漫谈视唱练耳中的感性与理性

孙逊

摘要：一个人视唱练耳水平的高低直接影响着他的音乐学习之路是否能够继续下去。因为视唱练耳既是音乐里面最具体，同时又是最抽象的实践性学科课程，音乐作为一门听觉性的艺术，在视唱练耳这门课程中体现得最为直接，最为彻底。无论是音乐表演艺术家，还是音乐教育家、演奏家、歌唱家、作曲家等，只要是从事与音乐相关的工作，视唱练耳就是一个始终无法回避的专业性课题。

關键词：听觉经验;感性体验;理性认知;模仿;再现

视唱练耳作为一门专业性较强的音乐学科，很多学过音乐的朋友并不陌生，这门学科以往只在音乐艺术类高中、中等职业院校、高等艺术院校中才开设，但近些年来，随着社会的进步，人们生活水平的提高，使得音乐学习早已进入寻常百姓家。因此，一些从小学习音乐的孩子现在也直接或间接的开始接触到了这门课程，尤其对于现在的艺术高考生来说，视唱练耳是他们参加音乐艺术高考的必学、必考科目。

何谓视唱练耳？通俗讲就是看着旋律曲谱就能立刻准确无误地唱或奏出来，听到音乐声、琴声就能写出来或唱出来的这种能力。可以说，一个人视唱练耳水平的高低直接影响着他的音乐学习之路是否能够继续下去。因为视唱练耳这门课程既是音乐里面最具体，同时又是最抽象的实践性课程，音乐作为一门听觉性的艺术，在视唱练耳这门课程中体现得最为直接。无论是音乐表演艺术家，还是音乐教育家、演奏家、歌唱家、作曲家等，只要是从事与音乐相关的工作，视唱练耳就是一个始终无法回避的专业性课题。

曾经听到过很多学音乐的朋友经常在一起讨论：视唱练耳究竟该怎样学才能切实得到提高？我在以前也给过他们一些经验和帮助，但更多时候都是靠学习者自己来摸索。在此，笔者凭借自己近十年的视唱练耳学习和教学经验来谈谈如何把握视唱练耳学习中的感性体验与理性认知，希望能给大家一些启发和指引。

一、建立视唱练耳中“唱”与“听”的感性体验

当你听到一首优美的音乐，很有感触，很想马上弹出来，或用歌声把它完美再现出来，你要怎样做？你突然听到了某一句很好的旋律，为了防止遗忘，你要怎么把它记下来？这两个问题对于懂得视唱练耳的人来说就很好解决。

任何学习都是从模仿开始，视唱练耳也不例外，学习视唱练耳的最开始阶段，是我们跟着有固定音高的乐器来训练耳朵对各种音高、音准的听觉反应，我们不断的模仿固定音高乐器所发出的声音，不断得到这种音高音准刺激，经过耳朵听辨之后，我们再把它唱出来，随着我们唱的越来越熟练，久而久之，我们所唱的声音属性就在我们的听觉记忆中存储了下来，因此，到最后我们不需可以达到不需要借助乐器就可以自行唱出来。这一系列过程可以简单概括为：先听后唱、唱中有听、耳熟能详。视唱练耳中的“听”和“唱”都是基于感性的认知体验而表达的，要想唱得出、唱得准，你必须先用心认真听，然后才能准确模仿。

上面就是一个不断模仿、再现的过程，然后内化于自己的内心听觉，你的内心已经逐步建立起了一套音高区分、音准衡量的判断和控制机制。你唱的过程就是一个不断调整、纠偏的输出过程，这一系列过程我们称之为建立对音乐音响的感性认知过程。

二、将对音响的“感性”体验固化为内心听觉上的“理性”认知

首先，我们必须要坚持大量、长期、反复的唱，包括听唱、看谱唱、背谱唱等各种形式。尤其是对于各种调式的上下行音阶、二度到八度的音程构唱模唱等入门练习，要唱得顺嘴、顺耳、有口感，能够倒背如流。我们以C自然大调（通俗理解为钢琴的白键音）的视唱曲来说，旋律里面的每个音都是由这个调内的七个基本音级加以组合而成，不同的仅仅是音与音之间的跨度大小和节奏组织不同。因此，我们必须把C自然大调的音阶以及二到八度的音程模进都唱得滚瓜烂熟，才能为我们今后的听觉训练打下坚实有力的基础，这也是由感性认知慢慢向理性认知过渡的必经阶段。

其次，学习视唱练耳是一个脑、手、口、眼、耳并用的过程，因此，它很能锻炼人的各个器官之间的协调性和灵敏性。你用手拿着谱子看的同时，眼睛要迅速地输入音符和各种谱面信息，同时嘴巴要将视野所及的内容用声音准确反馈出来，此时另一只手还负责划着节拍，声音反馈到自己的耳朵对音高进行辨别和判断，你的内心听觉也时刻在检验你的音准节奏是否符合标准，紧接着在头脑里做出更改和微调。这一系列过程几乎是在瞬间同时工作，而没有完全的先后。当我们拿到一首新谱进行视唱的时候，这种协调灵敏性就体现得更加直观了，对于你没唱过的谱，你来不及先后思考和反应，所以几乎是毫不犹豫地同时进行。上述整个过程就是唱与听的感性与理性的交融状态。

