河套乡土题材绘画创作的精神延续与审美开拓分析

□王春霞

随着时代的发展，当今时代的绘画形式与过去有了明显的区别，不仅是绘画主体的变化，绘画的技巧也发生了明显的改变。而随着人们视野的不断开阔，人们渐渐可以接触到更加多元的绘画作品，相应的对绘画作品的艺术性要求也越来越高。乡土绘画的表达方式和技术手段也较为多样，画家在进行乡土绘画作品的创作之时，所体现的思想观念却不会局限于乡土的题材，可以呈现出主旨的宏大性或者对乡土题材的超脱性。每位画家对于乡土题材的理解都是不同的，但是其画作一般都能够较为真实地反应乡村的真实情况，而给予观看者以心灵上的震撼。

一、我国乡土绘画创作的历史

乡土绘画的创作最早开始于欧洲国家，乡土绘画的主题之所以能够出现，就是因为乡村与城市生活开始出现了明显的不同，城市人口开始与乡村生活相隔离的现象开始发生。这种现象发生在工业文明出现较早的欧洲是不让人感到意外的。随着城市的工业产业的发展，人口开始逐步向城市迁移，很多人已经远离乡村多年，这为画家的乡土绘画创作创造了良好的空间。在乡村生活向城市生活的转化之中，在农业为主的传统社会发生向工农业生产社会转变的过程中，画家对乡土绘画进行创作活动，并且不断根据自己所处的时代特征而改变绘画的表现手法与乡土绘画作品中蕴含的主题思想。一些西方画家在二十世纪早期的乡土绘画创作中不但注意对相对真实的乡村生活的描绘，同样注意对想象中的乡土生活进行细节性的描绘，并将其融入于真实的绘画作品之中。随着世界经济交融的日益加剧，在绘画领域，不同的绘画思想开始在中国的画家之间广泛传播，许多画家开始逐步了解乡土绘画作品，并且对这一绘画的主题进行研究。许多画家也在乡土绘画作品的创作之中实现了自己绘画技能的提升。

我国在二十世纪的早期开始出现乡土绘画的创作活动，许多画家基于剧烈变化的乡村与城市的现实开始了对传统乡村生活的追寻活动，希望能够在绘画作品中找到灵魂的归宿。乡土绘画创作恰恰能满足画家的这一灵魂上的追求。在这一时期，乡土绘画创作的主题体现的都是人民生活的困苦与乡土生活的凋敝。因为这一时期的时代主题就是革命与战争。举例而言，王悦之曾经创作了一幅叫做《弃民图》的作品，其作品的主旨就是描绘了处于自然经济向市场经济转型的中国社会。大量的农村居民因为工业产品的竞争而失去了生计，被迫来到城市地区来讨生活，但是其又缺乏较为高标准的劳动能力，因此只能够成为城市地区的流民而存在，其生活状况的悲惨性恰恰反映了当时的时代特征。作者在这幅作品中明显对这些城市流民进行了情感上的倾向性表达，每一个观看该作品的观众都应该能够发现这一特点。而在改革开放之前的新中国乡土绘画创作活动则呈现出一定的社会主义建设时期的特征。这种特征表现为画家对劳动场面的积极表达，表现出一种积极向上的昂扬心理状态。改革开放后的乡土绘画创作，呈现出具有更加独特性的特点。画家特别喜欢在乡土绘画作品中表达自己对乡土社会的独特理解，这一时期的绘画作品呈现出多样性主题思想的特点。

二、河套乡土绘画创作的精神

绘画不能只以画的像不像来作为评判价值高低的标准，因为在现代社会，绘画的像与不像已经不能够成为人们主流的评判标准。当然，对于一般的画家而言，绘画技能的水平是其进行超脱绘画的相似性的创作活动的基本前提。乡土绘画的创作思想虽然来自于西方社会，但是中国传统的绘画技巧对于画家进行乡土绘画的创作产生了重要的影响。许多画家会利用传统的文人画技巧进行乡土绘画的创作，使得绘画作品既具有东方美术的美感，又具有西方美术作品的韵味。我国河套地区的乡土文化有其独特的特点，其地方性的特点主要表现在其虽然也出现了城市化的发展，但是总体来说，河套地区仍旧是乡土社会为主的地区。河套地区的乡土文化的浓厚属性赋予了画家以积极的创作热情，画家在创作中会将传统的文人绘画的意味融入在河套地区乡土绘画的创作之中，实现浓郁的地方艺术特色的表达。河套地区是黄河文明与草原文明的融合地区，是我国文化体系的重要组成部分，是人类文明史上农耕文明与游牧文明有效融合的典范地区。这一特征导致河套文化具有强烈的包容性。河套地区的包容性文化赋予了当地人一种平和的文化氛围，对各种思想与文化都能够相对良好的吸收，也给予了当地人对于河套地区的浓厚热爱之情。

