现代水墨人物画形式语言的建构

谭思闻

摘要：水墨人物画是我国传统绘画形式之一，但现代水墨人物画与古代文人画具有很大的差异。现代水墨人物画建立在古代优秀作画技巧以及现代造型艺术的基础上，在发展的过程中，构建出了继承于传统作画体系，同时又具有个性化的画作语言表现形式。在构建现代水墨人物画语言体系的过程中，需要重点关注人物造型问题，一方面需要继承传统人物画的造型特点，另一方面也要从现代艺术中获得启发，对人物造型进行创新。在这个过程中，还需要重视突破笔墨障碍，理解并且认可传统笔墨，还需要在艺术实践中寻找自身的个性，提升现代水墨人物画语言的个性化特征，从而构建现代水墨人物画的形式语言。

关键词：现代人物水墨画  造型  形式语言

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0041-04

现代水墨人物画植根于传统绘画体系，发展于新的时代环境，无论是在画作的内容上，还是在表现形式上，都能体现出一定的时代特征。但是，现代艺术在发展的过程中，也需要重视传统艺术的继承。中国写意画的笔墨精神是中国传统画作的艺术内核，体现了传统中国画的艺术意蕴。从水墨画的题材上来看，主要包括水墨山水、水墨花鸟以及水墨人物等，不同的题材之间具有鲜明的特征，同时不同的水墨画题材也有共同的特点。对于水墨人物画来说，在作画的过程中，重点需要解决好造型问题。传统水墨人物画诞生于传统的艺术环境之中，对于现代水墨人物画来说，在创作的过程中需要平衡好传统与现代之间的关系，从现代艺术中汲取灵感，完善水墨人物画的造型，从而构建起水墨人物画语言架构。

一、现代水墨人物画造型语言構建

在水墨人物画中，对于人物造型的把握最为关键。在创作的过程中，对于人物造型的设计在很大程度上体现了人物的特点以及内心活动。中国写意人物画用笔墨在生宣纸上创作，所绘制的线条大都是写出来的，对于线条的长短、粗细以及线条的转折都有一定的形式和规律。中国水墨人物画的线条之所以能体现出美感，很大程度上是因为创作者在创作的过程中，合理把握好了力度以及节奏，节奏形成了线与形之间的相互支撑，线条之间富有变化，充满灵动。而西方的绘画体系也强调线条的应用，但是西方对于线条的应用往往局限于塑造形体方面。中国水墨人物画的造型主要讲究固有色以及固有结构，而在西方的人物画中，主要通过明暗以及光影的变化来体现形体。中国人物画在创作的过程中要考虑适度的留白，做好画面的取舍，根据艺术表达的需求，合理处理好画面主体与细节之间的关系。通过适度的留白，可以给欣赏者以想象的空间，并给画作带来更为悠远的意境。而西方人物画在创作的过程中，重视将整幅画作填满色彩，在表现白色的过程中，也需要应用冷暖笔触的变化。总的来说，中国人物画的造型更为灵活，对于画面的布局以及前后景物的大小，根据画者的意愿以及需要表达的思想进行布置。而传统西方人物画在作画的过程中，严格遵守焦点透视原则，画面景观的大小、远近都需要遵循科学透视原理。

