中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养方法研究

刘怡青

（江苏省铜山中等专业学，江苏徐州 221000）

舞感即学生在跳舞的过程中呈现出来的一种表现形式，以此展示自身的艺术素养。同时，也能在舞感的带动下，提高表演者的感染力，与更多观众产生情感上的共鸣。而在新时代下，对于该方面的要求越来越高，因此在教学过程中，更需要老师重视学生舞感的培养，进而满足社会有关艺术的发展需求。

一、中职舞蹈教学过程中对学生“舞感”培养的重要性及现状

（一）彰显舞蹈表演者的舞蹈表演力

舞蹈是一种无声的肢体语言，富有情感的舞蹈动作能够感染观众，并在展现的过程中，可以有效地使舞者与观众产生共鸣。在进行舞蹈表演时，舞者并不是简单地完成舞蹈的肢体动作，而是在表达其背后的深层意义，为观众创设情境，并在合适的背景音乐的烘托下，促使观众了解舞蹈的内涵，还能为观众带去惊艳的视觉享受。此外，在舞者充满情感的表演中，可以引起观众的感悟，并跟着舞者的舞步一起，体会舞蹈作品中蕴含的精髓，但观众所有的感悟、共鸣甚至是其他情感，都需建立在舞蹈表演者“舞感”的基础上。而中职的舞蹈教学，可以培养学生的舞感，并将舞蹈中蕴含的表现力呈现给观众，进而增强舞蹈作品的效果，使其更具感染力。

（二）保证舞蹈作品精神内涵的传达

舞蹈的每一个动作都有其含义，具有较强的“灵气”，而舞感正是突出这一特点的关键，如果表演者不能掌握舞感，将会严重影响舞蹈情感的表达。舞者在进行表演时，其对于作品的诠释可以让观众感受舞蹈作品中蕴含的精神内涵，并在舞感以及肢体语言的作用下，向观众展现作品的核心内涵。对于舞蹈作品来说，它从不是简单的肢体运动行为，而是作者的情感寄托，更是通过肢体表达作者精神情感的载体。为了从真正意义上诠释舞蹈的内在含义，需掌握与舞蹈有关的专业素养，而舞感也是作品内涵衍生出的舞蹈素养之一，具有重要的作用与价值，同时也是中职学生应该掌握的最基本的素质之一。如果学生不具备这一素养，在进行舞蹈表演时，会失去舞蹈作品本身的色彩，进而影响观众的感官享受，大大削弱表演效果，更不能实现精神内涵的传达。由此可见，舞感不仅是提高学生舞蹈核心素养的基本前提，更是传达舞蹈作品精神内涵的关键。

（三）中职学生舞感培养现状

舞蹈可通过肢体动作表达舞者的思想感情、神态、动作韵律以及作品意图，在婉转的音乐中将舞蹈内涵完整地呈现给观众，再加以手部、腿部动作的引导，使观众深切感知舞者的内心世界，使双方产生情感上的共鸣。近年来，中职舞蹈教学备受社会关注，作为一种极具特色的艺术表达方法，在艺术追求、情感宣泄等方面均能够发挥出特有效能。但当前部分中职院校在进行舞蹈授课时，仅重视与就业的相关舞蹈元素的讲解，而忽视对学生的“舞感”的培养，久而久之，学生无法利用舞蹈实现自我情感的有效表达，而这类没有情感的舞蹈会严重影响学生最终成绩。这就需要在进行舞蹈教学时，教师始终将“舞感”培养作为核心内容，以此凸显出舞蹈教学的价值。而舞感的形成可帮助学生更好地学习、理解舞蹈，并生成新的感悟，为学生高难度系数舞蹈技艺的学习奠定扎实基础。

二、中职舞蹈教学过程中培养“舞感”的方法

（一）培养学生舞蹈悟性

学生想要在舞蹈中向观众表达自己的真实情感，并体现其中的内涵，就需具有超高的舞蹈悟性，进而将舞蹈内涵准确地传达给观众。而实现这一效果的关键在于学生表演舞蹈时的动作、神态等，只有做到动作优雅、眉目传神，才能有效地吸引观众的注意力，并准确地接收舞者想要传达的内在情感。为了使学生能通过舞感实现情感的传递，就需舞蹈悟性作为依托。因此，中职舞蹈教师在教学时，应明确学生“悟性”培养的重要性。

