融媒体背景下微电影创作的摄影技法表现

◎司席席

(南京视觉艺术职业学院，江苏 南京 211200)

在融媒体背景下，微电影和电影相比具有较低的创作门槛，微电影内容短小、摄制技术要求不高的特点并不意味着其创作的随意性。优秀的微电影不仅需要创作者具有较高的创作思维，还需要拍摄者具有较强的拍摄水平。在微电影的实际拍摄中，良好的拍摄技法不仅能为微电影带来创作活力，通过正确的镜头语言还能凸显出微电影的主旨和内涵，有效的提升微电影的观感体验。

一、微电影概述

微电影(Microfilm)顾名思义即微型电影，由于电影制作的特殊性因此又被称为“微影”。通常情况下，微电影指的是能够在相关网络平台实现下载、观看以及传输的多种类型的微型视频，并且可以在不同的新媒体平台、网站上播放，适合观众在闲暇时间欣赏，具有方便性和简单性等诸多特点。虽然微电影在一定程度上和电影有所差别，但较为完整的故事情节和内容是它们必不可少元素。在微电影中，情节的完整和丰富的戏剧张力是其基本要求，也是其满足市场需求的基石。和电影相比微电影涉及的内容和主题十分多样化，它不仅要迎合受众在“移动”状态下，受碎片化时间的限制，满足观众“休闲”的需求和观看情趣，同时也要具有一定的艺术价值。由于微电影的进入门槛低，所需要耗费的人力和物力较少，微电影在社会中的关注度越来越高，吸引了更多非专业人士纷纷加入。

现阶段，在融媒体时代背景下的微电影通常体现在多个方面。第一，根据微电影的实际特点可以看出，微电影具有较高水平的互动性。在融媒体时代下，微电影的制作和拍摄门槛都相对较低，不需要特别专业的拍摄设施，有时一部智能手机就可以完成对微电影的拍摄与制作。所以微电影具有较大的参与性和互动性，社会中各类群体都能积极参与微电影的制作，大众的评论和观看能够进一步推动微电影的传播和推广。第二，微电影具有较高的开放性特点。随着时代的进步，信息技术的有效提升，更多具有信息化、开放性的新媒体传播平台逐渐产生，可以不受时间和地点的限制随时随地通过互联网、手机媒体以及多种区域的移动媒体进行播放，其开放性的平台特点为现阶段微电影的发展提供了更加开放的媒体环境。第三，微电影具有一定水平的宽松性。我国有关部门根据现阶段微电影的发展情况提出了相关的媒体发展要求，严格根据“办网者即负责者”的原则对一系列不同类型的微电影节目和内容实行先审核后播出的标准，相对宽松的网络环境，为微电影的发展提供了沃土。

二、融媒体背景下微电影拍摄技法的有效运用

根据微电影的内容和形式来看，微电影具有较高程度的观赏性以及故事性，并且可以通过各种专业化、标准化的拍摄技法凸显作品的主旨和艺术。对于微电影创作初级人员来说，微电影的拍摄并不是简单地按下开关键就能实现，在创作时，要通过相对专业、科学的微电影拍摄技法，才能进一步提升微电影创作的内涵。

