寻悟遗珍 感知魅力

摘要：沧州位于燕赵大地，历史悠久，人文荟萃，具有丰富的历史文化遗产。沧州博物馆作为馆藏资源丰富的地市级文博单位，是展示沧州历史的平台，是当地集文物收藏、保护、研究、展示功能于一体的中心和对外文化交流的重要窗口，更是研究地域文化特色和中国社会历史文化的宝库，因此，要使馆藏文物“活”起来，激活历史文物的生命力，推动不同文明的交流互鉴，赓续文物蕴含的宝贵精神。本文根据笔者的工作经验，赏析几件沧州博物馆的馆藏文物，阐述如何让博物馆里的文物“转”起来、“智”起来、“动”起来。

关键词：沧州；博物馆；文物精品；赏析

沧州市博物馆坐落于河北省沧州市运河区新城区，馆藏资源丰富，展示和收藏了新石器时代到民国年间出土、征集的各类藏品、文物、标本，还保存富有地域特色的渤海湾、大运河文化中的武术、杂技等非物质文化遗产，是一座集文物考古、科学研究、文物收藏、宣传教育、文物展示为一体的区域性综合博物馆。据此，文章选取了几件文物进行赏析，感知滄州博物馆的文化魅力，让文物“活”起来，增进文化认同，坚定文化自信，凝聚发展力量。

一、青釉堆贴花龙柄壶

作为沧州市博物馆的镇馆之宝，这件青釉堆贴花龙柄壶造型精美，纹饰独特，做工精致，端庄优雅，是难得一见的珍品（图一）[1]。该壶为国家一级文物，壶口径为9.5 cm、腹围55 cm、底径为10.2 cm、高39.5 cm。青釉堆贴花龙柄壶是20世纪80年代在沧州市第一砖厂取土时被发现的，经过专家考究，该壶是南北朝瓷器。“青”主要指“釉色”，壶的胎体被施以含金属元素的釉水，经过高温烤制，呈现出青绿色。

从纹饰方面来说，龙柄壶华缛精美，堂皇庄重，充分彰显了中国古代的工艺水准，壶身雕工精美，堆贴着18层不同的纹饰，间隔纹饰有10层，主纹饰有8层，每层的纹饰均以联珠纹饰和弦纹间隔，从下向上的纹饰图案顺序依次为覆莲、双弦纹、仰莲、双弦纹、宝相花、双弦纹、火珠、葡萄及垂叶、串珠（上下饰单弦纹）、狮面（各围以串珠）、双弦纹、串珠（上下饰单弦纹）、仰莲、串珠。沧州东依渤海，怀拥大运河，是四方商业、文化的交流枢纽，因此有“燕齐都会”的美誉。连珠纹随着丝绸之路传入中国，是当时波斯的流行纹饰；龙作为华夏民族的图腾，历史悠久；忍冬纹、连珠纹这些都是外来纹饰，中西方纹饰的结合，一方面充分说明了工匠的高超技艺，精益求精，另一方面体现了古代沧州中外文化交流之盛。

器型方面，青釉堆贴花龙柄壶一侧足部向上，攀附一条四足龙作柄；龙尾图腾围绕整个壶的足部，龙身满布鳞纹随壶腹起伏；龙颈高出壶口沿，而后向下弯曲，龙嘴衔壶口沿作吸状；龙炳栩栩如生，富有灵气。在我国文物中，很少有将一整条龙作为提梁的青瓷器，因而这件龙柄壶充分彰显了工匠的高超技艺[2]。

二、西汉错金豹镇

馆藏西汉错金豹镇（图二），为国家一级文物，这件文物于1968年被一名放羊村民捡到并上交国家。错金豹镇由铜打造而成，底座直径为7 cm，底座高0.7 cm，通高6 cm，金豹卧于圆座上，体态呈“S”形，四肢弯曲，头微抬，两眼前视，两耳竖立，给人一种严肃感。虽然经历了数千年的岁月洗礼，但是仍可以看出其全身纹饰皆为错金镶嵌，周身饰错金卷草花纹，圆座饰错金锯齿纹。在古代的金属装饰技法中，错金是非常关键的一种，这种技法通过雕刻、嵌入、捶打、压实、磨平等一系列步骤，让整个作品表面明亮光滑、纹饰愈发清晰。西汉错金豹镇铜豹身上的装饰就是采用金片和金丝，制作奢华精致，整个造型栩栩如生、生动逼真，充分说明了墓主人的高贵身份。关于墓主人西汉贯公其人，真实姓名已难考证，但是据《经典释文序录》中记载：“贯公将《左传》授其少子贯长卿，卿传解延年（阿武县令）。”在当时，用以诠释《春秋》的《左传》《公羊传》《谷梁传》大行其道、难分伯仲，然而，经由贯公父子的“传经”活动，《左传》愈发得到当时学人的认可，研究队伍也越来越壮大，最终跃居《公羊传》《谷梁传》前，成为倍受尊崇的儒家经典。由此可见西汉贯公墓主人的地位和影响力之大[3]。