在训练时，老师可以为其选择一个具有代表性和特殊意义的舞蹈作品，并让学生反复观看，首先简要地学习其中的舞蹈动作，使学生大概了解舞蹈内容。其次，老师要带领学生一起进行作品赏析，并向其讲述该作品的创作背景以及中心思想。在讲解后，再一次播放舞蹈，让学生仔细观察表演者的“情感”变化，如眼神、动作形态等，深层次地了解其中的内涵。最后，要求学生在自己的感悟下，将自己的理解加入舞蹈动作中，完成最终的学习。例如在教授《荞麦花开》时，该舞蹈讲述的是一位彝族姑娘的成长经历，其中包括其幼年、儿童以及少女时期的故事。因此，在了解其舞蹈内容后，老师可以适当地引导学生掌握彝族姑娘每一成长阶段的特点，并搭配背景音乐进一步开展舞蹈教学。在练习时，要求学生联系生活实际，以此感受舞蹈所要表达的真实含义，进而提高舞蹈学习的效果。此外还需引导学生用眼睛向观众表达情感，根据不同成长阶段的不同经历，传达不同情绪下的眼神，此外，也可以为学生留一项课后任务，即让其自由制定舞蹈主题，并收集相关的舞蹈素材、音乐以及创作背景，独自完成舞蹈作品的创作。这种方式可以增强学生的创作能力，并锻炼其创造意识，还能增加学生的练习时长，并在练习的过程中，提升学生的舞感。

（二）培养学生舞蹈乐感

想要体现出舞蹈的艺术美感，就需依托背景音乐的使用，这也间接说明了二者之间的密切联系。因此，老师在进行舞蹈教学时，为了实现学生关于舞感的培养，就需重视音乐的使用。通常来说，学生的舞蹈乐感分为五个部分，包括感知音乐旋律的能力、感知音乐变化的能力等，老师在培养学生舞感时，可以从以上乐感方面着手。

首先，音乐在使用时，由于其特殊性，使其可以不到限制，因此，在进行舞蹈教学时，老师应该给予学生更多的时间去深入感受音乐，并应用自己的想象力，创设音乐中的情境。例如，在感知音乐前，让学生充分了解其创作背景，可以通过讲述，也可以在网络上收集相关的素材，进而使学生能够更深层地理解音乐的内涵，并在创设情境的同时，了解舞蹈乐感的重要作用。其次，在进行音乐教学时，老师应重视音乐的不同选择，不要局限于舞蹈音乐，而要尽可能渗透不同种类的音乐风格，促使学生能够根据不同的音乐形成自己的理解，表达出自己的情感，并在音乐中联想其创作背景，从而有效培养学生的乐感。最后，老师要引导学生养成先听音乐再展开舞蹈练习的习惯，以此保证学生能够在舞蹈乐感的基础上完成舞感的学习[1]。

（三）培养学生美感意识

舞蹈老师在教学过程中，应重视学生美感意识的提升，进而为学生舞感的培养打下坚实的基础。同时，将有关“美感”的内容作为教学的核心，不仅可以让学生切身感受舞蹈的魅力，还能间接培养学生的舞蹈专业素养。感性认知是舞蹈有效表达的基础，对于这一能力的学习与掌握，需要学生应用自己的舞蹈基础加以创造，开阔自己的理性思维，进而加深对感性认知的理解，在练习和表演中，提升中职学生“舞美”的意识，也会间接培养学生体会美的能力。因此，中职舞蹈专业的教师为了加深学生对“舞感”的理解与学习，就需重视学生美感方面的教学培养，而在此期间，老师可以从三个方面着手进行。

其一，需明确舞蹈教学作品的风格，在练习时，老师应深入研究作品的内涵，并在示范动作的举手投足间，理解动作的技巧，并在教学时向学生们讲述，以此促使学生在感受“美”的同时精准掌握动作语言，进行舞蹈练习时，通过自己的理解，将感情注入到舞蹈中，并在动作中向观众传达情感。其二，创设有利的教学环境，老师需对每一名学生的舞蹈动作进行规范，并在此基础上，开展自由练习，尽可能将舞蹈熟练掌握，同时在舞蹈练习过程中，能将其完整且流畅的跳出来。此外，在教学的过程中，老师也可以向学生讲述舞蹈的创作背景，使其在意境中感受舞蹈每一个动作中所蕴含的魅力。例如，在学习蒙古族舞蹈时，老师应让学生感受背景音乐中的豪迈，并根据其停顿、重音以及呈现出来的舞蹈动作，使学生明确在练习该舞蹈时，应将豪迈的气势展现出来，进而在学习中感受舞蹈的豪放之美。而在教授朝鲜族舞蹈时，老师应重点突出其刚柔之美，以此使学生了解朝鲜族委婉、含蓄的性格。其三，在教学过程中，中职老师应适当地引导学生，让其自己去深入挖掘舞蹈中的内涵，并在此基础上修正动作。比如蒙古族舞蹈需尽可能地舒展自己的动作，具有力度雄浑的特点，而朝鲜族舞蹈则在柔婉中蕴含了刚劲如磐石的特性[2]。

