扬琴的演奏技巧与表现手法分析

杨 晖

（常州市武进区文化馆 江苏 常州 213011）

扬琴虽然是中国传统乐器，但并非发源于我国。据记载，扬琴是明代末期由波斯国供奉而传入中国的一种乐器。在早期，扬琴流行于我国南部沿海地区，随后传播至东南沿海及中原各地区，并被用于民间戏曲艺术，受到专业音乐人士及爱好者的大力追捧。演奏者需要理解并掌握扬琴的表现手法及演奏技巧，并根据艺术作品的实际需求对技巧进行合理筛选，提升扬琴演奏的艺术表现力。

一、扬琴演奏的动作要求

好的扬琴演奏离不开扎实的基本功，扬琴演奏者要使各个肢体器官协调统一、完美契合，其中，演奏者对手腕、手指的控制尤为重要，此外，演奏者还应该加强腕指的融合运用。

（一）手腕的动作要求

三指持竹是最常见的演奏技巧，它要求演奏者将力量汇聚于手腕处进行发力，除此以外，要使臂、肘、指、肩等部位保持高度一致、松紧适中。两手平衡打开，置于中心，演奏的运动轨迹应是正前、正后、正左、正右，并向各个方向直线划动。值得注意的是，演奏时，手腕应平行于琴面，避免向外弯曲，要控制好弹拨力度。手腕是否灵动自如是判断一个扬琴演奏者基本素质的关键，也是扬琴演奏基本功训练的重要内容，手腕的灵敏度决定着击弦的速率、力量，同时，它也是演奏大跳的关键。

（二）手指的动作要求

在演奏扬琴过程中要多次击弦，而击弦的关键在于演奏者对腕与指的运用水平，以及把二者相结合的能力，通常情况下，通过以指捻竹配合手腕的来回转动实现击弦，其中，手指起辅助性作用。

（三）腕指结合的动作要求

在扬琴演奏中，演奏者肢体关节的灵活性非常重要，一场完美的扬琴演出必定要依靠多个关节的协调配合，其中，又以腕指结合为核心，只有腕指结合做得好，才能确保演奏顺利，发音美妙动听。

二、扬琴演奏技巧分析

（一）传统的扬琴演奏技巧

扬琴经沿海地区传入内地后，在各大省份传播，最终形成了多种流派的演奏风格。早期，扬琴在民间艺术领域具有较大影响，民间音乐人士结合自己的演奏经验创新了扬琴的演奏技法，促进了民间器乐的发展，使扬琴成为民间器乐演奏不可或缺的部分。

不同地区的扬琴演奏有不同的流派风格，如江南地区的丝竹琴、两广地带的粤风琴和东北地区的扬琴等都各有特色[1]。目前来看，扬琴在广东地区有不错的发展，相对其他省份而言，广东地区的扬琴艺术历史较为悠久。传统的扬琴演奏技巧种类丰富、形式多样，如“衬音”“加花”“顿音”等。衬音是扬琴演奏常用的技巧，能够保证音调的流畅度和节奏的律动感，对音量有突出的改善效果；加花是在曲调内加入花音，使音乐更具表现力，在扬琴演奏中也有重要地位，并且，扬琴加花的频率和次数要明显高于其他乐器；顿音，其音质如其名，加入了顿音的曲调富有顿挫感，具有错落有致的节奏风格，音乐形象更加饱满。除上述几种演奏技巧外，颤竹技法也常被用于扬琴演奏，根据演奏曲目的风格、节奏、速率等元素，或采用单颤法，或采用双颤法。其中，单颤技巧的弹拨速度非常快，所以，当音乐曲目对节奏有一定要求时，通常选用单颤技巧；反之，双颤技巧速度慢，适合演奏慢节奏的曲目。运用了颤竹技巧的音乐曲目与未运用这一技巧的曲目在情感表达方面有明显不同。东北地区的扬琴演奏具有浓厚的地域特色，它与江南地区所奉行的“韵”“雅”有所差异，并且也不同于广东风格，它是由老一辈艺术家经过反复研究、总结经验、创新发展而来，比如，东北地区的扬琴演奏中使用的滑颤技法就源于当地的皮影戏，对展现艺术形象有重要的作用。

