谈德彪西钢琴作品的音色运用

翟洪楠

摘要：在德彪西的音乐语言中，最具个性的就是他的和声语言。他很多作品的成功，也应当归功于他对传统和声的大胆创新以及新手法的恰当运用，他自由的运用不协和的音程，七度、九度、十一度的出现，一般没有准备和弦，也没有解决和弦，并经常是一连串的平行进行。同时他使用变化交替的和弦，或在这个调上的和弦上叠置另一个调的和弦，产生多调性的感觉。这就会产生多个声部、多个层次，这就学要利用手指力量去对每个声部的音色进行控制，经常是在保留音的上方出现音量非常弱的颤音或另一声部旋律，这种音色控制技巧对于任何演奏家都是非常有挑战性的。这就是为印象派所呈现模糊不清、跳跃闪烁的瞬间镜像所服务的特有音色控制技巧。

关键词：德彪西钢琴作品  音色  运用

中图分类号：G4 文献标识码：A

一、德彪西钢琴音乐的特点

德彪西音色与节奏方面的结合特色，他喜欢使用复拍子和混合拍子如6/8拍、5/4拍、15/8拍等，节奏类型上都运用切分节奏，使重音不在传统中被期待的位置出现。这就给音色中的重音变化曾加了难度。它所使用的这些创新手法被后来的20世纪作曲家广泛运用。

德彪西的触键方式非常独特，与当时法国盛行的快速、干脆、过于清晰的风格截然不同。他认为演奏者不应敲击琴键，那对于钢琴是一种伤害，而是应该将手指沉浸到音乐中去，是听者感觉不到琴褪的存在。他喜欢乐曲演奏在弱的音量中进行，因为这样更利于表现朦胧、神秘、飘渺的音乐氛围。这一点与浪漫主义时期的极端强音量是背道而驰的。其弱奏还可以分为很多种层次，其实乐曲始终保持在弱奏状态，仍然能够富有变化。这就对演奏者的演奏技术提出了更高的要求。关于德彪西对钢琴演奏的触键要求应该根据不同的乐曲而定，在钢琴谱上我们可以看到一些德彪西对触键的文字要求，但这也仅是一种提示作用。德彪西对踏板的运用可谓精巧细致，他自己称之为“会呼吸的踏板”，延音踏板踩下的深度和速度完全根据乐曲预期的音响效果来决定。弱音踏板在德彪西的钢琴作品中使用频率相对较高，这与在触键中的弱奏也有直接关系。踏板的作用在德彪西开创性的使用方法中得到了新的挖掘，不再停留在延长声音、增加共鸣等方面，而是在融合泛音、制造朦胧神秘的音响过程中起到了极大地辅助作用。

二、和声中的平行和弦进行

和声中的平行进行法则，并不是德彪西所独创，欧洲宗教音乐流行的“奥尔加农”多声部歌曲就是以平行四五度为基础的。在古典主义时期，平行五度的和声进行虽不多见，但莫扎特和贝多芬的作品中也都出现过。平行的手法是在瓦格纳时期有了较大发展，但都是拘泥于调性范围内的功能性的平行进行。德彪西的和弦平行进行一般分为三种：严格平行进行、非严格平行进行以及混合平行进行。

（1）严格平行进行

严格平行进行是指平行进行的和声中，和弦结构不变而音高和音响效果变化。如《金鱼》第28-29小节中大三和弦的平行进行，和弦织体结构相同，只是音高不断上升。再如《版画集》之二《格拉纳达之夜》第29-32小节中大七和弦、小七和弦的平行进行，对于此类和弦进行的演奏，就需要运用比较均匀的音量，根据乐曲要求或者乐曲的上下行的进行音量变化，以达到作曲家的音色要求。

（2）非严格平行进行

是指结构不同和弦的平行进行，在这种形式中，虽然采用相同位置排列的和弦，由于音程结构和织体以及音列的限制产生局部改变，旋律不再具有多调性，音响色彩效果不及严格平行的乐曲丰富。如《雨中花园》第8-15小节，在此曲的演奏上就要加入更多的变化，因为乐曲音型的单一，就要在演奏上寻求突破，左手在音量上不尽相同，才能反映出作曲家表现每个雨滴各有不同的创作初衷。

（3）混合平行进行

在使用各种结构形式进行同和弦平行进行之外，德彪西还经常使用混合类型的平行手法，以求对旋律进行各种修饰处理。这种和声手法是德彪西在进行旋律层次及和声创作最常使用的手法，运用机构不尽相同的和弦与结构等同的和弦在一首作品中进行穿插使用，更能细致的表象出作者对乐曲主题印象生动的描写，和声进行更加写意富于色彩，调性变化更为丰富。如《格拉纳达之夜》第33-36小节，此曲变化非常丰富，在和声上以及调性上以及节奏都存在变化，这就需要弹奏中需要细致的的研究声音变化以及层次变化。

三、不协和和弦的使用

传统和声中，使用不协和和弦要给予“解决”处理，但在浪漫主义后期，瓦格纳对不协和和弦的运用非常多，都是基于其功能属性，多数情况下不协和和弦的准备和解决仍然规范。

（1）不协和和弦的平行处理

德彪西改变不协和音出现“前有准备后有解决”的基本原则，在不协和和声的紧张之后，德彪西并没有运用传统方式对和弦进行解决，而是引向另一级上的不协和和弦，如《西风遍吹》此曲最显著的音色处理技巧莫过于层次把握，三个声部的进行各有特点，平行进行各有不同，其中不协和和弦的衔接是手指力量和技巧要求最高的部分。

（2）采用混合和弦

德彪西最经常使用的是带三度附加音的四度叠置构成的三音和弦，这种和弦在和声上是赋予色彩。如《夜色中飘荡的声音和香气》左手部分的和弦进行，音色变化较为丰富，音量极弱，要求触键轻柔舒缓，是乐曲演奏中较为精彩的部分。

（3）其他复杂和弦的使用

德彪西还运用大量的变化和弦进行和声的构建，比如增和弦、带有添加音的和这些和弦让音乐从听觉上更加新颖，从音色角度上显得更加神秘。在他的作品中，他通过空五度、空九度和弦的运用来达到泛音的音响效果，达到他对音色朦胧。暖昧并富有指向性的意味。而九、十一、十三和弦的运用，德彪西一句话就能涵盖其主旨“把距离很远的音程结合为和弦：九和弦、十一和弦、十三和弦。这样的和弦用的越多且距离越远，它们就越不能融为一体，所以发出的是一種神经质的、颤抖的、爱抚你感官的声音，通过这些和声变化，即便是最平凡的旋律也会显得有趣。

综上所述，德彪西为了摆脱传统的束缚，从音乐本身要素和音乐创作技巧的角度来说，主要是在和声方面的创新。在他的音乐作品中，并没有像传统音乐结构中的那种主题、动机的展开与发展和变化等创作手段，而是倾力于音乐的音色、音响的表现作用，而和声则是他作品中音色、音响的主要资源，也是其音乐作品中主观感觉、气氛、情绪、梦幻、印象、联想和自然等情景的主要表现手段。和声的进行，既表现和弦的的变化，也表现在调式、调性等基础元素的变换，更表现在和弦相互之间的联系。