“黄筌富贵”花鸟画图式研究

王敏 裴文斌

摘要：魏晋南北朝时期，中国花鸟画开始萌芽，从唐代至五代，花鸟画进入了全盛时期。在花鸟画的成熟时期，最具代表性的画家黄筌和徐熙确立了完整的花鸟画体系，两派花鸟画风有“徐熙野逸，黄筌富贵”之说。黄筌以工笔为主，又称“黄家富贵”，他在作画时先勾勒出物象的形态，再用墨色由浅及深顺次渲染，并赋以色彩。这种风格的花鸟画深得上层贵族的喜爱，在中国花鸟画史上占据重要地位，后来成为北宋院体花鸟画的尺度，对后世花鸟画的发展产生了巨大的影响。

关键词：花鸟画；黄筌；图式研究

一、“黄筌富贵”产生的历史背景

黄筌（约903—965年），字要叔，成都（今四川成都）人。他自幼在绘画方面天赋异禀，17岁时入前蜀宫廷效力，后供职于后蜀画院。孟昶执政时，迁翰林图画院待诏，主管画院。后蜀灭，黄筌被迫与宫中其余的画家迁往宋都汴梁，为北宋效力，他毕生都未离开宫廷，是被皇室偏爱的宫廷画家。黄筌早年师从刁光胤学习花鸟画，后从滕昌佑学画蝉蝶，从薛稷学鹤，集各家而自成一体，“全该六法，远过三师”，尤以花鸟画最有建树，其花鸟画被誉为“神品”。《宣和画谱》所著录的黄筌作品绝大部分是花鸟画。

“黄筌富贵”的产生，是花鸟画发展的必然结果，也是五代时期蜀地政治、经济、文化共同作用的产物。

首先，花鸟画经历了长期发展，到黄筌时已趋于成熟，绘画技艺和创作意识都为花鸟画的发展提供了基础。此外，蜀地偏安一隅的政治环境也适合艺术创作。唐末藩镇割据，中原地区的动乱使不少画家流寓社会相对安定、经济比较繁荣的蜀地。中原画家带来了承自盛唐的成熟画风，对蜀地也产生了深远的影响，这些都与黄筌的绘画艺术密切相关。在黄筌的绘画生涯中，习光胤和腾昌佑在绘画技法、构图布局、图案勾勒及整体把握等方面给予黄筌极大的启发。其次，蜀地偏远，社会安定，人民安居，社会上下都很珍惜这种安定的局面，主客观上都容易产生寄望永远安定的心理，黄筌的“富贵”花鸟画，在一定程度上也体现了这种思潮。黄筌历仕前、后蜀，两朝宫廷均重视艺术，向往富贵，因为黄筌出色的艺术才能，統治者对其青睐有加，屡屡封赏加爵，使黄筌过着相当富贵的安逸生活，黄筌对当时的统治者无限感激，便创作出寓意富贵的画作来表达内心的安逸、满足及对社会太平的歌颂，以迎合统治者的需要，促使“黄筌富贵”风格进一步形成。

二、“黄筌富贵”花鸟画图示艺术特色

（一）内容丰富，造型严谨

黄筌师法自然、重视写生。所绘自然花鸟生动有趣，以动静结合表现出自然界的生机勃勃，呈现耐人寻味的艺术视觉效果。内容丰富、造型严谨是“黄筌富贵”花鸟图示的两大特征，也是五代花鸟画的发展趋势。如《雪竹文禽图》（图一），表现的是初冬雪竹掩映下水中双鸭呢喃细语的场景，画面以岸石与斜枝衬托气氛，生动有趣；双鸭刻画造型严谨，表现出黄筌扎实的造型功底。

（二）随类赋彩，设色华丽

《写生珍禽图》（图二）体现出黄筌细致入微的观察力和高超的绘画技巧。在不断观察对象和亲身体验后，黄筌改变了传统花鸟画幼稚质朴、偏装饰化的风格，达到了逼真的艺术视觉效果。黄筌将对客观物象的精细观察同主观意象相结合，形成了独一无二的“黄家富贵”风格。