当通过大量的训练，在潜移默化的作用下，我们的内心听觉就会对音准、节奏慢慢固化下来，内心听觉中这把“音准尺”就会慢慢形成。只要我们内心听觉有了这把尺子，就可以对我们的视唱、听音练耳进行自我监控、纠偏，从而实现完美的音乐表达输出。

三、听与唱相辅相成，感性体验与理性认知互补

相较视唱，练耳就显得“高级”多了，之所以“高级”，主要是因为练耳所涉及的训练内容有很多方面，具体包括：旋律音程听写、和声音程听写、和弦听写、节奏听记、旋律听记等。这也是为什么很多人一提到练耳就倍感焦虑的原因，其实练耳归根到底，它是一种高度依赖自我内心听感的机能训练，就像长期弹琴的人会有手指上的肌肉记忆，那我们长期训练耳朵对音高音准的听辨能力也能形成内心听觉记忆。一旦内心听觉慢慢形成，我们心里便自会有一套音准尺，当外界音响进入到我们耳朵的时候，我们会潜意识地在内心听感上对这段音乐进行模唱、默唱，从而实现对音乐的再现。我们都知道，弹琴的人手指上的肌肉记忆时间长了很容易遗忘，要想记得牢，还得依靠练耳的能力，只有对乐谱音符、旋律形成了稳固的内心听觉记忆和谱面符号记忆，才能永远不会忘记。

前面讲过，唱之前要进行聆听、模听，听完后会进行模唱、构唱，最后还要能完整的弹、写、说出来。而练耳最重要的内心听感又必须通过长期大量反复地有针对性地视唱训练才能获得。所以，视唱与练耳从来都是密不可分，二者完全相辅相成，你中有我，我中有你，缺一不可，抛开视唱谈练耳或者抛开练耳谈视唱都是缺乏科学性和专业严谨性的。

我们可以借助钢琴等乐器进行大量有目的性、有针对性的理性视唱练习后，这些基本的音高都已经在我们脑子里慢慢形成了固定的音高概念和印象，此时已经形成初级的感性听觉体验，所以此时我们对一些乐音就有了很好辨识能力，有了一定的内心听觉体验，这是你的练耳渐入佳境的信号，当我们继续坚持再理性地视唱一些具有一定难度的练习时，我们的唱功会进步，良好的唱功将会进一步刺激我们的内心听觉体验，进一步形成更加稳固的音高、音准概念。到了这个时候，我们的内心听觉已完全形成，就会反过来对我们的视唱进行监测、指导了，这个过程就是练耳中的理性认知来指导视唱中存在的感性偏差。通俗理解就是用自我的内心音准听觉来矫正自我的视唱表达。

四、多注重音乐感性体验，才能升华对音乐的理性认知

视唱练耳的训练终究不能脱离音乐，任何音乐欣赏活动首先一定是建立在感性体验上的，作为视唱练耳训练，那我们就不能放过对任何音乐的感受机会，感受它的旋律进行、和声配置、节奏组合、节拍速度等元素，内心里多想想有些什么乐音，曲谱是什么样子。当我们能思考出上面这些问题的答案的时候，就说明在我们内心已经对音乐音响建立起了一定的理性认知。有了这种理性认知，我们就可以对音乐展开更为细致的理性分析和判断。

比如，当我们在听记一个个单音的时候，音与音之间就已经形成了旋律音程关系，你如果能听出是几度关系的旋律音程，那你就可以通过理性推算得出下一个旋律单音是什么了，这就是理性指导下的音乐输出。无论是旋律音程，还是和声音程、和弦，甚至旋律节奏等，我们都可以在理性认知的帮助下进行准确的音乐表达。

再比如听记旋律，理性认知对感性体验的指导作用就更大了，如果给出的音乐音响调性是F大调，我们现在要把这条旋律反映在五线谱上，那么，我们首先就要在听觉意识里形成这条旋律的C大调概念，也就是首调旋律概念，而且幾乎是同时，F大调的音级要迅速在头脑里和C大调的音级进行转调和互换，这样才能在五线谱上迅速又准确地写出来。

我们用大篇幅分析了视唱练耳中的感性体验与理性认知，试图将视唱练耳的学习方法与训练原理说得明白、讲得透彻，旨在与大家分享一些我在视唱练耳教学方面的经验，最后但愿大家都能找到视唱练耳的乐趣，真正领略到音乐深层之美。

参考文献：

[1]尹正文. 视唱练耳教学法[M]. 西南师范大学出版社， 1999.

[2]佚名. 视唱练耳分级教程[M]. 高等教育出版社， 2004.

[3]许敬行， 孙虹. 视唱练耳 1[M]. 高等教育出版社， 1992.