肖邦钢琴练习曲的特点及其在钢琴学习中的作用分析

刘子滢

摘要：弗雷德里克·肖邦，伟大的波兰音乐家，其钢琴作品在传承音乐前辈的基础上，创造出自身的音乐风格，在音乐文化艺术史中占有不朽的地位。本文分析肖邦钢琴练习曲的特点，并对其在钢琴学习中的作用进行分析。

关键词：肖邦钢琴练习曲  创作特点  钢琴学习

中图分类号：J624.1  文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0155-04

肖邦短暂的一生都致力于其最爱的钢琴音乐创作中，对钢琴音乐乃至整个音乐界的历史发展做出巨大贡献。他用音符与旋律表达自己的情感，将钢琴清冷的音色与自己激烈的情感相融合，创作出一首首钢琴练习曲，推动了19世纪钢琴练习曲的发展。

一、肖邦钢琴练习曲的特点

（一）肖邦钢琴练习曲的创作特点

每一首钢琴曲都不能脱离其创作的历史背景而独立存在，每首曲子自身的特点与风格都是那个时代的见证。肖邦出生于1810年波兰华沙近郊，由于那时正处于战乱时期，致使他后半生均漂泊在国外，因此其音乐作品中有浓重的民族特色和思想情义。起初，受音乐前辈影响，肖邦创作的是九和弦的钢琴练习曲。后受到波兰民歌的影响，加之个人经历创作出具有强烈节奏感的十六音符曲目。钢琴演奏者可以通过弹奏练习曲体会到肖邦创作时的情感，从愤怒痛苦到焦虑抑郁，最终只剩悲伤。例如肖邦《练习曲Op.25》-No.12，乐曲起初气势磅礴，像是愤怒的呐喊，犹如肖邦内心强烈的情感迸发而出，随之而来的是大幅度起伏的琶音，旋律澎湃，让人思绪万千。这扣人心弦的曲调经过三次起伏越来越强，仿佛作者在像世界无助的呐喊着。音流似千军万马般奔腾，让听众产生强烈的共鸣，并无法自制，整首曲子慷慨激愤，引人沉思。肖邦钢琴练习曲具有很强烈的情感感染力，同时具有浪漫主义特点，在整个钢琴练习曲发展史上具有极高地位。

（二）肖邦钢琴练习曲的技术特点

肖邦练习曲不仅具有高超的技术，更重要的是能与丰富饱满的情感融合到一起，做到技术与情感相统一。因此，可以将学习者的兴趣充分调动起来，自主训练，最终熟练掌握技法。但肖邦钢琴练习曲十分考验弹奏者的专业技术功底，对其手指灵活度以及耐力要求都较高。例如，肖邦《练习曲Op.25》-No.12，这首曲子音型很统一，但其中使用大量的琶音表达情感。琶音并不是首次出现在钢琴曲目创作中，但承载情感的音律与技巧结合是肖邦首创的。《练习曲Op.25》-No.12这首曲子运用到许多指法技巧，对手的框架感要求比较高，例如拇指与小指的同音换指，非常考验演奏者的手指灵活性。一般来说，大部分学生的左手经常处于一种松弛或者过于紧张的状态，在快速跑动的时候经常会出现手指被身体带着跑的情况，导致指尖支撑不够，声音发虚。因此，应严格把控手肘、手腕姿势，需要弹奏者专门训练，找到合适的感觉，避免在节奏上出现问题。

（三）肖邦钢琴练习曲的旋律特点

肖邦练习曲目往往饱含丰富的情感内容，好似在向聽众娓娓诉说自己的心事，其旋律表现方法多样，具有很强的宣叙性。所以大家在听肖邦的音乐作品时，时常觉得他的音乐荡气回肠、缠绵凄怆，总是可以引起听众的共鸣，并让人久久难以忘怀。例如，《练习曲Op.25》-Nr1降A大调，首先吸引我们的是其中优美如歌的旋律，其中的旋律似乎是一位美丽善良但宁静孤独的少女向我们讲述一个凄凉的故事，平稳流畅的旋律似乎能够描绘出安谧平静与淡淡的忧伤。当你听到这段深情悠长的旋律时，便会不由自主的安静下来，甚至情不自禁地随着旋律哼唱起来。在肖邦所创作的27首钢琴练习曲中，只有8首是旋律速度较为缓慢的，其余全都是快速的。尤其是十六音符好似串珠落地般，节奏感非常强，给听众带来较强的听觉冲击，同时可以将演奏者焦虑愤怒的情绪抒发得淋漓尽致。

