关于舞蹈教育中舞蹈艺术表演的思考

张艳萍

（山西应用科技学院，山西 太原 030000）

在新的时代背景下，人们的生活水平在不断提高，对舞蹈艺术的审美追求也上升到了一个更新、更高的层面。舞蹈作为无声的语言，通过肢体、动作、表情，使艺术魅力得以有效彰显，对表演者艺术水平有非常高的要求。在高校舞蹈教育落实的过程中，教师要让学生对舞蹈艺术的内涵进行充分认知，还要引导学生把握舞蹈艺术表演的特点，有效审视自身不足。在舞蹈教学落实的过程中，教师引领学生树立正确的学习观念，结合不同的舞蹈表演形式进行有效训练，切实提升学生舞蹈艺术综合表现力，推进舞蹈教学高质量落实。

一、舞蹈艺术表演的内涵分析

舞蹈表演不仅是一种无声的动作表演方式，蕴含了舞蹈动作，还是舞者自身情感宣泄的一种重要方式。在舞蹈艺术表演的过程中不仅要向观者传递肢体语言，舞蹈表演艺术还要更好地从情景创造、情感传递、舞台艺术魅力多个角度有效落实与观赏者之间进行情感互动，从而更好地在舞蹈表演者和观赏者之间呈现动作、表情、意境、审美多方面的效果，使舞蹈表演艺术充满张力。

在舞者肢体语言有效表达的同时，舞蹈表演艺术还涉及了舞台、灯光、音乐、技术、仪器所呈现的综合表演效果。所以舞蹈表演艺术在形式上具有多元性，舞蹈表演过程又同时受多个因素的影响。尤其是舞者自身对舞台表演艺术的理解、呈现的情感效果及舞者自身的艺术创新能力都与表演过程密切相关。舞者对作品的认知是否充分，舞者自身的情感是否饱满，舞者自身的艺术修养的高低，与舞蹈表演效果之间存在着紧密的关联性。

在高校舞蹈教学落实的过程中，要能够以舞蹈表演动作为基础，引领学生学会借助一些外部的仪器设备来增强表演效果。同时，要让舞蹈者具备较高的艺术修养，学会恰当处理自己的肢体动作，对作品的情感意境进行有效把握。以此为基础，反复揣摩，有机合作，才能够更好地增强舞蹈艺术的综合舞台魅力，让整个舞蹈表演达到理想效果。学生舞蹈表演艺术的舞蹈艺术表演能力提升是一个循序渐进的过程，教师在教学落实的过程中，要能够综合对舞蹈、美学、音乐、运动等多方面的知识，为学生进行有效渗透。在学生自身舞蹈艺术表演能力提升的同时，给学生带来视觉、情感、艺术、精神多方面的享受，并通过教学评价工作的落实，让学生能力得到进一步提升。

二、舞蹈艺术表演的基本要求

在高校舞蹈教育落实推进的过程中，不仅要关注学生的技能训练，还要让学生对舞蹈表演艺术的基本要求进行有效认知。这样才能更好地让学生对照自身训练过程实现有效提升。

（一）动作与情感要有效匹配

舞蹈艺术表演之所以能够呈现绚丽的舞台效果，不仅因为舞蹈表演的动作优美，给人们带来了良好的视觉享受。同时，在舞蹈艺术表演过程中，舞者的动作要与情感能够高度匹配，这样能够让观赏者在舞蹈欣赏的过程中充分感受情感宣泄，进而更好地跟随整个舞蹈的推进层次对舞者的身体语言进行有效理解。一段完整的舞蹈艺术表演，不仅要求舞者始终面带微笑，而且要结合舞蹈的推进层次，通过细致而丰富的微表情，呈现作品本身的丰富意蕴和情感内涵。舞者要能够在整个表演过程中，对整个情感转变进行细致把握，并将情感的表达与自身的舞蹈动作有机协调。所以，在舞蹈艺术表演推进的过程中，不仅需要表演者熟练记忆舞蹈动作，还要做到整个舞蹈过程行云流水，同时舞者自身的情感表达也要细腻、真实、丰富、生动，这样才能更好地感染观赏者。

