论古山水画二维元素在德化白瓷工艺三维化的应用

康伟杰 天津美术学院

一、前言

随着时代的发展，工艺美术已经不再局限于传统设计理念，要满足人们高雅的艺术追求，而不是单单满足物质需求。只有将优秀的传统文化与现代工艺技术相结合，运用到我们的设计中才能创造出有新意的产品。我国历代古山水画的风格特点不同，各有其独特魅力。古代画家对画面的处理方式，至今我们还在学习模仿。

二、古山水画文化二维元素与德化白瓷工艺

（一）古山水画的文化元素

古山水画历史悠久，是中国传统艺术的重要组成部分，是古人伟大的智慧结晶。中国山水画从古至今都有着自己独特的发展轨迹。早一代的山水画为下一代的山水画发展提供了诸多借鉴，而不同朝代的文人画家们在画面中所呈现出来的思想感情不同。我们现在的作画方式以及工艺品设计都可以借鉴山水画元素。

传统山水画发展的高峰时期是在宋元时期。山水画家们在绘画时对祖国的山山水水是非常有感触的，在感受自然的同时，就会融入自身的情感。如宋代画家范宽的《雪景寒林图》，在冰魂雪魄中，奇峰突兀，层峦叠嶂，形态各异。在山谷中，萧寺掩映，峰峦沟壑间云气万千，真实且又生动地表现了秦陇山川雪后的磅礴气象。这幅画作表现出了范宽的性格，他热衷于山水生活，让自己与自然融为一体。

我们应吸收融合优秀的传统文化元素，焕发新的活力与生机。古山水画所蕴含的文化反映出了古人对自然美景的深层理解与思考。

（二）德化白瓷工艺

德化白瓷工艺是我国瓷器中一项伟大而又有智慧的手艺。现在，德化白瓷已经出现在世界各地的博物馆里，成为国内外专家研究的对象，也深受各地陶瓷爱好者的喜爱。

考古资料表明，世界上最早发现并使用瓷土的国家就是中国。中国有三大古瓷都，德化就是其中之一，另外两个是景德镇与潮州，它们都是闻名世界的。近年来，德化的白瓷在世界上也是名声大起，被誉为“世界白瓷之母”。就窑址来说，德化位于福建中部，瓷土丰富，交通也比较方便，南方的雨水充沛，制瓷人也不必为水资源担心，对于制瓷人来说是一个理想之地。据史料记载，在宋元时期，德化白瓷的手工艺者以商业外销为中心，把白瓷作为媒介，传向海外，进而也把德化白瓷文化传播到了世界各地。

德化白瓷的古代发展史分为四个时期：（1）原始期，在盛唐时期，最早出现在北齐时期；（2）成熟期，在宋元时期，鼓励海上贸易；（3）高峰期，在明代（如图1），白瓷雕塑，以何朝宗为代表的“中国白”，造型精美，洁白如玉，温润如脂，远销海外；（4）继续发展期，在清代，禁海政策对当时的沿海地区的陶瓷业造成了严重的打击，不过此时有些雕像和日用器具的造型受到西方的影响，制作更加精巧（如图2），深受欧洲国家喜爱。

图1 明德化窑《瓷观音》

图2 清代德化窑《白釉送子观音》

（三）古山水画文化元素在产品中的应用

古山水画文化元素在产品设计中应用最为明显的就是我们对品牌文化的认识。例如，故宫文创的设计不仅让传统文化产品具有实用性，还结合了现代的审美情趣，让更多的消费群体对传统文化有了更多的认识，从而更好地继承和发扬了传统文化。

国画中还有一种表现技法叫“传移模写”，指的是临摹作品，感悟画中蕴含的精神，在今天也被运用到产品设计上。国画具有鲜明的艺术特征和画面表现力。在一般的产品外包装上，直接选取画面中精彩的部分，在包装上进行装饰，清晰的图案使我们能够直观地感受其中的美。例如茶具的包装盒、书本封面等这类包装是比较常见的。

（四）白瓷工艺在生活中的应用

说到日用陶瓷，首先是产地，北方、南方有大大小小数十个，如邯郸、怀仁、景德镇、潮州、德化、贺州等。生活中常见的日用品，如餐具、酒具、茶具、陶瓷刀以及陈设艺术品，造型的美观再加上实用性强、不老化，在当下很受人们的喜爱，也是生活中的必需品。

就拿白瓷茶杯来说，它白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬，欧洲人将其称为“中国白”，视为中国瓷器之上品。还有德化何朝宗的白瓷观音佛像，他制作的瓷观音形态各异，衣纹的刻画非常精湛，脸部的刻画传神写意，被人们视为珍宝，实属东方艺术之精品。他是中华民族的光荣，是德化人的骄傲。陶瓷刀的应用在市面上也是常见的，它的硬度极高，而且不同于普通的金属刀，它不生锈，而且极为锋利，易清洗，不与其他事物发生化学反应，充满智慧的人们抓住了陶瓷的特性将其巧妙地运用到厨具、餐具上，而且外观简洁大方，时尚而又精美。说到酒具，宋代就已经出现了青白瓷，讲究的是釉色，在青与白之间，白中有青，青中泛白。先人们早已在几千年前就能够制作出如此精湛的酒具。瓷瓶在生活中有很多用途，洁白温润的白瓷瓶，再加上插花艺术，就能够创作出很有魅力的作品，还可以在瓷瓶表面用国画的形式画出自己想要的图案。