根据专家研究，在西汉时期，这件错金豹镇被作为席镇使用。西汉没有椅子，古人都是席地而坐，为防止席子卷曲，通常都会在席子的四个角放置席镇。席镇的常用材料有石头、金属、青铜，其中青铜镇最常见，完整的席镇皆为一套四枚，但这枚豹镇其余的三个“孪生兄妹”不知所踪。被收藏在沧州历史文化陈列展厅中的错金豹镇，它双眼前视，似乎欲穿过千年的迷雾，看到与亲人团聚的那一日。

三、三彩刻宝相花纹盘

馆藏三彩刻宝相花纹盘（图三），于1993年经国家文物专家鉴定组鉴定为国家一级文物。“唐三彩”是一种低温釉陶器，盛烧于唐代，“三”是虚词，这种低温釉陶器主要以赭、蓝、绿为主，但是不局限于三种颜色[4]。其釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等。在经济繁荣、文化发达的唐代，蓝釉首次出现，唐三彩器上挂蓝，就有“三彩挂蓝，价值连城”的说法。

陶盘口径为25.5 cm，底径为19.8 cm，高6.2 cm，直口，方唇，浅腹，平底。唇至内壁底为蓝釉白斑，周围为赭黄釉白斑，外壁施赭黄釉，不及底。三彩刻宝相花纹盘底中央刻有蓝色宝相花，通过肉眼可以清晰地看到花枝、花叶的脉络，在蓝色宝相花的周围有象征珠宝的小圆圈。在三彩釉色的衬托下，尽显华丽、高贵。在万国来朝的唐代，宝相花非常流行，宝相是佛教徒对佛像的尊称，宝相花形则是圣洁、端庄、美观的理想花形，是佛教在唐代盛行的象征，因此，有学者把宝相花称为“大唐之花”，这是对宝相花纹的高度评价，宝相花纹也成为独具民族特色、应用范围广泛的吉祥纹样。三彩刻宝相花纹盘造型华丽、多姿，颜色浪漫、丰富，闪耀着盛唐时期的艺术风韵，彰显了大唐文化的雄浑博大和人民对美好生活的追求。

四、粉彩轧道开光山水纹碗

馆藏粉彩轧道开光山水纹碗（图四），足底印有“大清嘉庆年制”青花六字篆书款，是一件清代官窑瓷器，乍看之下，给人一种花团锦簇、造型精巧、雍容华贵的感觉，尽显繁复之美。碗的外壁采用皇家專用的明黄色，内饰“长寿如意”红彩如意云头团花与工艺复杂的轧道底纹构成的华美的锦地，上面装饰有花卉图案，蕴含着“锦上添花”的吉祥寓意。在碗四面的圆形开光内描绘奇花异卉、锦禽彩翎，可谓“穷春夏秋冬之嬗变，图川流峰岳之精神”，淋漓尽致地展现了国画技法，开光外，国色天香的缠枝牡丹分布四周，娇艳欲滴，薄雾浓云争妍斗艳，含有富贵吉祥、民族团结、国家兴旺、生生不息之意。

这件官窑器不仅装饰华丽，轧道工艺也非常精谌。轧道又称“扒花”，工艺复杂，要消耗大量的时间和精力。工匠先在白瓷胎上均匀地上釉，再用绣花针等工具在釉面上刻画细小凹纹，如卷草纹、凤尾纹等，形成华丽的“锦地”，在“锦地”上勾绘出花卉图案，“锦上添花”。这种制作工艺因是用针状工具刻划，因此“锦地”又有“雕地”之称。在康乾盛世，经济繁荣，文化昌盛，贵族阶层崇尚奢靡，对繁缛精巧的装饰风格情有独钟，所以雕纹繁复的粉彩轧道瓷风行一时，深受喜爱。

五、结语

随着社会的发展，博物馆已经成了社会大众了解文化知识、提升文化素养、获取文化资源的重要场所。本文仅举数例，说明博物馆要让文物“活”起来，发挥文物的作用，让博物馆成为人们新的精神家园。

参考文献

[1]杨雅魁.沧州市博物馆馆藏唐三彩研究[J].大众文艺，2014（2）：68.

[2]马思远.简练朴拙意趣盎然—沧州博物馆汉代彩绘砖赏析[J].文物鉴定与鉴赏，2018（7）：32-33.

[3]李媛媛.馆藏文物活起来中国故事讲起来—大连现代博物馆藏辽绣简述[J].中国民族博览，2018（12）：231-232.

[4]杨晓莉.新时期博物馆的文物保护策略探究[J].工程与管理科学，2020（2）：7-9.