（二）当代扬琴演奏技巧

20 世纪50 年代，扬琴从民间艺术走向音乐教育领域，多所音乐院校创设了扬琴学科与扬琴课程，为我国音乐事业的发展作出了巨大贡献。同时，人们也意识到，扬琴演奏容易出现问题，如节奏过于平直，缺乏幅度变化，缺少曲线特色等。有鉴于此，音乐人士开始探索吸纳其他器乐的优势，将古筝、琵琶等乐器的演奏技法纳入扬琴演奏，批判性地分析技法融合的可能性及有效性，最终形成了刮奏、拨奏等新型演奏技巧[2]。随着音乐形式的变化和发展，现代音乐演奏加强了对扬琴的使用，扬琴独奏类曲目也加入了不少现代音乐要素，增强了音乐声部的立体感和多元感，这一特点也是其他传统乐器难以相比的。为了进一步提升扬琴的艺术表现力，提升扬琴音乐的质感与层次，演奏者可以采用单手轮音的技巧提升音乐的流畅性，并用另一只手进行复调与和声的揉捏。除此之外，一些扬琴作品吸纳了钢琴演奏技法，采用“打乱”二、三连音节奏的方式重组音乐结构，进一步提升了扬琴音乐作品的感染力。

随着时代的变化，出现了更加新奇的扬琴演奏方式，竹法的功能从比较单一逐渐发展为比较多元。目前，大量新式演奏技法已被成功运用于扬琴艺术作品的演奏中，比如，为了加强音色修饰效果采用轮音或单音，让音乐旋律具有炫彩、华丽的感觉。轮音的加入使乐曲委婉动听、意味深长，常被用于歌唱类的艺术作品中。和弦分解、双音等演奏技法多用于烘托气氛、表达情感，或者描写秀丽山川、雄伟景象等，这两种技法的声部具有非常明显的立体感。除此之外，可以用不同技法进行不同种类的实景描写，比如，要表现急促湍流的瀑布就采用强音技巧，要表现涓涓水流就采用滑拨技巧，要表现钟鼓敲击则用弱音技巧。在演奏者的精彩发挥下，多种音乐要素构成一幅幅美轮美奂、生动逼真的场景，令观众如痴如醉，多方位感受扬琴音乐的美妙之处。

三、扬琴的表现手法分析

与同类乐器相比，扬琴演奏的难度人所共知，比如，高低声部的转变和多个八度大跳的循环使用——这是其他乐器不常用的一种演奏手法，扬琴演奏者可以基于扬琴的特点及优势，结合作品的特性、要求，采用上述技巧进行相应的音乐处理。修饰音色及节奏是扬琴的主要表现手法之一，比如通过节奏的变换和轮替“唤醒”沉寂已久的音符，以烘托乐曲的情感，突出乐曲的艺术特点[3]。在歌唱类演奏中，扬琴作为一种伴奏乐器表现得十分活跃，它的具体作用在于挖掘情感内涵，采用细微化的演奏技巧表达作品中的人物不易为人察觉的情感，这种表现手法与民间演奏比较相似，但二者在关键点的处理上仍然有明显的不同。除上述情况外，扬琴也被用于传统戏曲的演奏，演奏者可以结合作品的板调形式、唱腔习性、作品内涵等采用不同的伴奏技巧，比如，为了增强乐曲的顿挫感，演奏者可以利用托腔形成推送之力，淋漓尽致地体现作品的“韵”。为了更好地应用扬琴演奏技巧，演奏者要具备扎实的基本功，了解扬琴演奏的发力方法。发力指把全身之力汇聚于手腕，使指间形成合力，并在相应的节点进行发力。不同的作品对力度的要求不同，当弹奏力度大的乐曲时，采用手臂发主力、腕部发辅力的方式；当弹奏力度中等的乐曲时，可采用腕部发主力、手臂与手指发辅力的方式；当弹奏力度偏小的乐曲时，则是手指发主力，其余两个部位发辅力。作品的风格、特征、意蕴不同，演奏手法亦有不同，但每种技法或手法都应强调肢体的协调性。