在构建现代水墨人物画形式语言的过程中，一方面需要明确东西方人物造型存在的差异，吸取西方人物画在造型方面的优势，同时要继承好传统人物画的精髓，这是构建现代水墨人物画形式语言的重要原则，20世纪80年代，我国各大美术高校开始对现代水墨人物画的造型语言进行探索，不断丰富现代水墨人物画的表现技法。如中国美院的学者就针对现代水墨人物画造型进行结构素描的教学实践，一方面继承了我国传统水墨人物画的优秀传统，另一方面也吸取了西方人物画的科学原理。总的来说，在构建现代水墨画人物造型语言的过程中，需要关注西方造型的优点，并发扬中国优秀传统绘画精神。重视对中国水墨画线条的本质把握，依据艺术表现的需求进行人物造型的处理，避免一味临摹式的人物画创作方法。线条是进行造型的重要元素，我国绘画艺术在应用线条的过程中，将线条的变化发展到了极致，透过线条体现了东方绘画特有的审美情趣。因此现代水墨画对于形式语言的构造，需要从线条造型中寻求灵感。在不断完善造型的基础上重视笔墨的应用。造型是画作的基础与骨架，对于水墨人物画来说，即使笔墨相对较差，但是造型尚可，那么整幅画作也有一定的可观性。但是在画作中仅仅有优秀的笔墨，缺乏合理的造型，则在很大程度上难以真正的称之为画作。因此对于画者来说，在创作任何画作时，造型都是首要的，都是一生中需要坚持训练的基础技能，造型能力对于个人的艺术造诣具有基础性的影响。

二、现代水墨人物传统笔性构建

现代水墨画对于形式语言的构造，需要从线条造型中寻求灵感。在学习中国画的过程中，临摹是十分关键的环节，也是重要的学习手段。通过对古代名家的画作进行临摹，可以在临摹中逐渐熟悉掌握传统画作的创造技巧，并提升自身的艺术审美能力。“看画”是体会绘画作品艺术氛围，体会画作美感的过程，强调视觉的直观性;而“临摹”则是画家和画作深入交流的过程，通过临摹，学习者能够更为清晰的感受画家的笔墨应用，领悟画家的思想以及技巧，从而在临摹的过程中获得更深的学习体会。

传统山水画在发展的过程中，形成了较为完备的技术体系以及理论体系。对于人物画来说，初学者在进行临摹时，往往以写意花鸟画作为主要的模仿对象。尤其在20世纪60年代，各大美术学院在教学过程中，除了对西方素描、造型进行临摹，同时也从写意花鸟画中寻找探究传统山水画有浓有淡、有干有湿、富于变化、自然灵动的笔墨效果。但是，这种学习方法也具有一定的局限性，不适于表现大场面的画面。在学习的过程中，如果从传统山水画中获取应用笔墨的灵感，这种问题就会迎刃而解，主要的原因在于花鸟写意画往往应用大笔泼墨，而山水画主要应用小笔，用来描绘大场面，通过小线条小墨点的勾勒，能够较为形象地勾勒出山势以及山水的凹凸曲折。通过对细微结构的处理，使得水墨人物画的精细程度再上一层楼，并保证画面处理与人物神态保持一致，可以将唐代以后画家的作品作为主要的临摹对象，因为自唐以后，中国水墨画人物造型的笔线基本成熟，通过对这一时期名家画作的临摹，可以更好的揣摩传统水墨画的笔性以及造型特点。从临摹的方法来看，主要以“摹”为主，就是把线描稿拷贝下来，一遍一遍的勾线，后添色，在这个过程中，画者的线条基础能够得到有效的提升，写意画的临摹同样也是对线条的练习。

对古代名画进行临摹，学习古代名家的用笔特点，其主要的目的是帮助画者建立自信心，了解名家的笔性特点，在临摹的过程中找到自己的笔性形式。因此，在进行临摹的过程中，不能一味的模仿。艺术水平的提升需要依靠艺术训练来实现，需要自己对艺术有深入的理解。因此，不能迷信大师在用笔层面的理解，这样会导致自身停滞不前。中国水墨画应用锥形毛笔，以及宣纸、水墨进行作画，可以帮助创作者抒发自身的内在精神。宣纸对于水墨的反应是敏感的，同时锥形毛笔在应用的过程中也需要手臂与笔头的精妙配合。在这个过程中，所勾勒出的线条以及目的直接体现了画者的内在精神，因此水墨画也具有语言表现特性。因此在构建传统笔性的过程中，需要重视发挥传统水墨画的笔墨特性。

