中国传统美学意趣在当代播音主持中的应用

赵婉莹

（黑龙江广播电视台 哈尔滨 150090）

古往今来，一切伟大的艺术不仅仅是现实的表达以及不断的创新，对于传统资源的借鉴和学习也从来不曾间断。各门类艺术之间的互相借鉴古已有之，艺术创造回溯和借力于传统无所不在。而播音主持艺术作为众多艺术门类中独特而又重要的组成部分，在成长路上也是根植于中国传统艺术的沃土，广泛借鉴、博采众长。

一、弦外之音——播音主持实践中的内在语

“言有尽而意无穷”，中国古典美学十分强调“象外之旨”、“言外之意”以及“弦外之音”。通过具体的“象”、“言”、“弦”，表现抽象却又饱含艺术家思想情感的，更富有深刻含义的“旨”、“意”、“音”。这也是中国古典美学中委婉、含蓄意趣的体现，是艺术家与受众之间的一种默契与共鸣。从艺术创作的角度上看，在平庸中见神奇，于浅近中察深意，在语句的有尽之言中挖掘、赋予无尽之意，也正是播音创作的内涵所在。这就是我们在播音主持应用中经常会提及的一个词——“内在语”。

播音的内在语，就是指那些在播音语言中所不便表露、不能表露，或没有完全表露出来和没有直接表露出来的语句关系和语句本质。它是承续语言链条的结节点，是语句目的的集中体现，是确定播音表达语气的依据，也是播音创作性和播音员、主持人创作个性的一个重要标志。与此同时，播音员、主持人的内在语实际上是在对所播读的文章进行二度创作，在文字本身向有声语言的转换过程中，赋予其更多的生命和活力。但内在语的表述不必字准句酌的将每一句都重现一遍，应该是精准的，简洁的，有说服力的，只要能让听众通过播音员主持人的表述唤起他们内心的相关的相应的体验就可以了。

张颂老师在《中国播音学》中说，内在语的把握与逻辑感受有着极其密切的关系，属于逻辑思维范畴。在把握全篇基调的基础上，进行二次创作，这是播音员、主持人的思想与原作者的思想之间的碰撞。所以播音员、主持人思想水平的低下和文化修养欠缺就会导致心有余而力不足，反推之，往往主持人播音水平高低、语言功力强弱，通过内在语能否准确把握便可见一斑。

把握稿件中的内在语，能够准确传达未直接表现在播音员主持人稿件中的“弦外之音”，是播音创作中较为“高阶”的要求。既需要主持人丰富自己的文化内涵，不断地扩大“广义”的备稿空间，也需要主持人在日常工作的磨合中不断地培养与听众（观众）之间的默契，了解听众（观众）的收听收视习惯，把握他们的心理变化，方能有机会将“弦外之音”应用得游刃有余。

二、墨分五色——播音主持实践中重音的把控

唐代张彦远在《历代名画记》中表述过：“运墨而五色具”。这五色就是焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。这是中国水墨画色彩的奇妙之处，其实在播音主持中，播音员主持人的语言也有浓淡之分，这就是重音——在播音中，那些根据语句目的、思想感情需要而给以强调的词或短语就叫重音。中国画中的“墨分五色”使得画作产生丰富的变化，表现物象，在浓淡之间突出重点，营造错落有致的视觉效果和意境。而重音也是为了在长句子中突出重点，通过播读当中的轻重缓急和高低起伏准确把握文章想要传递的信息。

如同在一样的场景下，不同的画家笔下的作品不尽相同，艺术家总会根据自己的审美情趣及修养创造符合自己心境的作品，同样的，重音也会因为播讲人的感受能力和概括能力以及运用节奏的快慢、声音的高低强弱以及感情色彩的各不相同而呈现不同的样式。所以，“重音”不能简单的等同于“重读”，也没有完全固定的处理方法，这一点其实与中国画通过笔触直抒胸臆，所营造的“意境”也是相通的。

语言的节奏与轻重所营造的意境可以传递给听者时间乃至空间的运动。“天冷”、“天寒”、“孤帆远影”、“大漠孤烟”……这种时空的营造也体现在播音员、主持人在处理一篇文字时候的“浓淡相宜”。不可能“雨露均沾”，在关键处泼墨如云，在次要处惜墨如金，在语言创作过程中通过勾勒、衬托等看似中国画的传统手法来营造精妙意境。

