《虎啸提梁》紫砂壶的 艺术风格初探

殷俊涛

中国紫砂壶艺术堪称世界一流，不仅在实用性上独一无二，在工艺上、艺术上精美而雅致，具有典型的中国古典韵味，在文化内涵方面更独有中华民族优秀精神的力量在其中，故紫砂壶艺术历经五百余年岁月依然“年轻”，带给人们源源不断的惊喜。紫砂壶通常是儒雅、古典和秀气的，这是由中国茶文化的气质和中国人的精神追求所决定的。此件《虎啸提梁》紫砂壶则为人们展现了紫砂壶艺术的另一面，那是悠久历史积淀所形成的古朴与文化自信，呈现出一个民族的底气，也充分证明了紫砂壶艺术风格的多样性和创作能力，让人们感受到紫砂壶艺术的内在活力。

一、传统的底色

作为一件经典的艺术品，紫砂壶艺术自有其典型特征，尤其在泥料中体现得最为鲜明，因为泥料不仅是紫砂壶艺术生命的源泉，也关乎作品的价值。一般来说，红色调的泥料在紫砂壶中较为常见，一方面此种泥料性能极佳，另一方面则与中国人的审美特征有关。此壶便是这华贵而不妖娆的红棕色，古朴韵味极为浓厚，构成了作品的传统底色。

泥料首先有醇厚之美，泥料的色彩相当饱满，适中的明暗度不会太轻佻，也不会太压抑，是中国独有的深沉、大气之美；其次，泥料有光鲜之美，主要体现在质感上，壶体表面光滑干净，可见细润的光泽，体现了泥料本就较好的原生质感和创作者精湛的工艺；最后，在壶表面可见一些金色的纹理，是泥料特性的呈现，使作品更有金碧辉煌的效果，衬托主题的威武与宏大。

二、造型艺术特征

此壶的造型设计十分别致，具有创新效果，创作者通过壶嘴、壶身与壶足三部分的配合，将壶体打造成虎的雄姿，形象生动，令其逼真，极能体现紫砂泥较强的可塑性和创作者的工艺匠心。

圆器是紫砂壶经典造型之一，创作者采用了圆器造型作为作品的基本结构，进一步体现出紫砂壶的传统特色。圆器以珠圆玉润为美，对这种“圆”与“润”的把握则是创作的一个难点。此壶的壶身部分可以说圆润如一颗天成的玉珠，筒身与壶底部自成一体，较为平缓的顶部象征宽阔、健壮的虎背，弧面的弧度流畅，线面挺括富于张力，颇有端庄、大方之感。众所周知，圆器是没有任何棱角的造型，因此更具柔美感和随和感，创作者则通过对线面结构的调整使这灵巧圆器大有气势，自带自信、昂扬之感，烘托出虎作为百兽之王的风范。

壶身底部镶嵌有四足，均朝向壶嘴，足是模仿虎足而制成，其上纹理清晰，在壶身上，创作者用纹线进行了装饰，由此便呈现出虎的腿足之形，尤其将那健壮感塑造得极佳，与壶身相配合，虎的轮廓已大致清晰了。壶身左侧镶嵌有直嘴，在壶嘴上，创作者进行了雕刻，这也是壶中精妙的设计之一。创作者所雕刻的正是虎头，嘴部、耳朵以及鬃毛的纹理都雕刻得十分清晰，足见雕刻工艺的精细，虎头上扬，正是那虎啸之前的姿态准备，不怒而自威，至此，虎的姿态已经完全呈现出来了。

三、提梁与壶钮的巧妙对比

此壶采用了提梁造型，在壶身上方形成了一个圆形，如同一个大大的光圈，又为作品带去了一层光芒。提梁也是作品中有简约之美的一个部分，与量感较重的壶身相匹配，更能衬托出紫砂壶的典雅之美。与提梁形成对比的则是工艺较为复杂的壶钮，创作者雕刻了一只更有艺术效果和神话气质的神兽，神兽姿态威武，躯干与四肢极有线条美，神兽嘴部张开，正呼应了虎啸的主题，神兽背部鬃毛纹理的处理相当精细，层次清晰，而紫砂泥在未经烧制时的质地相当软，创作者能够进行如此复杂的处理，可见其熟练程度与工艺耐心。

作品中运用了较多的雕刻工艺，使作品的艺术价值大有保证，体现了紫砂壶雕刻工艺的特点。作品有虎形，更有虎威，将作为百兽之王的虎的霸气表现得极佳，引申为中华民族的尊严与自信。“虎啸”的威严与紫砂壶的雅致相辅相成，将一种历史气息注入壶中，体现了紫砂壶艺术对于传承、弘扬中国传统文化和审美观念的重要作用。《虎啸提梁》为人们呈现了紫砂壶艺术的另一种风格，也客观上证明了紫砂壶艺术发展的广阔空间，指向了紫砂壶艺术的美好未来。

结语：《虎啸提梁》实际上容纳了中国传统艺术的两种风格：一是温润儒雅；二是自尊威严。本文对作品进行了较为全面的分析，说明了此壶风格的与众不同之处，指出了作品的工艺价值。中国丰富的历史、文化与艺术积累是紫砂壶创作的源泉，创作者充分利用这些资源便能使紫砂壶扎实、长远地辉煌下去。