歌剧《塞尔维亚的理发师》的演唱风格研究

李明月

摘 要：《塞维利亚的理发师》是罗西尼歌剧创作的经典之作，在这部歌剧当中，突出的表现了抒情、戏谑、滑稽的喜歌剧特点。罗西尼歌剧创作总的风格就是以喜歌剧而著称。《造谣、诽谤》是这部歌剧中著名的男低音咏叹调，代表和突出揭示了罗西尼歌剧的风格特征。

关键词：罗西尼 歌剧 艺术特色 创作特点 演唱风格

意大利作曲家罗西尼（GioacchinoRossini，1792～1868）是浪漫主义音乐的代表人物，一生他共创作了39部歌剧，其中最著名的有《塞维利亚的理发师》、《奥赛罗》、《贼雀》、《灰姑娘》、《阿尔及尔的意大利女郎》、《坦克雷迪》、《威廉·退尔》、《圣母悼歌》等。

《塞维利亚理发师》是罗西尼喜歌剧中最具代表性的作品，创作于1816年1月。罗西尼可以说当时是乐思如海，激情勃发，只用13天就完成了全剧的音乐创作。但首场演出却遭到了失败，原因是别有用心的人故意刁难和捣乱。可连演了几天后，却发生了大逆转，观众场场爆满，喜剧效果征服了所有的观众。因而这部作品也成了不朽之作并被誉为“意大利喜歌剧的典范”。 全剧采用现实主义写法，以民族音乐为基础，音乐形象鲜明，颇具喜剧色彩。汇智慧、欢乐和讽刺于一身，继承和发扬了意大利注重旋律和唱法的传统，炫技和诙谐充满整个作品，充满着幽默趣味。《造谣、诽谤》是剧中人物巴西利奥演唱的咏叹调，作品通过快速流畅的旋律、诙谐抒情的浪漫主义手法来表现，充分体现了罗西尼歌剧创作的艺术特点。

歌剧剧情简介：

《塞尔维亚理发师》全剧共分二幕，讲的是17世纪发生在西班牙的一个故事。年轻英俊的伯爵阿尔玛维瓦与美丽的富家女罗西娜小姐相恋，而罗西娜的监护人巴尔托洛医生也在打着罗西娜的主意，他贪婪狡猾，心胸狭窄，想破坏阿尔玛维瓦伯爵同罗西娜的关系，自己又想装好人不愿出面，于是找到了音乐教师巴西利奥，让他出谋划策。巴西利奥认为要想让阿尔玛维瓦伯爵离开罗西娜，最好的办法就是造谣、诽谤阿尔玛维瓦伯爵，毁坏他的声誉。但最后他们的诡计没有得逞，阿尔玛维瓦伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的层层阻挠和防范，终成眷属。在第一幕第二场中，音乐教师巴西利奥演唱了这首充满邪恶戏谑的著名男低音咏叹调《造谣、诽谤》。

一、歌剧的音乐风格

1898年威尔第曾给法国音乐著作家兼乐评家贝莱格的信中写道：“我真挚地认为《塞维利亚理发师》是当今最出色的喜歌剧，因其富有丰富的音乐思维、充满喜剧活力且词汇精确。”《塞维利亚理发师》就是这样一部大手笔作品，音乐思绪源源不绝地倾泻而出，其独特音乐语法，幽默风趣地描绘了剧中人物性格，手法精湛令人激赏不已，在当时不仅风靡意大利且享誉欧洲，甚而激荡一股创作喜歌剧之风潮。在这部作品中，罗西尼用夸张、幽默的表现手法，注重歌剧的旋律和演唱技巧，把作品的喜剧风格淋漓尽致的展现出来。罗西尼一直是以追求音乐华丽、旋律优美、演唱技巧高超而著称的，力求在乐队的配器上音乐流畅而宏大，以使作品的音乐线条更加突出。咏叹调《造谣、诽谤》为D大调，4/4拍，快板，速度稍快，全曲共135小节，由两部分构成。在前奏中就呈示出了了歌曲的音乐主题，交代给人一种阴凉诡秘的气氛，呈示了一个阴险狡诈的艺术形象。整首曲目的音乐风格有3个特点：

1.快速“急口令”式的特点

演唱时语速一定要跟上节奏，符合“急口令”的特点，该换气时也要注意时值，语速快更要注意咬字清晰，元音要纯正，辅音要清晰，双辅音也要到位，要按照意大利语的韵味唱出唱出，在重复的“急口令”句子中要唱的清脆明快、急而不乱，不能出现丢音和吃音的现象，要有一气呵成的感觉。（谱例1）

2.诙谐、生动的特点

整首曲目一直表现的诙谐、生动，始终抓住人物的心理活动的特点。曲目的前奏开始就交代了一个诙谐、生动的主题，随着音乐的起伏和跳跃又呈示出诙谐和生动的气氛，而多处出现的反复和音程的跳进以及音乐的加重，更增强了作品的时值力度，表现出了造谣、诽谤的邪恶以及带给人们心理上的巨大压力和威胁。

3.音乐节奏逐渐加强的特点

在音乐节奏的处理上采用了由弱到强、由慢到快的手法，形象生动地将谣言、诽谤形容描绘的惟妙惟肖，好比一群苍蝇嗡嗡的声音，越来越响，让人毛骨悚然。最后达到了雷鸣电闪，轰隆的声音像战场上炮弹炸开一样叫人心里发慌害怕；音乐节奏的逐渐加强，渲染和烘托了诡秘气氛，更增加了作品的戏剧性效果。（谱例2）