三、虚实相生——播音主持实践中的节奏与“留白”

关于艺术的美，先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足为之美。”由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美”。清初文人赵执信在他的《谈艺录》关于“诗如神龙”的表述如下：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。”也就是说，艺术的表现正在于一鳞一爪，那种若隐若现的象征力量，使得神龙“宛然存在”。

中国是一个含蓄的民族，含蓄在中国传统美学意趣中具有非常重要的意义。人们喜欢“犹抱琵琶半遮面”，喜欢“窥一斑而知全豹”，喜欢“虚实相生，妙境自成”。在中国传统艺术中，绘画、书法，甚至建筑、园林都有一个非常重要的部分叫做“留白”。它是为了使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。留白的高明之处恰恰在于“留而不白，留而不空”，在于给观者留有想像的空间。播音主持艺术也是一样，在有声语言的传播过程中，通过节奏的把控，将这种“留白”通过段落的起伏和律动展现出来，做到“主观和客观的统一，也是生理和心理的统一。艺术家把应表现的思想和情趣表现在音调和节奏里，听众就从这音调和节奏中体验或感染到那种思想和情趣，从而引起共鸣。”

白居易的《琵琶行》形容琵琶弹奏的描写是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”播音主持实践中，需要播音员、主持人本身先将稿件理解透彻，随着稿件的情感波澜起伏加入自己的理解，通过有秩序、有规律的节奏将稿件本身需要传达的情绪升华。当然，在无稿播音中需要注意的一点是，在当今的话语形态中，常常有播音员、主持人为了追求“亲和力”控制不好节奏，使得整体节奏显得冗长、拉杂。播音主持中的节奏应该是“有感而发”、“由衷而发”，也应该是“有序而发”，“留而不白，留而不空”。

四、心物交融——播音主持实践中以情带声，声情并茂

熟悉中国传统戏剧的人都知道一个叫做“趟马”的动作——以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合。台下的观众通过演员的表演能看出一匹马在跑，同时还得叫观众感觉是人骑在马上。这就要求演员做到“心中有马”，如果在趟马的过程中心中无马，只是单纯的卖弄技艺，那么也只能算是程式主义的表演。

在播音主持实践中，除了需要掌握必要的播音主持技巧，更重要的，同样需要调动起播音员、主持人的情绪，做到心物交融，拒绝程式化的播报。“感受是播音员因语言符号达于客观事实从而接受其刺激产生内心反应的过程。”这种感受调动需要播音员、主持人平时的情感积累以及生活经验。但每个人对具体事物的感知是不同的，在语言传播过程中，讲故事是一件最常见的情境，但我们会发现，同一个故事，由不同的人来讲述，效果却不尽相同。主要的原因就在于有的人在讲故事的时候只简单的交代时间地点人物，但有的人在讲故事的时候却加入了很多来自自己的细节。这些细节可能来自播讲者的生活积累，也可能来自播讲者的想象。而当我们缺乏类似的生活经验作为支撑的时候，那么细致入微的神思遐想也显得至关重要。这就要求播音员、主持人在播讲过程中需要移情到真实的场景中去，设身处地，想人物所想，急人物所急，与人物同呼吸共命运。并且这种情绪以及情感的调动不仅仅局限在播音创作主体身上，还需要唤起听众、观众的情感体验。我们经常形容一名优秀的播讲者能做到“传神”、活灵活现。唤醒听者心理上的共鸣——即“共情”能力，更需要播音员主持人做到“人稿合一”、心物交融。

总之，播音主持是一门综合的艺术门类，中国传统美学意趣中，“弦外之音”、“墨分五色”、“虚实相生”及“心物交融”都是在播音创作中可以学习和借鉴部分。随着时代的发展，播音主持不仅要从传统美学意趣中汲取营养，也应顺应时代的发展，呈现出符合时代特征的新面貌，呈现出符合新时代观赏者审美情趣的新样态，继往开来，与时俱进，不断创新。■