三、现代水墨人物画自我笔性构建

现代水墨人物化虽然创作的题材取材于现实生活，但并不仅仅是对现实人物的简单临摹。从传统水墨画的特点来看，也不可能是现实人物的自然翻版。水墨画讲求的是体现人物的神韵以及创作者的主观感受。因此，现代水墨画在创作写生的过程中，不仅需要重视对现实物象的研究，同时也需要关注自然物象转化为艺术形象的过程。水墨人物画创作过程中，不仅仅是应用毛笔描绘客观事物的物质感，而且需要灵活的应用笔墨表现画面的物质感，并突出创作者的主观思想。而想要实现这一点，就需要提升创作者自身将自然形态转化为艺术形态的能力。现代水墨人物画在创造的过程中，不仅需要重视外形的表达，同时也需要重視内在空间的表达。外形方面的表达主要包括方、直、圆以及人物造型的剪纸画处理等。水墨人物画人物造型的特点在于将人物进行单纯化的艺术处理。因此，在作画的过程中，取消了较为繁琐的细节，只剩下较为简洁的方圆曲直。而内部空间的表达主要依靠形状的变化，自然物象往往不存在方圆曲直形状的对比，很大程度上是为了满足画面空间艺术的需求而存在的。中国古代往往以较为复杂的线条以及适当的空白来构建服饰，而这种表现形式具有传统艺术的特点，与当今的生活具有一定的差距。在构建现代水墨人物画形式语言的过程中，需要善于应用笔墨，创造符合自身个性的形式来培养自我笔性。在绘画艺术中，通过对画面进行简单化的处理，能够进一步凸显画面的艺术表现力以及视觉冲击力。比较典型的汉代早期石雕，就是对造型、线条进行了简单化的处理。同时，在对造型、画面进行处理的过程中，也需要逐渐形成自己的艺术特点，发挥自身的主动创造性，从而保证所创作的作品能够凸显自我笔性，并提升作品的独特性以及创新性。

四、现代水墨人物画自我形式语言情感构建

现代水墨人物画的创作建立在一定的艺术形式以及美术理论的基础上，但是又不等同于西方古典绘画艺术。具体来说，现代水墨人物画的创作需要依托于创作者的独立品格，以表现自然与生活。可以说现代水墨人物画将自我表达作为作画的重要缘由，也是凸显画面思想性的重要途径。能够独立创作水墨画，并将自身思想融入到画作的阶段，也是水墨画学习的高级阶段。如果所创作的水墨画在笔墨、应用、造型以及形式等方面能够看出前人的痕迹，那么就难以称得上是真正的创作，仅仅是对前人艺术经验的模仿与继承。创作行为必须要具有一定的独立性，在这个过程中借鉴前人的经验是必要的，但是更要重视对前人经验的消化吸收，在此基础上形成自己对艺术的理解，从而完成画作的创作。在自我形式、语言、情感构建的过程中，需要重视将自身的思想融入到画作中，在关注画作写实性的同时，也需要依据现代观念创新画作的表现形式。传统的水墨人物画往往仅研究人物的造型，通过对人物造型进行抽象以及并行处理，实现对画作内容的调整和创新。而现代水墨人物画的创作一方面需要继承前人的经验思想，另一方面也需要具有一定的超越性，解放创作者自身的思想，从现代艺术形式中获得启发，从而为自己提供更为广阔的创作空间，形成富有个性的形式语言。

五、结语

中国现代水墨人物画形式语言的构建植根于传统的水墨画作画体系，在作画的过程中重视造型的构建，在发展过程中从西方绘画艺术中寻求造型突破的灵感，在对传统中国画名家作品临摹的过程中探寻个人的笔性特点，从现代艺术发展的方向出发，结合现阶段时代的特点，将自我笔性构建以及自我情感构建作为现代水墨人物化形式语言的重要特征，在这个过程中，需要画者重视传承传统中国水墨人物画的相关特点，并重视个人思想的表达，确保画作形式、画作内容具有一定的超越性，构建符合现代艺术发展趋势的现代水墨人物画形式语言。

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