（四）肖邦钢琴练习曲的和声特点

在肖邦所创作的练习曲中和弦外音的数量是比较多的，乐曲中和声的应用是肖邦非常擅长的。和弦音与主和弦融合在一起，既为表达的主和弦提供了基础，同时为后一个和弦的出现做铺垫。这种做法将音乐完美的融合在一起，也起到了一个和弦外音的效果，可以将音乐表达得更加完整。和声结构可以让听众感受到演奏者丰富多彩的情感变化，从而带给大家一场难忘的音乐盛宴。例如，作品《练习曲Op.10》-No.3，这首曲子采用ABA的三段式结构，其中中音区质朴深情，富有歌唱性的单音旋律带给听众一种凝重的氛围，而且在其下方配有不同音区的和声伴奏，使之构成一个丰富、饱满的四声部织体。该段旋律清晰、音色轻柔、情绪表达细腻、强弱力度对比鲜明，并且带有淡淡的忧郁。得益于肖邦优秀的和声写作，这首曲子并没有特别考验演奏者的功力，只要能够注意到前几个小节的呼吸控制和踏板的使用，然后稍加练习就可以弹奏的非常动听。但是由于速度的原因，有许多学生会在每一次的四分音符处出现卡住或者断开的现象，这就需要花费很长时间去磨合了。

二、肖邦钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

（一）肖邦钢琴练习曲可以培养美学素养

每一个音乐作品都蕴涵着创作者丰富的情感，因此钢琴训练者在演奏前应该对音乐有一个正确的认识，作品不应该只通过机械的弹奏被枯燥地呈现出来。在进行乐曲表演时，需要从感性的角度设计和探索演奏方法。尤其是经典的肖邦钢琴练习曲，其作品充满浪漫主义色彩。弹奏钢琴练习曲不仅可以考验演奏者的专业技能，还能让他们充分表达自己的艺术内涵。弹奏者在表演肖邦的钢琴练习曲时，必须了解其音乐创作的基础知识与创作背景，准确地掌握艺术音乐创作的技巧，深刻体会到钢琴练习曲所带来的艺术美感。美是钢琴演奏过程中所要表达的首要任务，每一首作品都是将音乐美感传递出来。音乐美学思想是经过几个世纪无数位钢琴演奏者的探索才出现的，钢琴音乐美学具有丰富的抽象性与概括性，这逐步成为后人进行演奏评判的美学依据。演奏者根据美学思想的规律，创造出和谐且具有秩序感的钢琴作品，充分展现出艺术音乐的真善美。他们不断培养自身美学思想，最终能够通过指尖传达曲目精神层面上的美及其艺术魅力。钢琴音乐本身就是一种来源于艺术和生活的美，一般来说，演奏者经过反复练习，最终可以独立完整地诠释一个音乐作品。学生在欣赏音乐前辈的作品，以及模仿演奏过程中培养其音乐美学素养，使其能够从美学的角度更好地诠释和理解音乐作品。学生们通过学习表演肖邦的这些经典钢琴练习曲，可以更好地体验与创造音乐的美。

同时，一位优秀的钢琴乐曲家可以做到熟知演奏曲目其中蕴含的音乐美学思想，并能巧妙的将其运用到自身演奏过程中。演奏者也可以通过旋律，将数百年前的社会历史现状、作曲家的期待、情感等传递给现在的赏析者。在这个过程中，钢琴演奏者跟随跳动的音符，不断提升自己的美学素养，这就真正实现了音符与美学的完美结合。审美体验对钢琴练习曲的教学具有重要意义，因此钢琴教师在对学生进行练习曲教学的过程中，要注意联系学生自身生活，这样可以引起学生情感上的高度共鸣，并激起学生丰富的想象力，在日常教学中不断提高学生音乐美学素养，从而自然而然地实现其对音乐的美感把握。

（二）肖邦钢琴练习曲对后代具有教育意义

在教学方面，肖邦钢琴练习曲对演奏者来说无疑是一个将音乐情感、触键方法、手指灵活度、踏板要求以及许多和声技巧、曲式知识融为一体的多方位训练。因为肖邦的作品旋律性极强、情感朴实、内容丰富，并且创作手法极其细腻，所以广受人们喜爱。肖邦钢琴练习曲对学习者技术训练要求清晰明确，并且每首曲目的钢琴织体技术公式固定不变，因此大部分初学者都会选择肖邦练习曲目进行入门，稍加练习就可以拥有纯熟而高超的技法。儿童在学习钢琴时，也对肖邦的作品爱不释手。学生通过演奏肖邦27首练习曲中的任意一首曲目作品，便可以分析出各方面的技能要求和演奏要点。在教学过程中，音符与乐谱是无法独立出现的，即使乐谱再完整生动，也应该伴随可听可感的音乐。钢琴音乐更像是一种语言表达方式，因此生硬的指尖敲打与富含情感地演绎呈现是完全不同的两种感觉。但音乐不同于其他语言表达形式，它通过声音的特殊组合直观表达演奏者所思所想，以及其丰富的内心世界。肖邦希望后人在弹奏其钢琴练习曲时如同歌唱般从容自得，因为这种方式可以更好地将情绪融入弹奏，引起听众共鸣。一百多年来，肖邦的钢琴练习曲作品始终响彻音乐舞台，时至今日仍被各国钢琴家盛演不衰，以至成为他们的保留曲目。每个人鉴赏能力不同、审美不同、对音乐的理解自然也是不同的，演奏者主观心态也会随着音乐变动出现不同的感受。因此在钢琴教学中，教师应该在学生演奏钢琴练习曲目之前播放音乐，让其真正理解创作者所处的历史背景和思想内涵，并引导学生体会作曲家在音乐创作时的想法和感受，这样做不仅可以帮助学生更好的演奏，而且可以提高学生的审美素养。

