吉庆有余，祥照四方——论《六方宫灯》紫砂壶艺术特征

林大伟

紫砂壶是中国特有的传统手工陶土艺术品，主要功能为泡茶，因此紫砂壶艺术自诞生起就对艺术感与文化感有着极高的要求，这也是紫砂壶艺术能够给人留下深刻印象，并在几百年的时光中始终保持旺盛活力的重要原因。

紫砂壶艺术中有大量的经典样式，是历代制壶名家匠心的结晶，为后代匠人留下了丰富的创作经验，对紫砂壶艺术的发展也起到了重要的作用。此件《六方宫灯》紫砂壶就结合了六方壶与宫灯壶两种紫砂壶经典样式，在此基础上，创作者又设计了独特、精湛的装饰，进一步加强了作品的吉祥感、工艺感和文化感，充分展现了紫砂壶创作工艺的丰富性和创作者的独创精神，让人们在一件作品中获得丰富的艺术享受。

一、“六方”与“宫灯”之型

作为紫砂壶中的经典样式，六方壶与宫灯壶个性鲜明，并体现了紫砂壶方器与圆器的不同结构特征。首先，作品的筒身部分明显地呈现出清晰的六面六棱，这是六方壶的标志性特征，每一块壶面的造型、大小等都是分毫无差，面与面之间的棱线硬朗、明快，体现出方器特有的“骨感”之美。这种六方特征也见于壶盖上，六边形的壶盖与壶颈部完美贴合，更可见方器独有的棱角感，在壶盖顶面上还有一层小六方形，丰富了壶盖的层次，又为作品增加了几分明快与爽朗。

其次，便是宫灯造型的呈现了。宫灯是中国传统的工艺品，早在汉代就已经出现，可谓历史悠久，至今仍为人所喜爱和运用，从这一方面来说，宫灯与紫砂壶之间是一样的。紫砂壶中的宫灯壶也出现得比较早，因造型精致，并带有吉祥意义，深受人们喜爱。此壶壶身的造型是上窄下宽的，棱与面有着明显的弧度，使壶体看起来有圆润、饱满之感，如同一盏灯笼。壶盖顶面中央镶嵌了圆珠的子，下部有稳固的底座，的子如同珍珠，表面可见清晰的筋纹，与底座、壶盖以及壶身上的棱线可以完美地连接起来，保证作品气韵的通畅。壶嘴与把手对称镶嵌在壶身两侧，其上均可见清晰的线面结构。

作品将六方壶与宫灯壶的造型融合得十分完美，尤其是壶身棱线的弧度塑造得极佳，这也是创作的难点之一，尽显刚柔并济的美感效果。

二、吉庆红光

宫灯通常有着红亮的光，看起来喜庆、吉祥，所以创作者也选择了色泽红润的泥料来制作此壶。作品为红棕色，有典型的中国古典韵味，如深色夜空中的灯笼发出饱满的红光。壶的表面光滑细腻，足见工艺之精细，让原本很是平凡的紫砂泥“脱胎换骨”，绽放出耀眼的光芒。在泥料的衬托下，作品的宫灯形态不仅更加逼真，吉祥韵味也愈发浓厚了。红色在中国文化中是典型的吉祥色、幸福色，此种泥料的运用也体现出中国独特的色彩文化心理。

三、精美多样的装饰

壶中带有丰富的装饰，大大增强了作品的艺术个性，提升了工艺水准。装饰分为两部分，首先是遍布于壶身各处的金箔图案，金光闪闪，如灯笼表面那闪耀的金粉，使作品更加华贵和耀眼。这些金色花纹装饰是先点缀在壶表面之上，再压平与泥料融为一体，尤其将“紫玉金砂”的美感表现得十分明显。另一部分是位于壶正面上的陶刻装饰。陶刻是紫砂壶中的经典装饰技法，可将中国传统的诗文、书法、绘画等艺术形式结合至壶中，使作品更具文化气息。此壶中结合的是绘画，一幅精美的陶刻山水图恰好分布在壶的三面上，右侧有巍峨的高山和一些低矮的小山丘，层次安排得恰到好处，有中国古典山水画中独特的透视效果。左侧面则有山与草，草的存在增强了山的生机，使作品不只有山的冷冰冰，还有欣欣向荣之感。陶刻装饰的笔触相当细腻，连山的纹理、树的枝叶都清晰可见，在壶上“作画”可不如在纸上作画那样方便，这一幅陶刻装饰足见创作者对陶刻工艺的完美掌握和极强的耐心。

如果说宫灯、金箔都是更有民间气质的，那么陶刻装饰则是具有高雅风格的，人们常说紫砂壶艺术是雅俗共赏的，此壶便是有力的证明。“六方”祝福人们时时、处处都能顺利如意，宫灯则祝福人们能够有幸福的、红红火火的生活。金箔花纹象征财富，而陶刻装饰则象征人们内心深处对宁静、高雅境界的追求，多方面结合起来便展现出这《六方宫灯》的与众不同。

结语：《六方宫灯》是一件洋溢着吉祥气息，并个性鲜明的紫砂壶作品。此壶不仅寓意美好，在工艺上也是十分精湛，本文对作品的造型、泥料与装饰均进行了较为细致的分析，说明了作品的艺术特征与工艺价值，揭示了作品雅俗共赏的杰出品质。