(一)在微电影创作中要掌握专业化摄影技巧

在融媒体发展背景下，微电影创作成为现阶段媒体的主要内容。要想从根本上保证拍摄的画面更加全面、清晰、具体，拍摄者在拍摄中应当充分了解微电影拍摄的要点。微电影拍摄关键要点可以用四个字来概括：“平”“稳”“准”“均”。第一，微电影拍摄要点中的“平”指的是微电影拍摄者在拍摄中应当最大限度保摄影器材的平衡性和稳定性，否则就会出现画面倾斜、屏幕动荡，导致摄影构图无章法，镜头内容表述不清晰等问题，极大降低了微电影的观影体验。为了避免以上情况的发生，视频拍摄者应尽可能采用三脚架或者稳定器等摄影设备，从根本上保证摄影画面的水平垂直。第二，微电影拍摄关键要点中的“稳”指的是微电影摄影者在进行运动镜头拍摄时要尽可能保证微电影拍摄画面的稳定性。摇晃颤动的画面不仅不利于后期的镜头组接，同时会在观赏者观看时产生头晕不适的感觉。除此之外，拍摄运动镜头时要尽可能地避免运用长焦镜头进行微电影的拍摄，避免由于拍摄者呼吸或者其他较为细小动作而产生的摄影器材晃动、颤抖等问题。当微电影拍摄条件充足时，在拍摄过程中可以积极运用短或标准焦距镜头以及稳定器、滑轨等摄影辅助设备来拍摄运动镜头，这样可以有效保持运动画面的稳定。第三，“准”指的是在拍摄过程中，尤其是在运动镜头拍摄过程中，画面构图要准确，焦点要精确。在实际摄影过程中，摄影者要时刻注意焦点的变化，根据镜头画面内容及时调节焦点，避免因脱焦导致拍摄出的画面出现模糊问题。除此之外，微电影拍摄者在运镜过程中，在起幅与落幅之间也要保证构图的准确性，这样拍摄出来的画面焦点准确，画面构图符合规律。第四，“均”指的是微电影拍摄者在实际拍摄阶段中要保证摄影器材的移动速度是匀速且平稳的，不能过快也不能过慢。拍摄者在移动摄影器材进行运动镜头拍摄的过程中，要时刻注意移动摄影器材的力度，保持拍摄过程一个匀速的过程，以此获得平稳流畅的画面。如果在移动摄影器材的过程中使用的力度不均，画面则会产生卡顿、画面不协调等问题。

微电影拍摄者应当充分明确微视频拍摄中这四项拍摄关键要点，但值得注意的是，并不是拍摄者掌握了以上拍摄要点就能够最大限度拍摄出优秀的微电影作品。除了专业化的摄影技巧以外，还有诸多因素在一定程度上影响微电影的创作质量，如摄影方法这一因素，摄影方法的选择会产生不同的画面内容效果。微电影拍摄者在实际的微电影拍摄过程中，要结合实际的微电影拍摄内容，来选择合理化、专业化的视频拍摄方法。

(二)融媒体背景下微电影创作中摄影方法的有效运用

对于微电影创作来说，不同内容和主题的微电影拍摄方法各不相同。在微电影创作之初，微电影创作者要结合创作的具体内容和实际环境，构思并确定符合创作需求的摄影方法。融媒体背景下微电影创作中主要应用的摄影方法有三种，分别是平拍、俯拍以及仰拍。值得注意的是，在微电影实际创作拍摄中，不同摄影方法拍摄出的视频画面所展现出的内容、含义、表达情感也各不同。第一，平拍是现阶段微电影创作拍摄的主要摄影形式，需要微电影创作者将被拍摄画面主体与镜头保持在同等的水平高度。在实际拍摄阶段中，微电影创作者要根据视频被摄主体的高度及时调整镜头的高度。平拍镜头所表现的是人的平视视角，陈述的是客观事实，不带有创作者过多的个人情感色彩，直接运用于微电影剧情的阐述，对环境背景的交代和叙述。如电影《建国大业》，平拍的方法在影片的基本摄影方法，既交代影片的背景环境，也通过“平”的方式叙述了故事，强调背景故事的事实。同时，通过“平拍”的拍摄形式创作出来的微电影画面更加平稳、清晰。但一部作品中如若全部使用平拍的技法作为作品的摄影风格，其创作的故事会因为画面单一略显枯燥平淡。第二，仰拍的拍摄方式需要微电影拍摄者在使用器材时，通过从下往上拍的方式来实现拍摄。通过仰拍的摄影方法能够在微电影中塑造雄伟、高大的主体形象。如电影《建国大业》中，闻一多在市井中为李公朴的一番爱国演讲。在此片段中就是通过仰拍的形式，突出了闻一多高大伟岸的英雄形象，不仅讨伐了国民党的恶行，也激发了民众爱国情怀。微电影拍摄者在实际拍摄过程中应当充分注意，拍摄者和被摄主体间的距离不同，仰拍就有多种不同的拍摄角度，产生的画面意义也会不同。所以在创作阶段，不仅要根据创作内容把握好仰拍的运用力度和次数，还要尽可能综合考虑因仰拍带来的画面问题。第三，俯拍的拍摄形式要求微电影拍摄者要将摄影器材处于高于电影拍摄主体的位置，最终完成由上而下的画面拍摄。通常情况下，俯拍这种独特的拍摄形式主要应用于拍摄一些规模较为庞大、气势较为宏伟的场面。大部分电影的开头都会运用到俯拍的拍摄形式，如电影《建军大业》开片的游行片段，通过仰拍画面，交代了现场的环境，也展现了游行的悲壮。在影后后半段三河坝战役中，作品采用大量的航拍镜头来体现俯拍，充分的展现空间环境、交代了现场态势关系。虽然用这种方法拍摄人物时，在一定程度上削弱人物主体的气势，情感色彩上表现出压抑的情绪，但从创作艺术价值的角度出发，俯拍的拍摄形式能够渲染氛围，增强微电影的艺术效果，提升微电影的艺术价值。