动作与情感的有效匹配，首先需要舞蹈表演者自身对作品的情感推进层次有一个细致了解。其次要有效揣摩在舞蹈过程中恰当表现这一情感，既不能过于平淡，不能体现情感推进的层次，又要避免用力过度，影响情感展现的观赏效果。所以，一个成功的舞蹈艺术表演者，需要自身要能够对音乐曲风有一个充分的了解。另外，在舞蹈艺术表演落实的过程中，要达到动作与情感的有机契合。找到舞蹈艺术表演与情感宣泄的恰当接洽点，将舞蹈本身的艺术魅力进行有效展示。同时，要能够加强在姿势、体态、肌肉发力、动作连贯性、表演流畅性等多方面的有效揣摩，增强舞蹈表演整体效果。针对不同的音乐形式，还要对其中的转折点、留白点、情感爆发点有效把握。这样在舞蹈艺术表演的过程中，才能够提升舞台魅力，给观赏者带来愉悦视觉享受的同时，情感的表达也能做到生动饱满。舞蹈者和观赏者双向交流，共同进步，呈现更加优雅的舞台艺术。

（二）高涨的艺术创新热情

在舞蹈艺术表演推进落实的过程中，不仅需要舞者对他人的一些舞蹈动作进行反复学习、有效模仿，还需要舞者自身具备较高的艺术创新能力。舞蹈艺术表演要避免同质化表演，给人们带来审美疲劳，而是需要舞者在舞蹈艺术表演推进落实的过程中，始终将创新作为其灵魂。舞者要能够立足生活，立足实践，立足作品本身进行有效的揣摩和思考。通过有效的创新，反复的实践尝试，提高学生艺术修养，使舞蹈艺术表演的人物塑造更加鲜活，表演形式更加生动。

在舞蹈艺术表演教学推进落实的过程中，首先需要学生对作品有一个细致的了解。通过对作品创作背景的分析，对创作者的情感境界有效把握，并结合在舞蹈艺术表演过程中所塑造的人物形象进行有效的揣摩、尝试和创新性实践。这样才能够让舞蹈艺术表演的人物形象塑造更加鲜活生动，使整个表演过程也能充满艺术感染力。以舞蹈作品《进城》为例，在舞蹈艺术表演推进落实的过程中，首先需要对舞蹈塑造的核心形象——农民工进行有效的认知。让舞蹈演员塑造农民工的形象可以说难度非常大，所以在表演进行之前，就需要学生深入生活，去对农民工的一些典型特征进行有效了解，观察农民工的生活状态，并通过模仿的形式，对农民工的群体形象进行有效把握。舞蹈表演艺术是对生活的真实加工和艺术处理，是现实基础上的舞台升华，所以在作品展示的过程中，要基于舞者对作品的有效理解，进行创新和探索。立足生活寻找表演灵感，使舞蹈更具生命气息。通过一些细致的表情、典型的动作展示，完成舞蹈形象的塑造。这样才能够使舞蹈艺术表演更真实，有效地引发观众产生共鸣，舞蹈艺术表演的综合效果也能显著增强。

舞蹈艺术表演既有个人作品，又有团体作品。所以在舞蹈艺术表演创新的过程中，不仅要让学生自身独辟蹊径大胆尝试，还是要更好地基于作品的整体协调性，与其他同学进行有效对话，大家共同探索确定舞蹈表演的整体基调。这样在团体表演的过程中，才能够使所有的舞蹈演员肢体动作一致，创新摸索的方向相同。尤其在舞蹈表演过程中的表情、神态、眼神运用，能够体现出一致化特点，这样更能够让欣赏者在观赏的过程中，揣摩作品的情感表达和艺术特色，对于提升作品整体舞台表现力具有重要意义。所以，在教学落实的过程中，教师既要引导学生有效创新，又要培养学生的团体意识。让舞蹈表演与艺术形象产生情感共鸣，使整个舞台表演渐入佳境。

