从中国画到文化传统

陈玉圃

近年以来，我一直在思考中国画与文化传统的问题，甚至在《画理》再版的时候，我特意增加了“正见”篇，特意阐释了传统文化价值观的确立在绘画艺术中的重要性，以提纲挈领。

不从基本的树法、石法、云法、构图等具体环节入手教学，主要是因为中国画学的传统在于“先立意、后入手”，蔡邕《书论》说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”书画自古不分家，所以，要想画好中国画，必须先在文化修养、文化认识上下功夫。当然，理寓于法，法成于理，理法一体，我们既可以由法寻理，也可以由理入法。个人认为，若能一理通，则百理通，然后以理入画，指導艺术实践，当可高屋建瓴，事半功倍。因此，我愿意先从画理上正本清源，期盼学生在临摹历代画家的优秀技法时，能破除成见，创作出独具一格的艺术作品。

所以，我强调画理上的体悟，并非不重视画法的临摹学习，绘画究竟是造型艺术，大量的艺术实践和练习还是必要的。但是，在西学东渐的大气候下，传统文化受到了西方工业文明的强烈冲击，重实践、创作，轻传统、立意的风气炙热，而没有传统文化的滋养，中国画的发展始终是无根之木，无源之水。这就凸显了传统画学的重要性。要正确地认识、维护和完善绘画传统，中国绘画界当以历史的眼光，分析辨别之，尽量摆脱那种狂热、偏激的反传统心理。譬如历代画家在山水画创作实践中，总结、创造了许多用笔和用墨的方法和审美准则，如荆浩《笔法记》中所说的笔之“四势”：筋、肉、骨、气；黄宾虹所说的“五笔七墨”：平、圆、留、重、变，浓、淡、破、泼、积、焦、宿，以及“四忌”：钉头、鼠尾、蜂腰、鹤膝。宋郭若虚《图画见闻录》有用笔“三病”：“一曰板、二曰刻、三曰结”，等等。这些都是绘画传统中的宝贵财富，不能主观臆断地抛弃和否定。甚至，因为这些经验大多是大画家的实践体悟，相比于那些纸上谈兵的艺术理论，更贴近艺术本质。

一方面，我们要认识到古今中外的文化传统就没有一成不变的，譬如作为传统文化现象的中国画，自晋唐以来，每个时代都有特定的风格，个人风格的变化更是日新月异，甚至我们一直所诟病的清初“四王程式”，它也有发生、发展和没落的过程，直到吴昌硕、黄宾虹等人在用线质量上取得了突破，画学传统才有了新的形式。所以，讨论具体的某一文化传统而不照顾到它的变迁、变化，于学术探讨而言终究是不全面的。另一方面，我们也必须承认，传统虽然在与时俱进地不断变化，但其中必有永恒不变的存在，否则其必不能承前启后。也就是说，所有绘画传统的继承、修正、完善和否定，都会来自于一个比较恒定的文化标准，我称之为“画道”，“画道”即绘画的根本规律。

一如笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，离开笔墨也就谈不上绘画。“画道论”也是中国画学的核心精神，它不仅是绘画的审美标准，更是文化价值观的确立，是绘画艺术的文化基石。舍此则无中国绘画，同样是用毛笔和宣纸创作，不以“画道”为文化追求的作品都算不上中国画，一如一个民族若没有了文化传统，失去了核心文化精神，只会走向彻底消灭。这是任何国人不愿、不能接受的结果。今天，国家大力提倡恢复传统文化的优良传统，号召实现中华民族的伟大复兴，于文化精神来说，就是强调在“百花齐放”的基础上要“推陈出新”，这是传统文化自我完善和改善的一个必然过程，也是近百年来文化发展逐渐理性和平和的结果。当然，过去对传统绘画的反对，行为确实有些过激，但未尝不是因为旧有的绘画程式过于顽固不化的缘故，毕竟从中国画学的发展来看，即使如黄宾虹这样的笔墨大家，其绘画程式也没有跳出四王的影子，更何况其他人。

事实上，绘画传统即文化传统的一个因子，文化传统包括了政治、经济、思想、社会、宗教、文艺等各种部门，绘画只是其中很小的一部分，但麻雀虽小，五脏俱全，绘画传统作为文化现象，其根本就是宇宙万物之道延伸到绘画中的审美之道。一幅小画，就像一个微型的宇宙，它的秩序感和大自然的秩序应该是一样的，也就是说，画家的创作过程就是仿效大自然秩序运作的过程，画家本人也在仿效中不断接近大道，彰显大道，这才是宗炳所说的“以形媚道”。所以，善于学习的绘画者，当以古代绘画大师的笔记心得为上，毕竟多是大师艺术实践之余的体悟，做到了心手相应，而不是单纯的纸上谈兵。若基于“现代化”立场，过于偏激和狂热地反传统，偏听偏信，以次充好，以偏概全，则对文化、绘画传统缺失信心，面对西方科技文化的激烈竞争，很容易丧失文化自信和文化自尊。要知道，卑躬屈膝地迎合永远得不到他人的尊重，做人如此，绘画实践更是如此。中国的文化传统自始至终保持着坚韧挺拔、不断完善的机制，即所谓的“苟日新，日日新，又日新”的变法活力，它的“变”是一种在传统中的变，是一种“随心所欲不逾矩”的新。也就是说，相对于西方历史的跌宕起伏，中国文化传统的变是逐渐性而非激烈的变化。它有一个恒常的“道”，形而下落实于绘画，就是笔墨的简淡审美。

水墨简淡是中国画“不贵五彩”的色彩观。中国人不是色盲，也会看到五彩缤纷的客观世界，也会发现光影的微妙变化，但中国画却特别崇尚水墨简淡，顶多也就是随类赋彩，以补墨之补足。这是因为色相只是事物的表相，表相如梦如幻，瞬息万变，是靠不住的。中国画作为传统文化的一种艺术现象，其价值观主张淡化和节制物欲，以净化灵魂使精神升华，故主张和谐、崇尚自然，以“己所不欲勿施于人”为准则。简淡以节欲，平和致自然，以霸悍刺激为俗，以薄情工制为匠等，这都是传统文化的“礼让”“仁义”概念在中国绘画中的反映，它是非功利性的，以制衡功利性的俗世。譬如逸品作为中国画最高的格调，它的可贵就在于能以一种置身事外的角度纠正、滞后人心欲望的发展。一如汽车有油门和刹车两个装置，世界固然需要不断前进，但刹车装置更是不可或缺，这也是传统文化，或者中国绘画的现实意义。

总之，传统文化的大传统自然非礼乐莫属，绘画作为文化的小传统自然就是简淡平和。古人有“礼失求诸野”的说法，这说明在大传统被破坏殆尽的时候，小传统中一样有足够的文化因子能恢复、完善传统文化。这就是历史上经常提及的礼乐教化和移风易俗的重要性。从现在文化形势来看，中国画还有完整的文化体系支持，更有广大的群众基础，正确认识和弘扬中国传统画学，或许会是中华民族伟大复兴的契机所在，毕竟一个民族的伟大复兴，永远也离不开文化上的复兴。