高等院校动画专业实施产学研教学改革的思路

□李美月

一、中国动画市场现状

中国动画在20世纪60年代，曾经也创造了非凡的成就，动画片种类(水墨动画、剪纸动画、水彩动画)是国外前所未有的，加上制作精良、风格独特，一致受到外界的好评。但是由于历史原因，到了70年代，动画片开始走向没落。直至21世纪，随着国产动画电影的崛起，人们逐渐看到了中国动画复苏的希望。

(一)国产动画竞争力不断增强。从2015年开始，国产动画市场整体上呈现繁荣之势，到2019年动画电影《哪吒之魔童降世》创造了50.35亿票房，成为全年票房的冠军，中国动画正在不断的崛起。据艺恩电影智库统计，2018～2020年中国内地动画电影票房冠军均为国产，并且国产动画电影票房从2019年开始反超进口动画电影，2020年仍然保持了票房优势。近几年，国产与进口动画电影上映数量均衡。2020年由于疫情影响，进口动画片数量明显下降，国产动画电影《姜子牙》在如此低迷的市场环境下，依旧创造了12.37亿票房，占据了动画电影票房的九成。纵观国产动画电影，题材多为改编传统神话故事，将中国传统文化题材进行创新性的改编，是未来动画发展的重中之重。

(二)动画种类日新月异。随着科学技术的进步，动画开始普及到人们生活的方方面面。新动画的出现，也能从侧面体现对人才类型的需求。

1.网络动画。互联网拉近了人们之间的距离，人们交流越来越依赖社交软件，在网络提供的各种类型平台上，人们畅所欲言。“文字不好、表情来凑”已经是交流常态了；网络动画表情由最开始的简单的二维圆形笑脸，逐渐发展成了现在的动画表情，这个进程只用了短短的几年时间。

2.科教类动画。这类动画将一些比较难懂的知识通过动态图像演示的方式展现给观众。现在最为常见的是一些科普类动画、儿童的益智类动画、还有一些培训机构制作的教学动画。

3.三维演示动画。这类动画以三维建模为基础，形象立体地展示了真实物体，使原本抽象、复杂的内容变得简单、形象、生动。它被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视制作方面，表现突出，常常给人耳目一新的感觉。

4.游戏动画。这是一门综合艺术，包含图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科。它从简单的单个模型开始，到复杂的工程和场地设计、景观设计，都可以表现的淋漓尽致。

5.网页漫画。人们看的很多动画片，它们的雏形都是漫画。例如《哆啦A梦》、漫威系列等等。随着互联网进入人们的生活，方便快捷成为首选，越来越多的人舍弃纸质漫画书，转身选择网络阅读，这就促使许多漫画师在网络上进行连载。这种网络连载有两个优势，一是由广大网友的点击率进行优胜略汰的筛选，点击率低的，漫画自然终结。二是点击率高的，可以由线上发展为线下的纸质版印刷出品，节省了社会资源。

6.动画广告。动画广告是一种新型的广告方式，无实体是它的主要特征。通过动画广告，可以实现人类不能达到或者完成的事项，同时，它还具备传统广告所无法媲美的趣味性和时尚性。

(三)人才资源培养滞后。近几年，全国各大高校相继开设了动画专业，并且每年的招生人数还在增加，估计2021年在校动画专业大学生可达20,000人左右，从数量上来看，这几乎接近韩国动画从业人员的总和。但是，如此巨大的数量，还不足以满足动画市场的需求，可见，动画市场所缺的并不是单一的通识性人才，而是具备专业技能、职业素养的高精尖人才。

二、高等院校动画教育现状

随着动画产业的兴起，普通高校的动画教育的规模也在迅速扩大,据不完全统计，每年将有10多万动画相关专业的毕业生走入市场。动画专业在2010年被列为“中国十个高失业风险专业之一”，其根本原因还是因为高校现有的人才培养机制，无法满足市场的需求，学生一毕业就面临着从实习生做起、薪资较低、岗位较少、竞争激烈的困境。要想从源头上解决这一问题，必须进行高校的教育改革。

