浅谈《溪山雪晴》山水画创作实践

王继帅 天津美术学院

一、立意构思

（一）意境审美追求

意境的营造需要各种表现形式去传情达意，来表达自身的真实感受。通过笔墨将画面中的物象进行安排，从主次、虚实、空间、黑白灰、形色质等方面进行深入。笔者在创作《溪山雪晴》时，构思立意首先考虑的是在意境上追求安宁、祥和、平静、不落凡尘的荒寒寂阔之美。

雪景山水透过皑皑白雪，在静谧无声中给人以清净、舒适、平和之感，将我们的思绪引入宁静淡远，使人远离浮世繁华。唐岱的《绘事发微》中讲述到表现雪景：“雪图之作无别诀，在能分黑白中之妙。万壑千岩，如白玉合成，令人心胆澄澈。”［1］。这便提到了雪景山水，万壑千岩，如白玉合成，而在《管子》一书中记述玉：“夫玉温润以泽，仁也；邻以理者，知也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；茂华光泽，并通而不相陵……”［2］因此，“温润如玉”的品质正是笔者在雪景山水中所追求的。

（二）笔墨语言特征

在笔墨语言上要做到形式服从于内容，这就需要考虑画面中的树、石、云、水等构成画面的元素怎样才能很好地表达雪景中意境荒寒的感觉，怎样才能体现出一个“寒”字。正如董其昌在《画禅室随笔》中讲道：“范宽山水浑厚，有河朔气象，瑞雪满山，动有千里之远，寒林孤秀，挺然自立，物态严凝，俨然三冬在目。”［3］为追求此种意蕴，笔者便从以下几方面进行了尝试与探索。

1.造型处理形式

笔者运用了夸张对比的手法画老树与小树，用粗细、高低、曲直来造成对比。为追求那种不畏严寒的遒劲之美，便夸张了它的特点，在造型上把树画得挺直瘦长，同时树根也是盘根错节地牢牢抓住岩石，只有这样才能将风雪中枯树的凌寒之美表达出来。而在山石造型上多用方形，在小石头与大石壁以及山体之间夸张其大小比例，将山坡缩小，将石壁放大加高，以表达山的高大雄浑之感。

2.用笔用墨形式

画树时，考虑到寒冷的冬季树叶掉落、枯枝尽显，因此在画树的小枝时，笔者多用顿笔收笔来表现寒冬中叶落枯枝。树干以干笔来画，以此来表现枯树苍劲的质感。在画面中不能都是枯树，否则易呆板，没有变化、不生动。因此加入一些在寒冬中依然坚实、挺拔的松柏，不仅使画面增加了节奏变化，同时喻示了君子傲骨峥嵘、坚强不屈的品格。

在画山石时，笔者首先想到雪景中的山石要有温润如玉的感觉，要达到这种单纯宁静、一尘不染的效果，最重要的是要有灵透的气息，因此便在皴法上先用较干的墨色层层皴擦，后用淡墨反复擦染，以表现那种干裂秋风、润含春雨之感。

另外，在画近景的碎石与中景及远景的山体时，要用不同的皴法表达形体结构。画近景中的碎石时，以点皴为主，用笔对比强烈。画中景，以点皴与线皴为主，用笔虚实相间、若即若离，恰如其分地表现了中景的空间感和厚重稳健的特征。画远景时，用笔求虚，削弱对比；皴笔不甚明显，营造出空间和意境上的那种悠远无限的感觉。

3.丘壑结构形式

丘壑的营造是每个画家在创作山水画时面临的一个至关重要的问题。所谓丘壑内营，指在学习前人图式的基础上，通过自然山水脱去外在形貌，去抓住丘壑结构的内在形式美感，通过笔墨于纸上形成自己内化于心的山水图式，以此来表达内在的审美追求。

在创作《溪山雪晴》时，笔者想要表达雄浑肃穆之感及天地合一的气魄，因此选择尝试用宋代全景式构图，使其给人一种“巍峨雄浑”“堂堂正正”屹立眼前的感觉，并以此来营造可玩、可赏、可居、可游的意境。