画家在进行河套乡土绘画的创作之时，不但坚持了对真实的乡土社会进行绘画描绘的理念，而且抒发了对河套地区的乡土社会的情感，将传统的乡土社会审美与现实主义的美学思想表达结合起来，实现了新时代的河套地区的乡土审美诉求的充分表达。画家通过其创作活动，可以帮助观众在观看画作时，实现对河套乡土文化的感性认知，通过画作在一定程度上了解河套地区的农民生活现实与情感内容，在一定程度上感受河套人民的感情活动轨迹。就新时期的河套乡土文化绘画创作活动而言，许多画家在进行河套乡土绘画作品的创作之前，就已经经过常年的对河套居民进行日常观察的时期，能够对当地的乡土活动进行足够细致的了解，从当地的农民人物形象中找到其自己创作所需要的绘画人物原型。当代画家在对河套乡土绘画进行创作时，会深入观察河套乡土居民的生活状况，询问当地群众对于生活与死亡等的感悟，对当地群众的生活现实进行深入性的持久的观察。当代的河套乡土绘画作品的主题往往比较积极，一般以讴歌乡土居民对家乡的热爱或者乡土社会的宁静等作为主题。当代画家的以上主题的绘画作品往往会在画作中表现出不同文化属性内容的碰撞，进而增强对观画者的震撼，体现出当今时代的河套地区乡土文化的特色与河套人的独特精神面貌。这些画家在进行河套乡土文化主题的创作活动之时，将其对该地区乡土生活的现实观察内容整理成创作活动的灵感，并根据其观察到的内容作为创作的素材，在创作活动中将这些素材重新加工为乡土绘画的构成元素，并依靠这些元素来表达自己所思考到的关于乡土文化的内容，并尽可能将这种绘画者的独特感受通过绘画作品传达给观众，使这些画作具有明显的现实主义的色彩。当然，除此之外，这些具有乡土文化代表性的画家还会在进行现实主义的乡土绘画创作之时，将现实主义的绘画创作艺术手法与传统文人画等创作手法结合起来，赋予其乡土画作在手法对比过程中产生的进一步更加明显的乡土文化的现实主义特征。画家可以通过此种方式来实现对乡土绘画创作技术的发展，促进我国绘画艺术水平的不断提高。在此种绘画创作方法的利用中，画家可以将自身的思考融入其中，充分实现当代乡土绘画艺术的不断发展进步。综上，在进行河套乡土绘画创作活动时，画家群体应该在创作中既保证对特定画种的绘画技术的坚持，还应该在其画作中充分表现自己作为画家对乡土文化的思考，充分赋予自己的画作以崇高的人文精神，满足观众的艺术审美方面的需求。

三、河套乡土绘画创作的审美

在很长一段时间，由于现实的政治等方面的因素，乡土绘画的创作一直是我国绘画创作的主要方向之一。乡土社会也一直是中国社会的主要构成要素之一。虽然说随着改革开放与城市化的不断推进，我国的乡土文化开始受到破坏并不断萎缩。但是乡土文化值到目前依旧是中国人的精神故乡中的重要内容。无论是历史遗留下来的绘画作品、文学作品，还是当代的艺术创作，乡土文化依旧是重要的艺术表达的内容来源。乡土绘画的主题同样具有多样性的特征，画家可以依据乡土的题材进行多元化的乡土绘画创作活动，在乡土绘画中充分表达自己对于特定地区的乡土生活的热爱之情。乡土绘画作为一种现代产生的绘画主题，其可以包容下不同时代的绘画技术与绘画思想，其可以融通西方的绘画技巧与中国传统绘画技巧，并且实现两者之间共同作用之下的绘画效果的提升。乡土绘画中的这种对绘画技术的包容性是其能够被赋予多种思想精神的基础条件之一。当然，乡土文化是要受到特定地区限制的，其能包容的思想内涵和艺术表达内容并不是无限的。画家在对河套的乡土题材进行画作创作之时，需要根据河套地区的乡土文化的特点与内容来进行，而不能够脱离河套乡土文化的现实，否则其创作的内容与河套乡土文化不再相关，仅是想象性的创作工作罢了。河套乡土绘画的显著特点就是其对乡土文化的真实性的描绘，因为其真实，所以具有艺术上的震撼力与艺术表现上的张力。河套乡土绘画的艺术审美既是关于对乡土生活的真实性的审美，也是对乡土生活的美好性的艺术审美，这种审美或者说艺术上的认同与表达是河套乡土绘画的生命力之所在，也是其魅力之所在。在审美空间的开拓上，画家利用多种绘画艺术的表现手法，实现对河套乡土社会的多种美的描绘，描绘乡土社会的乡野之美，描绘乡土社会的风华之美，描绘乡土社会的劳动场景之美。就乡土社会而言，这些美都可以被开拓在河套乡土绘画之中。在现今的高度竞争化的社会，河套乡土绘画中具有的乡土恬静、淡然的艺术表现力对现代人类具有更加强烈的吸引力，这种吸引力也同样是在绘画创作中的审美拓展内容之一，只不过这种拓展的内容是客观形成的。

四、结语

综上所述，我国的河套乡土社会具有它独特的魅力与风情，这份魅力与风情能够给现代人类以精神上的享受。画家群体在对河套乡土文化进行绘画创作之时，充分表达乡土文化的特征与内容，同时也记录下我国乡土社会的真实情况，利用多元化的艺术表现手法来实现自身对河套乡土文化的思考，帮助促进我国绘画艺术事业的进步。