（三）对舞蹈作品有丰富艺术想象力

在舞蹈艺术表演时，乐曲、节奏、舞台、环境都属于外部因素。要想呈现独特的舞台魅力，就对表演者的丰富艺术想象力提出了更高的要求。舞蹈本身就是用肢体语言来讲述故事、表达情感，将艺术形象传递给观众。所以，在舞蹈艺术表演教学的过程中，教师就需要引导学生具备丰富的艺术想象力。通过日常的练习积累，让学生学会更好地运用表演资源，呈现完整舞蹈表演过程，提升整个舞蹈的观赏性和艺术感染力。

舞蹈艺术表演要在细微处更好地呈现差别，表演者不仅需要将自己所学到的舞蹈技巧应用到舞蹈艺术表演中，还要对舞蹈动作进行精准的把握和灵活的衔接。通过艺术想象使舞蹈动作和舞台整体环境高度契合。通过良好的肢体感知能力，塑造更加积极鲜活的舞蹈形象，使舞蹈作品呈现饱满而鲜活。真正的舞蹈形象塑造要能够与表演融为一体，跟随音乐的变化，呈现艺术的节奏。为了确保舞蹈形象的有效塑造，需要在舞蹈背后对作品的情感及精神世界进行丰富想象，并通过自身的肢体语言来完美呈现。以舞蹈作品《白毛女》为例，很多舞蹈演员在塑造白毛女这一形象时，运用夸张或虚拟的动作来体现白毛女内心的悲愤、悲哀的情感。而真正有灵气的作品，除了通过动作来塑造形象之外，丰富的艺术想象必不可缺。舞蹈演员在作品演绎的过程中，要能够根据节奏的变化来调整人物的心态和身体形态，同时结合白毛女这一经典形象，加入自己的艺术想象，在整个表演过程中传递更多文化艺术气息，这样才能够更好地呈现作品的文化内涵。

舞蹈的完美呈现，动作是基础，情感是关键，恰当的艺术想象是舞蹈艺术表演的亮点。舞蹈演员通过自身丰富想象让舞蹈形象的塑造有饱满的生命力与艺术感染力，这样才能够更好地呈现作品，使动作、情感、艺术魅力有机交融和谐统一。让观赏者更好地融入舞蹈艺术世界中，与舞者产生情感共鸣。在这个过程中，表演者才能实现以舞蹈语言与观众进行完美交流，前期投入的艺术想象力被有效激发和释放。让舞蹈作品具备生命力，打动观众、感染观众，为观众留下深刻印象。

三、在舞蹈教育中学生舞蹈艺术表演存在的问题

舞蹈艺术表演不仅涉及舞蹈动作、情感表现、有效想象，还需要舞者自身对各种舞蹈艺术元素统筹运用，形成音乐、服装、美学、运动、情感为一体的综合表演艺术。但当前在舞蹈教学推进落实的过程中，学生舞蹈艺术表演存在多重问题，影响了教学的综合效果。

（一）对舞蹈艺术表演认知不足

当前在高校舞蹈艺术表演推进落实的过程中，面临的主要问题是大部分学生舞台表演经验都不是很充足，他们前期所接受的一些舞蹈教育形式集中于艺术体操、中国舞、古典舞等的基础。学生自身对舞蹈艺术表演缺乏充分的认知，在表演过程中对于情感、动作、微表情等的把握也不是很到位。在舞蹈艺术表演过程中，学生很难通过自身的表演将作品文化内涵充分展现，影响了舞蹈艺术表演的综合效果。

（二）学生对作品缺乏探究意识

当前在舞蹈教学推进落实的过程中，很多学生对舞蹈作品自身的情感不能充分把握，对作品本身的研究也不够深入。还有一些学生单纯从动作记忆的层面练习舞蹈，这就会导致整个舞蹈艺术表演过程枯燥、机械，缺乏情感张力和艺术魅力。观众也很难充分捕捉作品之美，影响舞蹈艺术表演的综合效果。