力量是扬琴演奏中的重要因素，演奏者发力足、底气够，才能保证音色掷地有声、感染力十足。演奏者应随时保持肘关节的活动自如，并以此作为发力点，配合手臂。当手臂张开时，两个肘作为演奏支点，要配合演奏者进行行云流水般的操作，呈现音乐作品的独特魅力。

无论是扬琴的艺术表现手法，还是扬琴的演奏技巧，都指向对音色效果的追求。表现丰富的音色效果是每一位扬琴演奏者的心愿。而音色是否满足大众需求，是否符合演奏者的风格，与科学正规的练习有密切的联系。这就需要演奏者重视基本功训练，通读演奏要义，提升实践能力，做好训练计划。在演奏扬琴时，应加强对槌、弦的合理使用，击弦的速率、运竹的习惯，都可能导致音色产生相应变化[4]。传统器乐演奏讲究“形神兼备”，身形与神态保持高度统一，方能保证音色清脆干爽，这是音乐艺术的生命所在，也是扬琴艺术表现力的终极体现。

四、扬琴演奏的情感特征

在扬琴演奏中，演奏技巧体现了演奏者的功底，表现手法象征着音乐作品的艺术形象。除这两点以外，演奏者还要注重情感体验，情感是促进演奏技巧发挥的关键，也是呈现音乐作品艺术本质的关键，一部作品或一场表演是否能够打动听众的内心，关键在于演奏者的情感投入程度和情感表现水平。音乐作品涵盖大量的音符、音节，不同音符之间相互作用、互相影响，音乐作品的音色并非一成不变，为了使音色独一无二、悦耳动听，演奏者要控制好演奏的速率、力度以及个人情绪。音色是判断演奏效果的标准之一，也是表现作品风格和艺术张力的基础。音色的形成与变化与多种因素相关，其中，以演奏者自身的经验、实力最为重要。那些对扬琴演奏有独到见解的艺术家们，在长期的演奏过程中不断总结经验，逐渐形成了有别于他人的演奏特色及艺术风格，做到了理论与实践的统一，因此，他们的演奏总会带给听众非同一般的享受。

扬琴演奏要重技巧、重手法，更要注重领悟与感受。好的扬琴演奏者要有丰富的实践经验和生活经验，要思维敏捷、视野开阔，要能够灵活看待作品的创作与设计。在演奏前，为了丰富作品的情感表达，演奏者还要通过查阅书籍、翻看资料，获取作品的创作背景、创作过程、创作者等信息，并将自己代入作者的视角感受作品的情感。演奏者结合对作品的感悟和理解，根据个人感受对作品进行二次创作，可以在操练扬琴时更加得心应手，演奏作品时更加游刃有余，演奏者始终要明白，当技巧、手法、意识、经验等所有演奏要素都具备后，决定演奏效果的只有抽象但真实存在的情感体验，这是音乐艺术作品最深层的文化内涵的体现。有了情感作基础，演奏者可以根据剧情推进、人物关系、事件进程等要素处理旋律、控制节奏，充分展现扬琴演奏的艺术魅力。

音乐作品的艺术情感具有内涵与外延两方面的内容，音乐作品的内涵是指作品最深处、最隐蔽的层面所包含的情感信息；音乐作品的外延是指作品以外与作品有实际联系的情感要素[5]。演奏者要想达到完美的演奏效果，就必须从这两个方面入手，选择合适的技巧和手法，表现作品的情感本质。演奏者不仅要具备正确的观念，更要以发展的思维看待艺术作品，深入分析作品的民族性和文化性，探索作品的主题、曲式、调式、手法、和声等要素。除此之外，扬琴演奏还要求演奏者具备一定的音乐想象力，部分音乐作品信息量大、结构复杂，且因年代久远而资料稀缺，这加大了演奏难度。如果演奏者思维活跃、想象力丰富，就可以根据只言片语领悟音乐作品的关键信息，进而引发对作品内涵的领悟，形成高度契合的情感基调，提高演奏效果。

五、结语

历经几百年的发展后，扬琴的演奏形式发生了巨大变化，其演奏技巧和表现手法也有了长足发展。在业内人士的努力下，新的扬琴演奏技法不断出现，极大促进了我国音乐艺术事业的发展。