为了使观众在观影时摆脱视觉审美疲劳，在具体的拍摄创作中，需多种拍摄角度综合运用，尤其是在融媒体背景下微电影质量良莠不齐，拍摄者在对事物进行拍摄时所保持的拍摄视角应当以符合受众欣赏事物的视觉习惯为基础，而具体拍摄方法的选择需要根据拍摄的主体和作品的主题来确定。

(三)构图作为摄影的语法，赋予了画面生命

微电影作为电影的分支，除了篇幅短于电影外，其作品内容、结构、叙事语言和电影一脉相承。在融媒体环境中，由于微电影的门槛低，掌握基础的摄影技法和角度就可以拍摄出作品，但为了提升微电影作品的质量，更需要注重摄影画面的构图。用镜头语言叙事讲故事是高质量微电影作品的体现，如奥斯卡最佳短片《宵禁》就是通过画面构图进行人物关系介绍并且推动剧情，升华主题的。影片开始男主瑞奇与索菲亚第一次见面时，画面以单人居中构图为主，此时两人是“陌生人”的关系，单人居中的摄影构图模式充分体现了索非亚对男主的漠视，而这种漠视的关系延续到保龄球馆内，两人面对面而坐，球道将两人分开。在这个对话场景中，拍摄者运用内打的摄影镜头来完成叙事，充分体现了两人的对立关系。而随着剧情的发展，索非亚解除了对瑞奇的误会，两人重回餐厅，摄影镜头发生了变化，此时画面对成构图，两人同处一个画框肩并肩而坐，导演通过这种构图和人物位置，合理的传达出剧中人物关系的转变，索菲亚开始主动关心瑞奇，两人关系缓和。当然在融媒体时代，人人皆导演，但在创作时始终牢记微电影作品的创作就是艺术的创作，是用镜头语言讲故事的艺术，所以拍摄者除了要掌握合适的拍摄角度，遵循基础的摄影技法，更需要对镜头语言进行研究和解读，在创作作品时，首先确定摄影风格，用镜头进行叙事，强化作品的艺术性，升华作品的主题。