《写生珍禽图》的构图并不完整，大小陈杂，24只小动物均匀地分散在画面中。这些独立的虫、鸟多具生动的神态，画家细腻地勾勒了它们的外形。这幅画是黄筌花鸟画风格成熟时期的杰作，画家熟练运用勾勒、晕染、填彩、没骨、复勾等手法，三矾九染，几乎掩去勾勒痕迹。这些鸟雀昆虫的姿态生动，造型严谨，每一只都栩栩如生，跃然纸上。昆虫的体积大小不同，有的甚至小如豆粒，但仍然刻画得十分细腻，双翅透明，几可乱真；鸟雀姿态各不相同，有的静立，有的展翅欲飞，姿态丰富、活泼生动；两只乌龟的观察视角是从侧上方俯视，非常独特，透视关系十分精确，展示了作者高超的绘画技艺。

三、“黄筌富贵”花鸟画图示对北宋时期绘画的影响及启示

五代时期形成的两种迥异的花鸟画风格，为后世花鸟画的继承和发展产生了深远的影响。两派的笔墨绘画技法影响了宋元及以后千余年的花鸟画坛。

北宋初年，宫廷画院以“黄筌画派”为主，黄居寀为黄筌之子，是这一派的代表人物。他继承了“黄家富贵”的艺术风格，作品题材主要是宫中的花草、鸟兽，其绘画风格受到宋代宫廷的喜爱，成为当时院体画风格的主流。黄居寀的作品《山鹧棘雀图》，描绘了深秋时分的山间画面，一只山鹧鸪站在一块岩石上准备喝水，岩石间长满了荆棘，还有几只鸟栖息在树枝上，有的在打盹，有的绕树飞动。荆棘、石头与情境融为一体，几只鸟姿态各异。这幅画内容丰富、主体突出、技法娴熟、意境优美，无论是在绘画内容还是在表现手法上都恰到好处地展现了深秋的景象。

北宋中期花鸟画家赵昌也十分重视花鸟画的写生，并提出了一些新的绘画方法和美学观念。他将院体绘画推向了新的高度，充分展现了花鸟的生命力，其代表作《竹虫图》以瓜果、竹子和蝴蝶为主题，竹子被双勾填色，竹茎弯曲，自然开合；竹叶呈现出不同的自然颜色，用线条勾勒；飞舞的蝴蝶和其他昆虫被细致地描绘，形神兼备，生动自然，充分展示了艺术家扎实的写生技巧和对自然的细致观察。

北宋后期，宋徽宗赵佶进一步推动了黄筌画派绘画风格的发展，此时期院体画以生活为主题，提倡精美、工整、拟真。例如，赵佶本人的《芙蓉锦鸡图》，就是以芙蓉和锦鸡为题材，芙蓉造型严谨，颜色鲜艳，淡墨双勾；锦鸡形态生动，惟妙惟肖，整幅画面和谐自然、真实生动，呈现了一种“富贵”的活力。

作者简介

王敏，1997年5月生，女，汉族，山西临汾人，宁夏大学美术学院美术专业硕士研究生在读，研究方向为中国画。

裴文斌，1996年7月生，男，汉族，山西临汾人，宁夏大学美术学院美术专业硕士研究生在读，研究方向为油画。

参考文献

[1]郭娟.“黄家富贵，徐熙野逸”—五代至宋时的中国花鸟画巅峰[J].艺术品鉴，2021（4）：118-125.

[2]赵晓燕.黄筌花鸟画的艺术特色及影响[J].艺术品鉴，2020（5）：284-285.

[3]赵宜凡.徐熙花鸟画中的“富贵”题材表现分析[J].美术文献，2018（10）：2-4.

[4]葛广顺.“黄家富贵”花鸟画风的传习与探微[D].杭州：中国美术学院，2018.