油画创作感受

我的作品主要以三个方面为主：一是“高原魂”，重在表现青藏高原生生不息的人与自然；二是“黄土情”，主要表达生我养我的土地与人文环境；三是“江南意”，以江南遗留下来的古代建筑为素材，剖析明清时期江南建筑文化的内涵与特征以及对文化保护与传承的思考。

要談创作感受，根据自己的体会，从形式语言、绘画题材、画法等方面去思考。对形式语言的确立，主要根据所表达的内容确定，从点、线、面和黑、白、灰以及色彩等方面不断寻找所需要的画面，达到表达的效果。

“画什么？怎么画？”是每个画家一生面对的问题。我的观点是“喜欢什么就画什么，不喜欢不要勉强”。赵无极说：“画画像恋爱一样，喜欢不喜欢只有自己知道。”别人不能替代。当然只是喜欢还不够，所喜欢的要具有一定的精神内涵，这种喜欢有感情倾向和艺术本质的因素。对于“怎么画”的问题，《石涛画语录》讲到：“一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。”这一画之法，实质是说从自己的独特感受出发，创造出能够表达这种感受的画法，力求不择手段地创造、表达自我感受的画法。这一画法并不是某种具体画法，正因为每次都有不同的感受，所以每次使用不同的表现手法。表达方法不是固定不变，而是千变万化，从心而出。在作画过程中有自然生成，却没有刻意，任凭那过程自然的运行，出于意表，得之自然。不能用一种办法画所有的画，画也不能按着设计来施工完成，但要表达自己的想法是不变的，其中也许会有偶然效果，只要表达得好，就是好画法，是作者技术与想法的结合。有人常常评论画时觉得某张画表达得好，作者应该坚持用这种法式，但不知这种方式和表达的内容是否贴切。如表达动的笔法与表达静的笔法一定是大相径庭，不能一概而论。

油画是一门视觉艺术，以形象塑造作为自己的艺术语言。观察能力是画家必备的能力。通过观看社会，表达精神内涵。在纷杂的社会里，人作为主体，无处不在与自然发生关系，都会从中受到启发，焕发出活力与灵性。看的过程中就是不断发现事物的本质特征，即“真”的一面，看到最有价值的东西，即“认识本质”。在艺术创作方面，通过表现物象的精神特征，创作出感人的艺术作品。在感受、情感的驱使下倾诉。“作画时，须收得住心，沉得住气，静则静到如老僧补纳，练则练到如春蚕吐丝。”运笔的过程中以气运笔，让气脉在画面里循环往复，悠悠不断地流动，让不必要的重复尽量变得舒畅。紧密联系观察感受，处理好整体与局部的关系。手中“一把劈山斧，一支绣花针”“尽精微，致广大”。这些说起来容易，做起来需要不断地探索、体会和领悟，创作出自己内心想要表达的作品。

张文平简历

1967年出生于甘肃省庆阳市。毕业于西北师范大学美术系，2009年进修于北京画院，2010—2012年在中央美术学院第二届油画高级研究班学习，2017—2019年在中华人民共和国文化和旅游部举办的首届主题性美术创作研究班学习。现为广西艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。