(四)特殊摄影技法的运用，为影片主题锦上添花

在微电影的拍摄中，首先注重“平”“稳”“准”“均”的摄影技法，但对一些作品拍摄者往往打破这种技法，采用特殊的拍摄手段，来突出作品的风格。对于一些微电影而言，手持晃动的拍摄方式能更好的突出和强化作品表达的主题。如微电影作品《李雷和韩梅梅》，这部影片讲述了打工仔李雷与网友韩梅梅相逢又相散于天涯的故事。本片全程采用手持摄影的技法进行拍摄，整片镜头晃动，尤其是打架和奔跑片段，增强了本片的现场感和真实感，使观众迅速进入情景。手持摄影的晃动感和不确定性与剧中人物的命运遥相呼应，“韩梅梅”人物背后是一代代打工者对北京“梦”的执着，手持摄影的方式充分体现在大城市背景下人物的漂泊感和孤独感，升华了作品的主题。又如《拯救大兵瑞恩》的开篇，以战地摄影的方式拍摄诺曼底登陆，镜头极其晃动，却营造了电影的真实感，把残酷的战争和残酷淋漓尽致的展现出来。韩国恐怖片《昆池岩》把特殊摄影技法做到了极致，这是一部“伪直播”的电影，而且为了增强这种直播的效果，整部电影的大多数画面都是通过影片中人物携带的GoPro，以及手上拿的各类摄像机所拍摄的，拍摄的角度也非常随意，画面极度晃动，曝光也不均匀，这种特殊的摄影技法有利于创造电影的真实感和现场感，最终渲染了作品的恐怖氛围，使本片成为电影史的经典案例。摄影的技法和方式应该根据影片的风格来决定，当然，能迅速把观众带入到故事情节中，提升作品的主题的技法，就是好的拍摄技法。

三、微电影拍摄中需要注意的事项

(一)拍摄前期工作要充足，堪景尤为重要

在微电影创作中，很多非专业拍摄者在进行作品创作时往往忽略堪景的环节，合适的场景有利于情节的展开，以及人物性格的塑造。影片中人物所处的环境以及活动的场景能直接反映一个人的思想性格、行为习惯等，所以在开拍前，一定要去拍摄现场实地考察。堪景可以在拍摄前提前了解拍摄场景的具体情况，根据现场可以预安排演员的走位以及摄影机的运动，适时的调整分镜头脚本以及摄优化影方案，同时提前堪景也可以及早防范拍摄现场的潜在危险，消除安全隐患，提高作品拍摄的效率。

(二)拍摄中要强化素材的管理，做到查漏补缺

无论我们选择哪种摄影器材，拍摄的成果都集中在存储介质中，所以在拍摄时要注意素材的管理，确保素材的及时拷贝和备份。对于专业剧组来讲，拍摄现场会配备有专门的现场DIT 人员用特殊的软件对素材备份，而处在融媒体背景下的微电影创作团队，剧组成员较少，专业性普遍不高，这更迫切需要拍摄者对素材进行及时的拷贝，存储到电脑或硬盘等介质中，并且养成在现场回看素材的习惯。这一习惯有助于拍摄者及时发现拍摄中的问题，可以及时在现场进行补拍，保证作品的质量。同时在素材管理的过程中，一定要设置完善的素材管理信息记录，以方便对素材的及时审查和后期剪辑。

(三)养成拍空镜头的好习惯

微电影的拍摄阶段也少不了空镜头的取景。空镜头的作用是多样的，既可以交代环境，又可以渲染气氛，还为穿帮后还原现场提供有力的支撑，在微电影进行后期制作阶段中，空镜头也有利于后期剪辑。在微电影初期制定的分镜头脚本并不是完美的，如缺少剧情、情节不缜密等情况，空镜头可以作为镜头补充使用，或者镜头间的过渡转场。同时空镜头在调节影片节奏方面也有独特作用，微电影拍摄者在拍摄过程中，要养成拍摄空镜头的习惯，提高作品质量。

四、结语

整体而言，在融媒体环境下，微电影成本低，进入门槛低、设备以及创作技术要求不高的特点决定了微电影大众参与度的属性。要想保证微电影作品的质量，不仅要加强微电影内容的设计和创作，还要求拍摄者具备较好的拍摄技术，保证微电影画面符合观众的审美需求。而提高拍摄技术的关键在于创作者实践拍摄中经验的累积以及对拍摄的要点和技法的不断探索。