此外，通过肖邦的音乐作品，不难看出当中蕴含着强烈的爱国主义情怀。他对波兰民族的热爱，以及对祖国遭到战争侵略后的悲愤心情始终贯穿在其钢琴作品中。肖邦时刻将自己与祖国的命运联系在一起，并通过钢琴音乐的形式传递表现出来。他通过创作音乐作品，揭露欧洲社会的罪行，将被压迫人们愤怒痛苦的情感表现得淋漓尽致。肖邦后半生背井离乡，漂泊在外，仍旧心系祖国，对故乡思念，并且始终心系民族前途。肖邦将此感情作为支撑，一直献身于钢琴乐曲创作中。在浩浩荡荡的历史潮流中，我们每个人只不过是沧海一粟，但是国家危难之际，每个人都应挺身而出。正因为肖邦这样的大义之人，才让民族站起來，不受欺凌。肖邦举起爱国主义旗帜，用钢琴作为武器，与侵略者斗争，这种精神值得后代去学习。愿我们每个人都有一颗爱国之心，在危难关头勇敢站出来，为这片土地挥洒热血。

（三）肖邦钢琴练习曲具有艺术价值

毫无疑问，肖邦钢琴练习曲是西方音乐历史中的一座里程碑，开创了钢琴练习曲的新时代。甩掉了以往演奏过程中只以技巧训练为主要目的的固有模式，赋予原本单调枯燥的音符灵魂，让其转变为独特又鲜明的戏剧性形象。肖邦已经成为了家喻户晓的钢琴作曲家，他也是唯一一位始终坚持用一件乐器完成作品的作曲家。肖邦的一生一直致力于钢琴演奏，实现其真正的艺术目标，越来越多的音乐后辈接受并传播肖邦极具创造性的音乐艺术作品。肖邦所创作的钢琴练习曲具有浓重的民族风格，他的作品更像是正在受压迫、受奴役的波兰人民在呐喊反抗。他用自己出众的艺术天赋创造了杰出的艺术成就。肖邦对民间音乐的创作标准要求十分严格，并不会急切的去寻找新奇的创新点，也不会被它固有的模式所束缚。肖邦研究民间音乐特有的性质并加以创造，这种做法不仅提高了民间音乐题材的艺术水准，而且在其纯净动听风格的基础上融入了明晰的民间民族特色。他掌握了那时的西欧音乐制作经历以及创作手段，并将此作为创作起点，从而使自己的音乐具有完整周密的艺术表现形式。

肖邦钢琴练习曲能够将作品的技术性与艺术性完美结合，用钢琴音乐完美演奏民族命运。不同于交响乐与歌曲的写法，肖邦的钢琴练习曲旋律气息雄厚宽广，调性明暗，对比鲜明，同时注重色彩效果，结构自由多变，且和声不仅局限于传统模式，其节奏既具有民族特征，又用自由节奏，极具个性与思想情感的表达方式让肖邦成为这一时期钢琴作曲家的代表人物。因为肖邦的钢琴练习曲内容丰富、画面感强，可以让听者根据灵动的音符和轻快的旋律在脑海中浮现多彩的画面，同时让听众感受到他对生命与自己民族赤诚浓烈的爱。肖邦练习曲在继承传统技巧训练特点的基础上，加入了自身新鲜的艺术形象，对同时期乃至后世钢琴作曲家练习曲的创作都有重要影响。肖邦在作品方面的突破使其钢琴练习曲尤其具有非常强的艺术性，每一首曲目都是他在钢琴音乐艺术中的化身。因此，肖邦是所有钢琴音乐创作者的代表，他赋予了作品明显且独一无二的艺术价值。

三、结语

总而言之，肖邦的钢琴练习曲开创了西方音乐的崭新领域，在钢琴学习中具有十分重要的意义。演奏者应对肖邦钢琴练习曲主要的背景、技术、旋律、和声等特点有一个全面的了解，认识到肖邦钢琴练习曲具有美学与艺术价值，对音乐学习具有重大的教育意义。

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