（三）与观众缺乏必要的交流

当前很多学生只能够从自我认知层面对舞蹈的情感表现力进行有效揣摩，很难与观众有效互动。舞蹈表演者自身对作品的理解不能全面呈现给观众，影响了舞蹈艺术表演的综合效果。舞蹈艺术表演效果的不能全面彰显，这一方面体现了舞蹈演员自身综合素养不够达标，另一方面教师也要根据学生的学习情况进行有效的教学策略调整，以更好地提升舞蹈艺术情感表现力，确保在舞蹈表演过程中与观众形成和谐互动。

（四）对舞蹈表演缺乏足够的热爱

当前很多舞蹈表演学习者对舞蹈艺术表演缺乏足够的热爱。在学习的过程中存在一定的敷衍心理，对作品的情感表达、艺术表现手法缺乏足够的研究、揣摩意识，这些都影响了舞蹈教学的顺利推进。对学生自身艺术修养提升及未来在舞蹈表演落实的过程中，对技能精进、表演效果提升都产生了阻碍作用。

四、在舞蹈教育中提高学生舞蹈艺术表演力的思考

舞蹈教学的推进，不能单纯通过一次舞蹈艺术表演评价学生，更不能强加给学生一些外部评价指标，打击学生的学习自信心。所以在舞蹈教学推进落实的过程中，教师要能够着眼于提高学生综合舞蹈表演水平，引领学生技能精进，情感揣摩，艺术创新，丰富想象。立足舞蹈艺术表演的细节，让学生提升能力，对舞蹈艺术表演的各个要素统筹兼顾，通过学生的主体投入和丰富创新，创编更多优秀舞蹈作品，提升学生学习能力，将立德树人工作真正落到实处。

（一）加强基本功训练提升学生舞蹈表现力

舞蹈艺术表演的推进和落实，需要以学生扎实的基本功训练为前提。让学生掌握各项舞蹈技能，有效落实的训练计划，从而促使学生舞蹈技能的精进和提升。

首先，在舞蹈基本功训练落实的过程中，要让学生具备持之以恒的信念。在训练的过程中不怕艰苦，积极坚持。要想成为一名合格的舞蹈演员，需要学生对自己的专业能力有较高的要求，能够做到动作标准、姿态优雅，这样才可以进一步实现作品情感传递与动作呈现的有机统一。在舞蹈教学落实的过程中，教师要强化学生基本功训练意识，扎实舞蹈功底。其次，教师要对学生的心理状态和思想认知有一个充分的把握。在舞蹈教学落实的过程中，教师不仅要让学生全身心投入，积极训练，还要对学生的思想状况有一个充分的了解。例如，有的学生身体素质比较好，让学生认识到自身的这一优势对学生学习有重要的助力作用，但是如果学生因为自己有这方面的优势而忽视提升，最后学生自身的优势就会消失。所以教师要结合学生的身体素质，就是要设计不同的训练计划。既要让学生认知自己的优点，又要让学生树立远大的理想和崇高的目标追求，鼓励学生不断提升。从而促使学生在平衡性、灵活性、柔韧性、力量等多个方面可以有效精进。

（二）对比借鉴提高学生对舞蹈作品的认知

在舞蹈艺术表演推进落实的过程中，不仅需要完美的动作展现，还需要学生对作品有一个丰富的认知。这样才能够更好地宣泄情感，引起观众产生共鸣。而对作品有一个精准的认知，是提高学生舞台艺术表现力的重要一步。