二、歌剧的演唱风格

罗西尼所作音乐的魅力不仅有优美的旋律，更有着充满无限生机的效果，总好像有一股强大的力量在推动着剧情往更加剧烈和纵深发展，让人欲罢不能。事实上，这正是罗西尼音乐追求声音完美和高超的演唱技巧而致。罗西尼是喜剧大师，他的作品都是以内容幽默风趣和热情奔放见长。要把握住罗西尼的音乐特点，不但要有高超的演唱技能，还要把握好作品的演唱风格，才能把罗西尼的音乐作品完美地呈献给观众。

1.声音技术与技巧要求高

《造谣、诽谤》是一首著名的男低音咏叹调，是音乐会上经常演唱的曲目。这首曲目演唱起来难度比较大，所以在演唱技术上、技巧上、音乐表现上对演唱者都有很高的要求。整首曲目诙谐、风趣、快速、节奏感强，如果在演唱时没有根据曲目内容的戏剧性变化而完成演唱，就不能准确地把歌曲所要呈示的内容展现出来；在演唱时还要把握人物角色的心里特点，才能准确地诠释歌曲内容和人物情感。

2.把握好声音力度的变化

曲目在以缓慢、低沉的男低音切入后，逐渐放开声音，以语调的快慢节奏勾勒出主人公的阴险、狡诈和诡计多端。伴随着音乐节奏的加快，男低音的浑厚重音又一步步把主人公那善于造谣、诽谤、奸诈、狡猾的心理展露无遗。在演唱时一定要掌握好节奏的快慢，运用好声音的轻重，随着音乐的起伏，逐渐加重声音，使人感到造谣、诽谤那巨大的破坏力和给人心理上带来难以承受的巨大威力。

3.把握好语调和说词

歌曲中的说词是整首曲目的重要组成部分，如果说词说的不准确，没有语言功底，那唱的再好也是事半功倍。这首曲目演唱难度高，有很大一部分需要在节奏上进行准确的说词。由于节奏上的说词比较多，因而用嗓也比较多，所以需要演唱者有良好的气息支撑。如果气息支撑不住，就会感觉很累，不能很好地完成作品的演绎而达到理想的效果。

还有一点需要注意的是，作曲家罗西尼写这男低音首咏叹调时是用D大调完成的，而在乐曲高潮部分二次出现了#F，演唱起来难度很大。厚重的男低音在生理上很难超越这种音高的跨度，所以在演唱这部作品时，世界上很多著名的男低音歌唱家往往都用C大调来演唱。这样演唱起来才能洒脱、自如，把作品演绎的尽善尽美。

4.把握好人物情绪的变化

这首曲目在演唱中是一直是有情绪变化的。从一开始的缓慢进入，只到最后的疾风暴雨，一直有主人公的情绪在里边。掌握好作品的情绪变化，才能把曲目的主题完整地呈现出来。如在巴西利奥唱到“Un tremuoto，un temporale，che fa l'aria rimbombar”时，一定要把激动的心态和情绪唱出来，让人感觉到他通过造谣、诽谤的恶作剧而给别人带来的无比痛苦而感到分外兴奋和快感的情绪。

5.把握好人物的表演

要演唱好这首曲目，把握好人物的表演也是至关重要的。因为这首曲目主要是通过唱和表演来完成对一个人心理活动的刻画。如果把握不好人物的表演、运用不好表情，结果肯定是事半功倍。如唱到“va scorrendo，va ronzando，”时，主要是眼神的表演，才能展现得活灵活现，把巴西利奥的狡猾和阴险表现的一览无遗，把造谣、诽谤给人们心理上带来的巨大威力和灾难呈示的惟妙惟肖。因此，不但要有到位的形体表演，更要有眼神的表演。眼睛是心灵的窗户，这首曲目中眼神的表演是非常重要的。

6.掌握好表情符号和音乐符号

整部音乐作品基本属于快节奏的，各种表情符号和音乐符号较多。演唱时要注意符号的提示，掌握好由弱到强、由慢到快的节奏；对于出现的表情符号，一定要在符号提示时注意表情和声音的变化。如p的出现提示由快至稍慢，所以就要注意演唱节奏的变化。

总之，整首作品的音乐展现了罗西尼高超的喜剧写作手法，因而曲目演唱起来难度系数很大。首先要有很高的演唱水平，要掌握很高的演唱技巧，还要要有出色的表演才能和意大利语的语言基础，缺一不可。除此之外，演唱前要通读剧本，完全掌握人物的特点和心理活动，才能把这首作品演绎到位。

结语

罗西尼是世界歌剧历史上重要的作曲家之一，他的喜剧创作博得了广大观众的喜爱。他用幽默、风趣的写作手法准确地刻画了剧中人物，并运用浪漫、诙谐的音乐表现，犀利地讥讽了社会上的阴暗层面，从而使剧情的喜剧效果更加明显。虽然歌剧的创作距今已经有几百年的历史，但浩瀚的历史长河并没有把这部歌剧淹没，而是经过岁月沧桑的提炼，使它更加熠熠生辉，至今仍经常上演在世界各地的舞台上，可见罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》影响之深远。从咏叹调《造谣、诽谤》的音乐创作上就可以看出罗西尼创作上的独具匠心之举，非凡的音乐表现正迎合了社会大众心理，抓住了观众的心，当然也正是这部歌剧经久不衰流传至今的真正原因。希望通过以上的分析，能给演出这部歌剧和演唱咏叹调《造谣、诽谤》带来一些帮助和启迪。

注释：

百度百科，罗西尼（意大利音乐家）http：//baike.baidu.com/link？url

牛多林 浅析咏叹调《造谣、诽谤》的艺术特色和演唱风格[J].音乐创作，2014（4）：170-172.

王凯蔚.罗西尼喜歌剧《塞维利亚理发师》之探究[J].歌剧，2012（9）：72-78.

作者单位：沈阳音乐学院