追本溯源，我们不能否认，现在生活中很多的用器造型早在几千年前就已经出现，其基本构成规律，到现在没有多大的差别。它们凝结着工匠的智慧与创造才能。

三、古山水画二维文化元素与德化白瓷工艺中的三维化应用可行性

（一）二维与三维的转变

随着科学技术的发展 ，平面的二维视觉逐渐地转化为三维视觉，例如，电影从2D电影到3D电影的转变，游戏从二维平面到三维的转变；再如现在的毕业线上展，从以前传统的图片形式到现在的VR实景观看等。三维视觉已经逐步走入我们的生活中，尤其在影视和娱乐等方面备受人们的关注。三维环境有别于传统的平面环境，它带来的是真实的视觉体验，同时弥补了二维视觉里不能完全展示的缺陷。

三维模型的创建是三维视觉中不可或缺的一部分。为了实现逼真的视觉环境，一个普通的场景，中间的模型却是几百个。为了能快速进行三维建模，使用三维建模软件，如3DMAX、Zbrush、MAYA等。建模的时候过程烦琐，而且还得非常熟悉软件操作。如果能从照片中自动或者半自动地分析出三维模型，可以提高建模效率。从二维的照片中获取三维的模型是现在计算机很常见的一个问题。但是我们也不能盲目转化，还是得分析好坏，将两种维度巧妙转换才是我们的目的。

（二）古山水画的线条表现与德化白瓷造型的处理方式的联系

古山水画的线条表现形式，首先是线条描绘出的山水画的不同意象。画家们在绘画的时候，通过勾勒线条，为观者展现出不同的山水意境。他们会结合自己的感受从自然的山水中抽象出不同的线条，如山的坡度、水的波纹、云的状态，将它们组合在一起，展现出整体的效果。通过对线条的运用，表达画家们的个人情感。线条的运用是山水画发展至今的重要手法，通过线条的表现，我们可以欣赏到当时朝代的历史文化特色。

自然的线条才是美的。点组成了大自然，线是由点构成的，而且还不是直线，还得是优美的曲线。首先，把山水画成一张山水画，画面中的线条不应该是直直的，正所谓“树无一寸直”，它应该是曲折变化的，这样才符合自然美。其次是线条的变化，如果没有变化，画面所呈现的效果就是死气沉沉的。最后，线条还得生动。自然界中，万物都是生动的。古人云：“用笔有三病，一曰板、二曰课、三曰结。”山水画的创作中我们要是能够克服这三个因素，那么画面就会生动鲜活起来。

关于古山水画与德化白瓷造型的处理方式的联系，拿何朝宗的宫庙泥塑以及佛像举例来说，他对自己的艺术创作总结出八字技法：捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修。他的作品就充分运用了“传神写意”的手法对人物衣纹以及外表进行刻画修饰，这和山水画里的线条处理方式很相似。注重衣纹的前后关系、虚实变化，深秀洗练、圆劲有力、柔媚流畅，使衣纹以及人物外表看起来不那么生硬，而是传神、灵动。

（三）古山水画二维元素与传统德化白瓷工艺间建立的联系

在国画中追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分。我们在创作德化白瓷作品时，并不能满足于德化传统造型的既有模式，而是得将我们的目光投向更久远的造型。但这里的造型指的是古山水画中画家们对形态造型表达的手法。将古山水画中二维的文化元素线条的处理方式与德化白瓷三维造型结合，给观者呈现出一种质朴儒雅的气质。将内心的联想和对画作的感受糅合在一起，通过对山体的塑造，营造云烟环绕的意境，表达我们对古人的生活环境的关注。

我们给作品取名为《他山见云烟》（如图3），用的就是德化白瓷。应了“他山之石，可以攻玉”这一说法，画中作者想要抒发的情感，也许是我们所要关注的一个点。该作品提取古山水画的二维元素，提取三维模型，选择德化白瓷工艺来体现整组作品。意在笔尖，让笔随形。

图3 《他山见云烟》 康伟杰/作

在技法上，山的肌理纹理杂糅了个人的感受。主体山的外形还是根据画中的外形来制作，主体山旁的山，我则是根据自己的主观意识来进行参考制作。“师古人、师造化、师我心”这种承学方式可以说贯穿了中国几千年来各个艺术门类的发展，在某些方面与中国哲学体系的意识形态也有异曲同工之处。

中国艺术皆以“古意”为重，这不单单是对艺术技法的深研与继承，更是同古人人文精神、生命情状的对话与交流。我们试着将两者巧妙结合，突破了传统思想的束缚，换种思维方式来体现山水画的意境，使其更有触动力。

四、结语

山水画是中国典型的文化艺术之一，是古人伟大的智慧结晶。德化白瓷工艺凝结着匠人们的智慧和创造才能我们今天的设计可以学习借鉴古人的优秀成果，少走弯路，在前人的基础上进行创新，做到继承传统又进行创新，使做出来的作品具有魅力。