创意和历史传承

金 笛

2005年的最后一天，宜兴紫砂陶传统制作技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录，掀开了崭新的发展篇章。在政府和社会的广泛关注之下，在宜兴紫砂艺人的不断努力之下，在许多紫砂壶友的支持之下，宜兴紫砂产业发展迅猛，已经成为了重要的支柱产业之一，经过十几万从业人员的共同努力，把宜兴“中国陶都”的名片擦得更加明亮。当我们的普通壶友来到宜兴，想要一窥紫砂究竟的时候，其实最为关注的就是紫砂的泥料问题，因为紫砂的稀缺性和唯一性，让我们经常保持怀疑的态度，而真正了解之后，才会明白泥料只是其中的基础，而且占整个紫砂壶价值的比重比较低，最为吸引我们的，还是紫砂丰富多彩的造型艺术和包罗万象的文化内涵。

这件紫砂艺术作品《锦菱壶》采用了比较传统的筋纹器型，把菱花的形态演绎得栩栩如生，非常的具有韵律感和节奏感，让我们在喝茶品茗的过程之中，能够感受到作者精湛的技艺和对紫砂艺术的热爱之情。此壶壶身筋纹清晰，阴阳凹凸，筋囊有力，壶底的处理也平整端庄，壶嘴微微上扬，婉约隽永，出水非常爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适，宛如菱花的根蒂一般，壶盖笠帽形态，上面的筋纹和壶身自然而然地衔接，同时又把江南常见的、具有代表性的笠帽形态装饰其上，顶端的壶钮则是如同包裹的花蕊绽放一般，整体的设计优美大气，把“锦菱”二字完美地展示出来，让我们能够感受到紫砂筋纹独特的艺术魅力。从整体上来看这件紫砂艺术作品《锦菱壶》，作者在继承传统紫砂筋纹器的基础之上，除了展示菱花的花开次第之美之外，还具有一种锦绣前程、富丽堂皇的雍容华贵之美，这也是我们从这件紫砂艺术作品之中能够清晰地感受到的独特魅力之所在，而且在其中我们能够体会到历史上非常著名的菱花镜的抽象演绎，具有一脉相承的清晰脉络和历史韵味。

紫砂筋纹器，顾名思义是以筋纹的形式呈现，主要的题材来源是自然界的花卉瓜果等等，让我们在传统的艺术形式之中，感受到紫砂匠人们的妙手生花和抽象的概括能力，特别是从明代中期开始，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等 为代表的紫砂艺人们，创作了许多的筋纹器，时大彬的《玉兰壶》成为了非常典型的代表之一，从其中我们可以感受到紫砂艺人们对生活的细致观察和紫砂艺术的不断创新，除了在筋纹的器型方面突破以外，在内涵上面也是煞费苦心，《东陵南瓜壶》就是其中具有历史背景和文化故事的生动例子，也一直传承至今，受到了文人雅士们的青睐。菱花镜，是我们古代铜镜的一种常见造型，“以铜为镜，可以正衣冠”，在古代没有玻璃等材质的时候，光亮的铜镜成为了日常生活用品，菱花的生动优美成为了装饰的很好题材和元素，再结合实际的用途，紫砂艺人们从其中汲取创作的灵感，设计制作成为紫砂壶，不仅是一种造型的延续，也是历史文化的生动再现。这件紫砂艺术作品《锦菱壶》就是凸显出了筋纹器的韵律感和灵动性，通过阴阳凹凸的设计把作者的思想情感寄托其中，同时又能够感受到艺人们精湛的紫砂技艺和耐得住寂寞的职业操守。这样富有传统气息的作品，让我们在喝茶品茗之间，不仅仅享受到良好的实用性，更加能够感悟到中国传统文化的博大精深和对艺术的不懈传承。

结语：随着我们生活水平的提高和对艺术品味的追求，饮茶除了要求茶叶的质量过硬之外，禅茶一味的氛围感也要营造出来，于是紫砂就成为了一种很好的实用器和艺术品的完美结合，让我们在忙碌的生活和工作之余，更好地享受饮茶带给我们的轻松惬意和无穷的快乐，这也是紫砂文化带给我们最大的影响。