艺术衍生品中艺术创作的审美心理的体现

蔡富军 商海溯

广西师范大学

一、审美体验的新桥梁——艺术衍生品

（一）艺术衍生品概述

随着艺术产业规模的日益扩大，艺术衍生品也成为艺术产业当中不可或缺的一部分，波普艺术出现至今，艺术与商业的跨界融合以多种形式出现在大众的视野当中。通过艺术家的授权，建立IP，以再创作、设计等手段，从艺术品中汲取营养，将艺术家的审美体验作为艺术衍生品的核心，使艺术家的天才创作在艺术衍生品中再现，使艺术衍生品在具备艺术品审美体验的同时通过跨界、联名、潮玩等商业手段让原本昂贵的艺术品以艺术衍生品的形式与大众搭建起了桥梁，为创作主体与鉴赏主体提供了新的思想层面的交流方式，创造了不同于美术馆鉴赏的感知艺术的形式，也反向推动了艺术文化在社会中的传承与发展。

（二）艺术衍生品的审美体验

艺术衍生品顾名思义，是艺术品的衍生品，它一定具备了艺术品的审美体验，一件成熟的艺术衍生品也一定具备了艺术品本身所具有的符号、图像、概念等。将艺术品本身具有的艺术家审美心理的创作延续，将艺术家审美体验的成果再延续。跨界、联名等商业手段不能摆脱一件成熟的艺术品。所以，艺术衍生品也有创作主体的情感在其中，可以让创作主体产生想象、联想等情感共鸣，从而实现审美价值。艺术衍生品本身的传播性也为艺术家起到了传播、推广的作用。艺术衍生品作为一种艺术交流形式，最大限度地拓展了艺术推广，变相地、潜移默化地使艺术更贴近大众生活，同时，艺术衍生品的商业行为也为艺术、艺术家提供了新的出路。

二、艺术创作在艺术衍生品中的体现

（一）凡·高艺术衍生品的传世之美

凡·高作为后印象派大师，他的艺术作品在全世界都极具影响力，感动了一代又一代的人，在整个艺术史中也具有十分重要的地位。他纯粹且富有张力的色彩以及具有感染力的粗犷笔触感动了一代又一代的艺术爱好者，生活困苦的他绚烂丰富的内心世界值得所有人学习。他的代表作品《盛开的杏花》（如图1）被德国著名陶瓷品牌高宝（Goebel）手工制作成了收藏版的精美瓷盘（如图2），将艺术品完美地与餐具跨界设计，使凡·高的作品在陶瓷上得到了新的展示，将他的情感语言在不同的载体上重新再现。局部的提取也恰到好处，结合圆形的瓷盘，在不同空间、不同构图中再现了一位伟大艺术家的情怀。画作是凡·高赠予小侄子的礼物，凡·高虽生活困苦，但作品中却充满了希望，白色的花瓣星星点点预示着纯洁与美好，向上的枝头充满了对生活的希望，苦难中的凡·高依然保持着纯粹而美好的灵魂，蓝色背景下盛开的杏花是人间的美好与爱，将这份美好置于瓷盘之上，让生活的细节处处流露出对美好生活的向往。这一份美好在艺术衍生品中得到了很好的传递，让艺术家的思想在生活的细节中得以体现。这件艺术衍生品为人们带来了不同于美术馆瞻仰艺术品的艺术体验，审美性与实用性完美结合，让艺术在生活中不经意地流露。

图1 布面油画《盛开的杏花》文森特·凡·高/作（1890年）92 cm x 73.5 cm

图2 瓷盘（图片来源：阿斯蒙迪艺术品收藏陈设网）

（二）潮玩艺术家村上隆

村上隆是一位杰出的日本艺术家，在艺术创作中他将本土艺术与西方艺术结合，创作出了属于自己的艺术形式，村上隆杰出的贡献与超高的影响力离不开他与潮流时尚界的联名以及潮玩的艺术形式，将潮流倾向与艺术完美结合，是村上隆独特的艺术行为方式①周宏斌：《跨界合作背景下艺术与设计的交融》，《淮海工学院学报（人文社会科学版）》2014年第10期。。他的作品极具观赏性与娱乐性，将艺术与通俗文化碰撞，也是高雅与通俗的碰撞，是村上隆艺术创作的特点，也体现了审美的多样性与包容性。村上隆自谓“超扁平风格”也成为他极具特色的个人符号。太阳花经常出现在村上隆的作品中，太阳花采用了波普艺术的手法，鲜明的色彩与纯粹的线条让其作品充满了张力。太阳花的美好象征着受众与大众视角，许多艺术家都有对太阳花的创作，而村上隆的太阳花从艺术形式上独具特色。村上隆曾经这样说：“《微笑小花》代表爱、希望、和平、诗歌的脉动与世界的奇妙，在我们摩登、混乱的生命中，大家很容易忘记我的小花代表的纯净多么重要。”而太阳花也成为村上隆的个人符号，这一符号也成功地实现了跨界、联名，与多个品牌合作，横跨了服装、奢侈品、潮玩、手办、雕塑、城市景观装置等多个领域，也更好地实现了创作主体的艺术理念的传播。