(一)动画专业人才培养方案分析。普通高校由于专业方向设置不同，绝大多数的人才培养要求也不尽相同。但是基本上都满足“培养面向社会、面向动画市场，基础扎实、应用能力强，综合素质较好的影视后期制作、三维动画、定格动画、游戏前期设计、二维动画、动画编导等应用型动画本科专业人才。”

(二)动画课程教学方法分析。基本上所有的课程均以教师讲授为主，结合图片、短视频、影片进行讲解，同时教师根据课程内容实时演示绘画技法。

1.讲授法。配合教材和多年教学经验，精选理论内容和网上图片资料，制作精美PPT课件。理论内容使动画专业的学生能够系统掌握动画创作需要的基础知识及理论，掌握动画产业的编导、营销管理的基本知识。

2.启发式教学。通过对动画、计算机动画设计及制作的讲解，使学生掌握动画软件的应用能力。通过播放动画短片，引起学生的学习兴趣，在作业任务中鼓励学生利用软件创作自己的作品，诠释自己的设计。

3.现场示范法。通过现场做示范性试验，现场演示可以加深学生的印象，易于学生进行模仿，与讲授法配合使用，达到良好的教学效果。

三、动画教育存在的问题

(一)课程的实用性不强。我国高校的人才培养方案都强调要培养综合性的人才，也就是在人才培养方向上更偏向“大而全”，在这种模式下，高校培养出来的学生，基本上就是感觉什么都会点，又好像是什么都不会。高校培养人才的目的，其实应该是精准定位，学生通过凭借自身的专业技能，可以在市场上找到相应的岗位。而我国高等教育现在面临的困境就是，通过高校课程设置培养出来的很多学生，一毕业就待业了，无法找到适合自己的工作岗位，这一点，有悖于我们教育的初衷。导致出现这种现象的原因，究其根本还是因为学生在学校学习的课程，大多数为理论课程，并且这种理论课程没有很好的和实践相结合，这就使得高校设计的课程还是高高漂浮于实际之上，对实际就业的帮助并不大。

(二)师资力量薄弱。动画师资力量由于各个高校情况不同，可谓是相差千里。国内知名高校例如中国传媒大学、吉林动画学院，这样的顶级动画学府，占据了绝大部分优秀的师资力量。反观一些普通高校，在开始动画专业的时候，就是仓促之间成立专业，教学团队还有建设完善就开始招生。可以说是一边教学一边建设。有很多老师，都是刚刚毕业的研究生，他们缺乏实际的市场实践及项目制作环节，所教授的课程还停留在书本理论上，与动画行业严重脱节。更有甚者，有些学校的授课老师是“转型”成为动画专业教师的，他们原本可能是从事美术教育或者艺术设计之类的纯艺术教师，由于专业需要，经过短时间的培训后，仓促上岗，由于学科之间的差异性，导致所授课程必然和动画行业脱节。

(三)学习硬件设备落后。众所周知，动画行业是一门新兴的技术型产业；动画的发展是和科技紧密相关的，新的软件的使用必然要求与之相匹配的硬件设备。这就要求，学校的计算机机房建设应该有计划的进行更迭。动画制作需要应用大量的软件，例如PS(Photoshop)、AE(Aftereffects)、PR(Premiere)、SAI，Painter、3DSMax和Maya。这些软件想要运行起来，对于计算机的配置要求还是很高的。还有一些更为专业的设备，例如上百万的动作捕捉器、3D打印机等，这些都不是一般高校所能负担的。

四、产学研教学模式的必要性分析

(一)动画专业通过“产学研”一体化的教学模式，可以逐步实现用课程来带动项目，用项目来检验课程成果的效果。真正的做到理论与实践相融合，这种教学模式，既有利于学生掌握真正的技术，同时也在项目中，提升教师教学水平，是一种双向收益的模式。

(二)动画专业通过“产学研”一体化的教学模式，让同学们通过参加实际项目的操作，提高实践能力、创新能力、团队合作能力，同时提高职业素养。使学生明确自身的定位及，并为今后的从业指明方向。

(三)动画专业通过“产学研”一体化的教学模式，引入社会企业，引入社会竞争机制。通过与企业的合作，有利于培养学生的竞争意识，尽快熟悉动画公司的运作模式，有利于学生一毕业就就业。