首先，可以从教师方面入手。教师对学生实施有效的引导，围绕作品的创作背景、作者、作品情感层次、作品传递的主题意义，教师都可以在课堂上为学生有效讲解，还可以录制成微课，让学生在课余时间进行有效观看，反复揣摩。基于学生对作品的丰富研究，对舞蹈的情感表现力、作品思想内涵精准把握，这样才可以在舞蹈艺术表演的过程中将作品完美呈现。其次，互联网时代教师要培养学生开放的学习心态，除了从教师端获得有效的指引之外，学生还可以借助网络对其他表演者的作品有效借鉴。通过对不同表演者表演作品的观摩、分析、借鉴、创新，提升学生对作品的有效认知。在观看的过程中，可以让学生对其他表演者的一些经典动作、精巧表演手法进行有效模仿。学生在模仿的同时具备理性的审视眼光，去粗取精，精准取舍，加上创新性认知，使学生的综合表演水平再上新台阶。学生自身良好学习研究意识的养成，对于学生今后的舞蹈艺术表演落实也有重要的助力作用。学生在面对一些新作品时，能够很好的提升作品解读意识，提高自身艺术修养。对作品的有效认知还要积极落实到实践中，在训练室让学生对照镜面进行练习，与其他同学进行有效合作对话，示范分析，让学生综合舞蹈艺术表演能力获得突破性发展。在这个过程中，教师也要走进学生中间，对学生进行针对性指导。通过技术分析、动作展示、情感表现力、情感表现方面的多元交流，实现教学相长，推动舞蹈教学工作高质量落实。

（三）循序渐进加强与观众之间的交流互动

很多舞蹈生在初期都不具备与观众进行有效互动的意识。一方面，学生在舞台在登台表演的过程中心理紧张；另一方面，与观众的沟通常常会分散学生的专注力，尤其是很多学生对于舞蹈艺术表演的情感把握缺乏有效的控制意识。如果在与观众互动的过程中获得的是不良反馈，极易打击学生后续表演的自信。所以，教师要引领学生加强与观众的互动，需要循序推进。在学生自身对舞蹈情感有充分把握的前提下，再让学生结合作品合理地与观众进行互动，这样才能够更好地帮助积累学生登台经验。教师要对学生表演心理的进行有效关注，尤其是在学生与观众互动后获得负面获得的并不是良性反馈时，更要让学生镇定自如地完成后面的表演。舞蹈表演不仅要关注动作情感的有机统一，还要让学生具备敏锐的乐感，与观众互动的同时，在表演的过程中与配乐完美融合。让动作精准呈现，情感宣泄也能入情入境。

让学生具备应对困难的信心和在挫折中提升的勇气，通过与观众互动，使作品的情感传递得以有效释放。在学生体会到与观众互动所带来的正面积极反馈之后，学生自身的艺术修养可以获得更好的晋升。同时，知道自己的不足可以激励学生，有更大的进步空间。这是舞蹈表演者所必须具备的崇高追求，也是舞蹈学习过程所必须经历的一次蜕变。

（四）培养学生对舞蹈艺术表演足够热爱

舞蹈艺术表演不仅是学生当前需要完成的一项学习任务，还应该成为学生终身追求的发展目标。在舞蹈表演推进落实的过程中，要让学生对舞蹈本身足够热爱，享受表演过程，以自身优雅的肢体展示和淋漓尽致的情感展现，与观众进行有效互动，还要让学生享受舞蹈艺术表演过程，进一步增强自信，让学生未来在舞蹈艺术表演的道路上大步向前。

只有学生对舞蹈艺术表演足够热爱，在舞蹈艺术表演练习的过程中才能够对舞蹈作品进行充分的揣摩，对作品的情感、表达层次、作品人物形象、作品创作背景等进行丰富的探究，这样才可以在舞蹈艺术表演推进落实的过程中，用肢体动作呈现作品的丰富层次，对作品进行创造性加工。同时，在舞台表演的过程中与其他表演者有效配合，为观众呈现视觉盛宴。舞蹈艺术表演不仅要有动作的呈现，还要舞者自身心智、能力、精神的有效彰显。

总之，在舞蹈教学落实的过程中，舞蹈艺术表演的推进不仅要为学生当前的学习目标而服务，还需要演员自身具备崇高的敬业意识，将对作品的理解向观众有效传递。以肢体语言、情感表现、表情控制为舞蹈主题表达而服务，对作品有精益求精的高尚追求。在这个过程中不仅要进行大量的动作训练，还要具有较高的学习专注力和不懈追求、积极向上的目标意识与敬业精神。教师要引导学生转变心态，对舞蹈和舞蹈艺术表演足够热爱，才能支撑学生深入学习、逐步发展。