（三）稀奇艺术——生命中的“艺术礼物”

谈及国内的艺术衍生品，我们绕不开一个品牌，那就是“稀奇”，这个品牌是由一对艺术家夫妻创立的，它的理念是“稀奇是艺术，稀奇是礼物”。其中涵盖了艺术、礼物的主题，更好地诠释了艺术衍生品的含义，艺术是艺术家审美心理的展现与表达，而礼物是人与人情感沟通的桥梁和手段，其理念是将艺术品作为礼物赠予他人，为艺术衍生品赋予了情感化的人文情怀，让艺术衍生品不再是单纯的商品，使其更具人情味。艺术家瞿广慈把个展上绚丽缤纷的《彩虹天使》放到连卡佛售卖并大受欢迎，所以他开始思考艺术商品化的新可能。作品《彩虹天使》的人物造型不同于西方天使的外形，憨态可掬，双手托腮好似思考，又像是在发呆，再加上天使的翅膀，为天使赋予了新的定义，这样的艺术衍生品总会让人爱不释手（如图3）。也因此，“稀奇”定位就是商业路线，它被创始人定位为“艺术礼品”，不同于把已有的艺术作品直接印到文具、服饰上的“艺术衍生品”。以瞿广慈、向京两位雕塑家的原作为灵感再创作的商品，为原本寓意加上甜美外壳。以礼物的形式传递幸福、温暖、真挚的祝福是稀奇的品牌核心，它将产品所蕴含的中国当代艺术元素与全世界人共通的价值观产生联系，通过精致的造型、鲜艳的色彩与丰富多元的产品故事，与人内心最纯真美好的情感产生共鸣。

图3 玻璃钢着色《彩虹天使》 瞿广慈/作 （2010年）25cmx12cmx36cm（图片来源：稀奇艺术官网）

（四）《故国颂》传奇

蔡志松先生是国际著名雕塑家，也是雕塑界极具影响力的一位艺术家，雕塑作品在艺术品中也占有十分重要的地位，它不同于二维空间的艺术品，雕塑作品在空间上、感官接收上给予了观赏者更为丰富的艺术体验。与此同时，雕塑作品的艺术衍生品也深受大众的喜爱，蔡志松先生的《故国颂》系列作品闻名中外，内容多是赤裸的古代人物形象不同动态的静置作品，内涵一种亘古的民族精神和对生命的感悟，自然的原始美在这个系列作品中得到了很好的诠释。《故国颂》中的武士、侍者的形象往往是“低头”“弯腰”“屈膝”“下跪”姿势，这种表面形式上的“卑躬屈膝”，让他的作品饱受争议。实际上，对于艺术家而言，作品中所传达的恰恰是一种英雄主义，只不过这种英雄主义中饱含着悲情的色彩，其作品也延展了艺术衍生品，它的形式不同于图像类作品，以雕塑为母版进行衍生品的制作，从而使观赏者更好地与创作主体进行精神上的交流，其艺术衍生品也具有极高的观赏价值和收藏价值。

三、艺术衍生品中审美心理的意义

审美心理是人类特有的感知美的心理状态，在艺术创作中审美心理起到了主导作用，创作者通过审美体验、审美感知提取创作条件，再利用艺术手段创作出艺术品，在此基础上，设计制作出艺术衍生品，所以艺术衍生品也同样是由艺术家的审美心理主导的。艺术衍生品是艺术家艺术创作中审美体验的延展与映射，同时也是艺术家对客观世界的再现与主观精神的表达，是艺术与商业行为的结合。以下是审美心理通过符号学与社会学以及情感化设计对艺术衍生品的影响的分析与论证。

（一）艺术衍生品中的符号特点

符号具有功能性，艺术符号亦是如此。在艺术创作中，艺术家通过审美体验，在客观世界与主观世界中捕捉自己的兴奋点，将其图像化、符号化，利用艺术加工手段创作出艺术品，使艺术品具有了图像化、符号化的特点，而且可以提高艺术家的辨识度，也具有了情感表达的特点。在艺术衍生品的设计与制作中，也不能忽略这一特点，否则将不能称之为艺术衍生品，而艺术衍生品本身也无法脱离宿主①麦月晴：《艺术衍生品线上创意定制服务模式研究》，硕士论文，中国美术学院，2018，第69页。。所以，在艺术衍生品中掺入艺术品的图像、符号的设计，是实现艺术衍生品的途径之一。结合前文实例，在凡·高《盛开的杏花》的衍生品中，我们不难发现，设计师节选凡·高作品的部分画面，与瓷盘结合，在圆形的瓷盘中植入凡·高作品的部分画面，加上金色的瓷盘边缘与画面枝干的暖色相呼应，使其成为一件优秀的艺术衍生品，而这件艺术衍生品的成功与艺术品本身也密切相关，凡·高独特而又粗犷的笔触具有极高的辨识度，加上纯粹而又奔放的色彩表现，这些具有凡·高独特个人符号的标识使该艺术衍生品具有了不同于日常瓷盘的审美价值与收藏价值，也使艺术家的天才创作在艺术衍生品中得到延续，让艺术家的理念与思想得到更好的传递。