(四)动画专业通过“产学研”一体化的教学模式，有利于高校教师与企业相关技术人员进行交流，互相学习。通过参与实际项目的运作，高校教师可以积累实际经验，为以后的编写教材、教学大纲、人才培养方案做积累，以保证课堂教学的实用性。

五、依托“工作室”实施产学研教学模式改革

高等学校进行产学研教学模式改革，重点强调实践课程的强化。通过调查了解发现，学生参与校企合作项目进行实践是最好的方式，以“工作室”为依托，进行产(生产)、学(实践教学、)研(依托实际项目进行研究)的深度融合，是最为稳妥的方法，学生在学校的管理范围内，既学习了理论知识，又能参与实际项目的制作，积累工作经验。

(一)依托“工作室”，将理论教学与实践教学相结合。以“工作室”为依托，学习动画知识就不仅仅局限于课堂，不仅仅是理论讲授或者实践练习，而是一个实际操作的过程。通过这种模拟动画公司的开放环境，学生可以自由地学习教学资源、营造自主学习的良好条件。把理论知识和动手实践真正的融合在一起。利用项目带动基础课和理论课的教学，在真实案例中讲解动画技法，引导学生以团队的方式进行创作，通过真实的项目，检验学习成果。

(二)依托“工作室”进行项目实训。教师依托“工作室”，引入符合教学要求的商业项目，或者参加一些比赛、竞赛，一方面培养学生的创新精神，同时培养学生的竞赛意识。通过这样的项目实训，还可以让学生进行思维碰撞，培养他们的创业意识。

(三)依托“工作室”提升就业率。学生通过参与“工作室”实际动画项目的制作，积累了工作经验、培养了团队精神及职业素养，使学生在学校期间就渡过了毕业之后要面临的岗位试用期，保证了一毕业就就业。这种模式培养出来的学生，能力完全能够胜任任职岗位的需求，既完成了在校期间的学习任务，同时也为用人单位解决了前期岗位培训的难题，节约了社会资源，实现了学校和社会的无缝衔接。

六、高校动画“工作室”教学模式改革的设想

强化课程实践内容的改革，以工作室为实践教学主体，在工作室教学过程中，引入社会企业实际具体的项目，是高校“工作室”构建产学研教学模式的最佳手段。

(一)理论与实践的结合。借助“工作室”这个平台，把动画制作的理论知识真实运用到实际项目中，通过项目训练，来检验理论知识的掌握。淡化课上和课后的概念，设计开放的网络教学资源，把实践教学设计成动画公司的工作流程。支持学生参与企业项目的制作及各类型学科竞赛，以实践活动为载体，检验学科知识的教授情况。

(二)将企业项目引入“工作室”。传统的高校教学授课，还是以理论讲授为主，“填鸭式”教学模式，对于学生的想象力和创造力的培养空间不大，尤其是动画专业的同学，这种教学模式磨灭了他们对于创作的热情，让他们失去了创作的激情。高校开展“工作室”制教学，学校可以根据人才培养目标、根据授课内容引入企业项目，或者选择学科竞赛题目。以这些课题来进行实践类的教学和创作，来作为学生成绩检验考核的标准。

(三)按照就业方向进行分组教学。“工作室”仿照动画企业的工作流程进行分组教学，学生根据自己的专业方向、就业方向选择合适的组别进行学习。一般可以大致的分为剧本创作、造型设计、场景设计、镜头稿设计、原画、中间画、动画、背景绘制、上色、特效制作、音效、角色配音、挑选或创作音乐、视觉合成、影片剪辑、声音混录输出、产品宣传等。

动画制作是一项需要分工及合作完成的项目，它在制作过程中，不仅需要大量的素材，还需要各组人员的密切交流及衔接合作。无论是动画制作哪个环节出现问题，都会最终影响动画项目的成品效果。这不仅锻炼了学生的学习、动手实践能力，同时培养了学生的团队合作精神。

七、结语

总之，普通高等院校动画专业要想进行教学模式的改革，转变教学模式，使学校与社会无缝接轨，“产学研”相结合的路线是必由之路。依托动画“工作室”展开课程设置的改革、教学模式的改革、成绩考核的改革，形成全新的动画专业人才培养方案，使学生由全才向专才过渡，由理论型向实战型转变，最终实现学校与社会的无缝衔接。