基于本体语言的现代陶瓷抽象画研究

杨标林 缪一博 杨勇志

摘要：在我国当代艺术中充分运用当代陶瓷瓷器古彩，应善于充分发挥其当代艺术文化魅力，挖掘其当代艺术表现手法、艺术情感表现形式以及当代艺术文化情感，结合我国当代艺术文化特征，进行各种创新艺术应用，焕发当代陶瓷瓷器古彩当代艺术中的历史美学内涵、文化艺术内涵以及艺术情感文化内涵。基于此，对基于本体语言的现代陶瓷抽象画进行研究，仅供参考。

关键词：本体语言;形成因素;实践创作

中图分类号：G4 文献标识码：A

引言

在美术欣赏课中，抽象画学不同于其它类别的美术学，想要充分理解和掌握抽象画的知识，就要积极转变传统的审美观念，打破传统审美习惯的影响，对复杂多变的抽象画产生兴趣，不再将审美观念仅仅停留在颜色艳丽、具有逻辑性特征中。

一、什么是陶瓷绘画的本体语言

陶瓷绘画属于陶瓷艺术中的一大类型，是基于陶瓷彩绘装饰而形成的独特绘画种类。陶瓷绘画的本体语言指的是依托于陶瓷材料而产生的只有陶瓷才具备的绘画语言。陶瓷绘画所采用的材料主要包括两大类型：一是胎釉材料，二是彩绘材料，其中胎釉材料是前提与基础，彩绘材料是核心与灵魂。陶瓷绘画工作者以特定的胎釉材料为载体，采用各种高温、低温颜料与色釉，并依据材料特性运用各种技法手段，淋漓尽致地展示与呈现陶瓷特有的肌理、色彩与形态，描绘出独具陶瓷魅力的绘画作品，这即是基于本体语言表达的陶瓷绘画创作活动。

二、基于本体语言的现代陶瓷抽象画探索与实践

（一）研究当代艺术中陶瓷古彩的艺术性、文化性的重要创新和应用

陶瓷古彩与中国当代艺术的主要结合点，就在于其陶瓷文化的长期传承特征性和其艺术精神上与全球的必然相互统一。当代中国陶瓷画绘制艺术中各种古彩绘制画手段的综合应用仍需要适应作品的艺术性、文化特征以及其艺术的内涵特征等各个领域继续不断地创新。以这样一个图片优美且内容丰富的时代为题举例，新经济时代背景下，自由、和平与社会的发展仍是这一时代的主旋律，而不仅仅是局限于中国传统的自然山水中虫草鸟鱼、龙凤鸟兽等整体形象的构图设计理念和思路;而艺术在文化属性设计这一方面的则是应该能够充分地符合古代中华文化博采众长、灿烂辉煌以及古老上海纳百川艺术文化内涵的特性，凸显人们对于大自然和人类生命的虔诚与敬畏、对于大自然的一份深情与感叹，陶瓷作品古彩的艺术文化本质内涵结构应能够紧密联系其在我国厚重文化历史上的文化底蕴渊源，使得我国古彩陶瓷艺术本身具有一定文化性，而不是为了表现艺术而追求艺术。未来，我国古彩陶瓷领域艺术的不断继承和拓展发扬，需要我国陶瓷领域艺术家以更加宽厚包容和开放的文化艺术中心和智慧对我国古彩陶瓷艺术作品进行不断创新，使其发展成为传承中华文化的璀璨一颗明珠。

（二）点、线、面方面的作用

在陶瓷美术设计过程中，点有利于对视觉元素的有效发挥，看似简单，但代表的意义非常广泛;線作为对点的延伸，可以将点作为起始，向着任意方向不断发展，是陶瓷美术设计中较为常用的元素。不同的线条给人以不同的感受，所以想要体现怎样的感觉，就需要设计人员对线条自身所具备的艺术特征开展深入分析。同时通过对线条的应用，还能够实现对平面的有效切割，对结构的有效重组;面作为空间的有效代表，其形态十分多样化，包括规则化平面以及不规则化平面。规则化平面能够使人产生约束感，不规则化平面会使人产生不断变化的感觉。同时面具备大小区别，小面表示浓缩和精华，大面能够给人以宽广浩渺的感受。此外，面还分为虚与实，虚面有着以虚无感的感觉，而实面能够体现出无穷的力量。

（三）陶瓷绘画的空间相状

陶瓷绘画的空间相状，是它区别于别的艺术门类的一个重要特征，这就涉及绘制色料的烧结还原现象。陶瓷绘画的绘制色料，必须通过800度至1300多度的高温烧结才得以完成最终的呈现结果，除了新彩色料以外，其他品种的色料在绘制时和烧结后的色彩要素在视觉上不尽相同。如釉下青花料在绘制时色相可以是黑、灰、红、兰、棕等多种单色，即使在色料中加入蓝色染色剂，但也和烧结后绚丽的青花蓝色相差甚远。其他粉彩、古彩等品种的色料同样如此，特别是采用高温色料创作时因釉药流动性大而相互交融反应的影响，每次烧结后的色彩更加千变万化。同时，因为受到工艺技术的标准化或稳定性等因素影响，即使是经验丰富的师傅也不可能完全掌控各种色彩的前后变化，这使得陶瓷绘画作品色彩经常呈现出偶发性结果，那些意向性的偶发状态往往被艺术家所运用，并参与到具体对象化的创作过程中。艺术创作，不是外在物料和物象的堆砌、汇聚，而是思维主体从意向性到对象化的过程。从陶瓷绘画的空间性状与色料烧结还原的角度，那些审美形态的视觉与心理连贯性的认知行为，也展现了现代艺术不是服务于眼睛而是服务于大脑的理念。柏拉图把“理智的对象”称为理念，亦即心灵的眼睛才能看得见的东西，汉语表述为“理型（idea）或“型相（form）。在陶瓷绘画的创作过程中，烧结前“理智的对象”与烧结后的成品比照，可发现这种有“意味”的形式对象其实更接近于艺术创新的本质，所以陶瓷绘画有时被直接称为“陶瓷艺术”。

（四）对于当代陶瓷艺术中一些现代和古彩在其他诸多方面的艺术应用

将会使得我们的艺术家视野进一步向横向拓宽，不仅仅只能局限于一些现代和古彩的艺术应用领域，古彩的运用和手法在当代陶瓷上的艺术应用则更为广泛，其中最典型的一种古彩应用方法是我们可以通过电脑或者计算机的模拟等技术来对其进行一些现代和古彩艺术的应用。拟，在一些当代艺术设计应用领域，陶瓷和古彩绘画手法都有着相当高度的艺术吸引力。通过对现代化的计算机分析了陶瓷色彩结构层次、颜料和材质硬度以及对人体视觉颜色感受等多个方面的影响。

结束语

基于本体语言的陶瓷抽象画经历了漫长而独特的发展历程，形成因素主要包括陶瓷装饰材料本体特性的自由发挥、中国画意象性表现语言的吸收、西方抽象表现主义艺术语言的借鉴。基于青花、高温颜色釉、釉里红、釉下五彩实践创作，展现不同陶瓷装饰材料本体语言下的现代陶瓷抽象画艺术面貌。

参考文献

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