艺术创作与生活感受

文 张洪琛

艺术创作是一个非常复杂的过程，生活感受则是这个过程的重要前提。因此，对于艺术家而言，是否有一定的感受力至关重要。一个人想象力是否丰富，触景能否生情，考量的正是艺术家的感受能力。同样的一景一物，有感受力的人看到它能感慨万千、借题发挥、思如泉涌，没有感受力或感受力弱的人会无动于衷或就事论事。题材只是创作主题外化的载体，有为的画家常常取材于司空见惯的事物，越是平凡通俗的题材，越能体现一个画家的独特感受和表现主体感受的能力。在齐白石笔下，老鼠与灯盏、蝌蚪与青蛙、兔子与白菜、锄头与竹筐等，这些在常规意义上并不具有多少美感的物象，均可转化为一幅幅精品力作。莫兰迪把日常生活中的瓶瓶罐罐画成了20世纪西方美术史上最具代表性的具象经典画作，这与其独特的生活感受密不可分。

在艺术创作中，感受生活与观察生活是不同的。以绘画为例，观察所指往往停留在视觉的层面，而感受则包含更深层的内容。生活永远是新鲜的，艺术家的精神感受是否新鲜、独特、有个性，与他的人生经历、文化修养、审美情趣、艺术理想有着密切的关系。面对自然，梵高感受到的是生命的律动、燃烧的激情，而塞尚感受到的却是隐藏在事物背后永恒的结构。

感受之于艺术创作包含着诸多层面，从不同的艺术门类看，画家、作家、音乐家等感受到的东西以及感受的着力点是不一样的。面对生活，作家可能对情节、事件、人物关系等更加敏感，音乐家感受到的可能是声音、韵律、节奏等，而画家感受到的更多是点、线、面、体、色、明暗、空间等，然而这种专业上的差异只是感受的第一层面，更深层次的感受应该是透过特定的专业表现要素挖掘隐藏在生活背后的东西，一种眼睛、耳朵等感官所不能见到、听到但可以用精神感受到的真实存在。中国古代很多绘画大师，如郭熙、范宽、倪瓒等，他们之所以能征服后人，就在于他们捕捉到了这种东西，并且完美地把它表现了出来。

每个艺术家都是处在特定社会中的人，他们的作品必然与其对所处时代与社会的感受有关。但真正的艺术大家对生活的感受绝不仅仅局限于特定的时代与社会，唯其如此，其艺术所表达的情感和精神内涵才更具有普遍性和深刻性，作品也才更具有经典性。