（四）培养学生灵活协调

很多老师在对学生舞蹈进行评价时，其衡量标准是舞蹈动作的规范性，但过于规范的动作会使观众产生视觉疲劳，且不具备舞蹈应有的“灵气”，无法体现舞蹈教学的意义。因此为了有效改善这一现象，舞蹈老师就需改变传统的教学模式以及评价方式，并帮助学生从真正意义上体会舞蹈的魅力，明确舞感教学的核心，进而实现学生舞感的培养。而在舞蹈中，想要将其中的韵味以及内涵诠释给观众，是需要舞感进行烘托，同时还需搭配表演者的肢体语言，以此实现舞蹈的内在表达。因此，中职老师在训练学生舞感之前，需重视学生肢体动作的修正。在训练时，要不断地纠正学生的动作，以此锻炼学生肢体动作的协调性和灵活性。此外，舞蹈老师还需注重学生动作敏锐力的培养，三者结合，增强舞蹈动作的观赏性。在强化训练中，完成形体练习，进而增加学生形体的可塑性，不仅可以让学生在训练时感受舞感，还能使其形体线条更加匀称，为学生美感的提升打下基础，以此增强学生表演舞蹈时的表现力。

对此，中职老师应先转变自己对学生传统的评价方式，不再拘泥于学生动作的规范性，而是帮助学生在舞蹈中感受其深层内涵，并在指导学生练习时，灌输舞感相关的知识，进而有助于对学生舞感的培养。同时也需重视学生舞蹈灵活性、协调性的提高。首先，在教学时，需明确学生感官准确能力的重要性，并积极培养学生这一方面的能力，进而保障学生可以在不利于舞蹈的环境下，也能理性地去思考，并完整地将舞蹈呈现给观众。其次，老师要重视学生感官协调性的培养，进而有效降低外在因素对于学生的干扰。例如，很多学生在跳舞时，会因观众反馈回来的不利信息如眼神、评价等，造成严重的舞台事故，不仅会使动作僵硬，甚至还会在舞台上忘记动作，不知所措。最后，加强学生敏锐力的培养，要求学生在训练时，可以从中找出自己的不足，并在老师的帮助指导下，尽快调整与改正。

（五）加强学生舞蹈训练

舞者可以通过肢体实现无声语言的表达，并在表演过程中，欣赏其中蕴含的“美”，因此，学生在练习舞蹈时，需积极利用自己的肢体动作去表达情感，并在呈现舞蹈的过程中，体会舞蹈蕴含的魅力。而对于舞蹈专业的学生而言，在表演舞蹈时，需要拥有足够的自信和勇气，才能将舞蹈完整地诠释出来。同时还需掌握高超的舞蹈技术，进而保证舞蹈表达的有效性，学生不仅需要在课上完成相关的舞蹈练习内容，课下也需不断提高自己的舞蹈水平，增加练习时长，在此期间，掌握每一种情感的表达，以此为基础，跳出能够打动观众的舞蹈。此外，中职舞蹈老师在教学时，也需重视学生基本功的培养，合理安排练习内容，同时加强学生舞蹈技能的训练，并在练习中让学生感受舞蹈，搭配合适的音乐，掌握舞感的精髓，将舞蹈中的魅力淋漓尽致地展现出来，增强观众的观感效果。

中职老师在训练学生基本功时，应采用科学合理的训练方法，因材施教，时刻关注每一名学生新物种的学习与接受能力，以及舞蹈的表现能力，有针对性地为学生设计适合其练习的内容，进而最大限度地发挥训练的作用。在具体教学中，舞蹈老师应熟悉学生的实际情况，对其进行相应的指导与教学，并根据学生学习能力的不同，制定评价标准。例如，在对舞蹈基础较为薄弱的学生制定教学考核标准时，可以为其安排一支精练版的舞蹈，让其反复练习，对学生进行过程化考核，在考核结束后，老师需规范学生的动作，并培养其眼神交流的能力，在考试的过程中，了解学生舞蹈动作的掌握情况，在此基础上适当地增加强度。此外，老师还应重视学生肢体表达能力的培养，在加强其基本功训练的同时，注重学生的形体训练。很多学生具备优秀的舞蹈能力，并掌握多种舞蹈技巧，但在跳舞时，并不能很好地将舞蹈的魅力展现出来，在跳较为豪放的舞蹈时，不够有张力，这也间接说明了舞蹈形体训练的重要性。在教授高难度的舞蹈动作时，老师需设计科学的教学安排，并合理规划练习时间，在学生热情不高时，适当地进行休息。

三、结束语

综上所述，老师可以通过提高学生表演舞蹈时的灵活性以及协调性，美化舞蹈呈现出来的效果，并在培养其舞蹈乐感以及舞蹈悟性的基础上，增强学生关于舞蹈方面的美感意识，进而在教学过程中实现学生整体舞感的培养。