二、构图

前人的全景式、半边式、一河两岸式及三角形、S线等山水画构图形式，强调通过宾主、开合、虚实、动静、疏密等方式，在三远法与散点透视的基础上来安排树、石、云、水各元素之间的关系，以此来营造山水意境。笔者下面通过草图与线稿来进行进一步解析。

（一）草图

首先，笔者考虑到近、中、远景之间的节奏变化，安排不可平均，为此尝试压低近景，让近景在草稿纸下半部分（如图1），不可超过三分之一，加高中远景，使其占纸上三分之二，以此来实现节奏的变化。同时在背景和水的绘制上要考虑水面积的节奏变化，不能平均，如草图中左侧的水面大，右侧的水面小，左侧为横向，右侧为纵向，使其不对称而产生变化。占边也不能平均，要有节奏变化，如草稿中左下角的两个边都出去，但长短不可一样；右下角一侧出边，一侧不出，使其产生变化。其次，在取势上取斜势、纵势，右下角进入顺势向左上方，然后碰到中景转而为右上，最后又转左上方，使其形成S 线构图，以表现高大挺拔、蜿蜒曲折的感觉。而在处理水的黑、山石的白和树木的黑等基本的黑白灰关系时，也考虑到变化，如树木的疏密、高低，水面的黑色的深浅变化，左侧水深还是右侧水深；山石的白，突出的近景白一些，而远景灰一些，让它在空间中慢慢远去。

图1

（二）中稿

在中稿阶段，笔者便根据草稿所设计的画面进行空间分割。初步勾出大的布局关系后，便开始深入详细地勾画山石结构与树木造型。如山石的结构块面大小、疏密、聚散、方向、姿态，都需要详细勾画，树木的品种、高低、黑白、方向、穿插等都需要进一步深化与确立。山脉的起伏跌宕、穿让有序，水的穿梭转换、曲折蜿蜒，皆是惨淡经营。

为营造可居可游的画面意境，笔者进一步安排云水、屋宇、人物。首先，将瀑布安排在画面左侧，为体现出溪山的“溪”字，便将其安排得比较高耸，从山体的上半部，穿过云雾，有藏有露地从山间飞流直下。在主峰山间，笔者将一座寺庙安置在其间，下方置一小路通往山下。同时，画面的右下方小路进入画面，安排一老者带书童，从而将其引入画中，逐步进入“朝圣之旅”。左侧瀑布旁，山隙间安置一处茅屋，自有生活气息，生机盎然。画面右下方，山石进入画面，交错层叠，由近景进入中景，而后转为上升，至主峰与其汇合。画面左侧下方石块取斜势，面向右上方，承接此斜势，中景设立斜插石壁转为上行，而后取势再次左转与主峰汇合。画面右侧有台基小路顺势依附主峰的方向，形成环抱之势，增强右侧山势的力量。画面左侧山势略向右倾斜，势向主峰。另外，溪水左右山石呈“开”势，用远山将其“合”上。整体画面互争互让，穿插有序。

三、制作

（一）线稿

在正式上稿之前，笔者并没有直接用墨来画，而是先以木炭条起稿，在中稿的基础之上再度进行深入。山石的转换叠压、结构的疏密、每一条结构线都需要仔细地推敲，然后用木炭条勾画出来。山体脉络层层叠叠，放大后略有空洞，因此需要再次丰富沟壑结构。

在画树木时由于中稿放大后树木依然略显单薄，为此对树木加以丰富。除了从造型上加强，树的种类上依然需要丰富。如中稿中笔者设有两棵松树、三棵杂树，当放大后便发现需加三五棵杂树或松树，因此笔者便在原来松树的位置旁又加了两棵杂树，在杂树旁又加了一棵柏树。后面中远景中的树，依然是此种问题，故多采取此法。

在中稿远山是几条线，取剪影外形即可。而在线稿阶段远山所处位置是否可以加之皴笔，或是无皴留白，需要在线稿中细细琢磨考虑。为此笔者将远山再一次进行了调整，使远山中附有远近，有虚的不皴的远山，也有结构明显略加皴笔的远山，使远山部分也丰富起来。