（二）社会学角度下的艺术衍生品

从社会学角度来看，有艺术生产也必定会有艺术消费，艺术家、画廊、拍卖行、收藏家、艺术评论家、博物馆、艺博会、双年展等诸多主体构成的发达艺术市场，已经成为决定当代艺术命运的核心场域，而艺术衍生品也作为生产结果流通。从艺术创作角度来看，艺术创作的内容也与社会学息息相关，艺术创作作为艺术生产必将面对艺术消费者，其创作内容、题材、表达形式都与社会学息息相关，艺术家村上隆很好地利用了这一点，他将大众的通俗文化与艺术相结合，使这种艺术形式更好地被大众所接受，不论是题材还是形式都十分完美地体现在了他的艺术衍生品上，通过跨界、联名等商业手段，更好地传递了艺术家的思想。在艺术消费阶段，村上隆利用了社会学的特点，掌握了社会大众对潮牌、潮玩、奢侈品等的热烈追捧，为自己的艺术传播提供了更多的可能性，也变相地实现了艺术衍生品这种商业行为的双赢。所以，艺术创作、艺术生产、消费、艺术品和艺术衍生品都与社会学息息相关，艺术本身也与社会学有着千丝万缕的联系，可见社会学在艺术创作中起到了至关重要的作用。

（三）情感化设计

不论是艺术创作还是设计，情感化的融入都具有举足轻重的作用，它更多的是创作主体主观精神的体现，其不仅是创作主体的个人情感，而且与人文情怀息息相关，创作主体在从事艺术创作的过程中主观精神的参与使艺术品更具生命力、感染力，情感化的融入使艺术品与观赏主体产生了情感共鸣，使创作主体与观赏主体达到了精神层面的交流，将这一点延续到艺术衍生品中同样具有人文情怀，在艺术家蔡志松的作品中我们可以深刻地体会到这一点，《故国颂》系列作品中创作主体通过人物特征、形式、姿态等赋予了作品情感化设计，古代人物的发束、赤裸的姿态、人物肌肉的刻画与作品粗犷又不失细腻的艺术手段，将自然的原始美体现得淋漓尽致，其中充满了对生命的敬畏与感悟，人物动态的情感化表达深刻而优雅，而《故国颂》的艺术衍生品也完美地延续了创作主体的人文情怀，使观赏主体与艺术家产生情感共鸣，也让这件艺术衍生品更具有观赏价值和收藏价值。

每一件艺术品都是创作主体呕心沥血的努力成果，它们承载了艺术家的思想与情感。在艺术创作中，审美体验作为艺术生产的前期准备，它或是创作主体勤勤恳恳的发掘，抑或是某个特定时间、特定地点创作主体的“多巴胺”分泌，在整个艺术生产过程中是不可或缺的，也是艺术品的灵魂所在，如果没有前期的审美体验，再高明的艺术处理手段也会显得苍白无力①安为：《论艺术创作的独创性》，《现代交际》2016年第19期。。审美心理是艺术家在创作过程中必备的素质与能力，优秀的艺术家、艺术作品都在优秀的审美心理中得以体现。我们知道，优秀的艺术品是昂贵的且不易复制的，所以传统的艺术鉴赏活动具有局限性，而艺术本身也具有社会服务性，艺术衍生品的出现正好起到了取长补短的作用，它不同于艺术品只具有鉴赏功能，也不像艺术品那么昂贵且不易复制，在科技快速发展的当代，人们的精神追求日益增长，艺术衍生品的出现是必然的，它在具有艺术品本身的鉴赏功能的同时也具有实用性，而且可复制性也解决了艺术品过于昂贵的短板，最重要的是，艺术衍生品的出现有利于创作主体更好地传达自己的审美心理，使得情感传递多了一条便捷的途径，同时鉴赏主体也能够更好地参与审美体验中。从艺术的功能来看，艺术衍生品这一商业手段也实现了艺术传递真、善、美的美好思想，实现了寓教于乐的艺术功能，使得“美育”也在这一商业手段中潜移默化地进行，同时实现了双赢。

四、结语

时代的进步对各个领域都有着潜移默化的影响，艺术也不例外，不论是内容还是材料、手段还是功能、传播还是形式，都在与时俱进。但是这一切都不能改变审美心理对创作的影响，审美体验是艺术行为的源头，优秀的创作主体永远无法摆脱审美体验这一过程，不论是对客观世界的描绘还是主观精神的感动，艺术创作必定经历审美心理这一过程。只有经过审美心理的提炼与挖掘，才完成优秀的艺术生产过程。艺术品之所以珍贵，都归功于创作主体前期深挖的审美体验过程，这一过程所提炼出的内容是艺术品的核心，是艺术品的魂。而艺术衍生品的延续也是“魂”的延续，是艺术家的天才创作物，我们无法预知未来的世界，也无法预知未来的艺术形式，但是亘古不变的是我们对客观世界、主观精神的审美体验，只有这样，艺术才得以延续，也因此而伟大!