另外，在线稿中不可忽视的重要部分是虚实关系、空间关系、疏密关系等。在处理山石的前后关系时，实处用笔重，虚处用笔轻，实处多笔，虚处少笔。

（二）落墨

因为笔墨要符合所表达的内容，所以在落墨之前，笔者就充分考虑到画面中物象的黑白灰关系、虚实关系、节奏关系、动静关系等，在处理浓淡、干湿、粗细、方圆、轻重缓急等笔墨关系时，才敢大胆落笔。正如在画山石时，考虑到山石是沉着、厚重、静止的，因此在用笔时要沉得住、压得住，如“屋漏痕”“锥画沙”。再如画水，多用淡墨。画流动的水，用笔要挺拔有力、奔放活泼，有如弹动的琴弦，弹跳在石隙间，只有这样才能做到墨无虚使、笔无妄下。

在勾线时，由于线稿相对充分，落墨时勾线下笔肯定。根据所表现物象的不同质感、明度、气质，用笔不同。在画山石时，考虑到山石厚重、沉着的感受，用笔中锋且略微干涩来表现。而近景石块用线略细，山体用线较粗壮，以表达不同的厚重感。在勾树时，用墨较浓，用笔亦是中锋，由于是冬天的树，所以用笔也是干枯之笔。树枝用笔较细，根部用笔较粗，以体现枝与根的不同特征。

在皴法（如图2）上，第一遍用干笔皴出山石的质感、体积和空间结构；第二遍进一步深入塑造山石的结构和空间；第三遍使用湿笔皴。范宽的《雪景寒林》中的皴法生动自然，如若天成，这种生动的皴法正是湿笔点点皴出来的效果。因此，笔者便做了大胆尝试，将湿笔与雨点皴相结合，来追求似山石肌理的生动感。

图2

在染法上，使用了分染法，将山体结构与前后空间体积层层染出。然后将树叶及树干分别渲染，使树叶有层次，树干有变化。而天空和水的部分首先使用通染，定在灰色的调子里，之后在后面的几次分染与通染中，调整它在画面中的基调。然后使用罩染法，将画面的近景、中景和远景染出相同的调子关系，也就是黑白灰关系、虚实关系、空间关系等。

后面使用了擦染法，对山石暗部和灰面进行擦染，使画面的质感变得苍润，而有些近景突出山石亮面，不染留白，使其产生变化，表达出白雪皑皑的效果。

最后使用提染，对山石和树木、云水等进行整体关系的调整，反复从整体到局部，再从局部到整体，使整体、局部的关系更加协调，画面更加完整。

四、结语

古人在表现技法上多以留白法、渲染法、敷粉法等来表现。不管运用何种技法，必须是技法形式服务于所表达的内容和主题。后辈可以借鉴、吸收前人的技法形式，并且尝试创造新的表现技法。笔者创作《溪山雪晴》时所用的皴法，是将点与线相结合、干与湿相结合，并且在笔墨中运用了大量的淡墨皴染，追求在笔墨质感上的苍浑秀润，既有湿笔渲染的滋润，又有枯笔皴擦的苍茫，既轻快又浑厚，既清秀又朴拙，展现出独特的笔墨苍润之美。这些方法的尝试强调笔法、墨法，同时具有偶发性和随机性，笔者因势利导，使画面上产生阳光照在雪山上的那种恍惚感、斑驳感、绚丽感。

古人画雪景是为了借景抒情，表达自己闲适、清净、逃遁世俗、超凡脱俗的精神追求与生活向往，因此常常营造出空灵、荒寒、孤寂、静远的意境。

笔者创作的《溪山雪晴》（如图3），画面中山石林立、沟壑纵横、群峰竞秀，让人在视觉中有饱满感、张力感，同时争让有度，在开合转折、曲折蜿蜒中显其生机。雪后天空澄明，高山流水，万物生机勃发，通过画面表达了具有活力、张力、生命力的意境，这便是笔者在此幅作品创作中的意境追求。

图3