表演服装创意设计与钢琴演奏艺术融合探究

新世纪以来，在社会经济与高新科技不断进步的推动下，人民群众的生活质量和审美水平得以迅猛提升，这一时代发展趋势也为现代服装行业提供了极大的创意设计空间与发展机遇，各种风格、款式的美丽服装层出不穷，在引领全新服装设计潮流的同时对大众服装审美理念带来了巨大影响。表演服装是伴随着现代艺术领域与服装设计行业有效融合、协同发展所衍生出的一种新式服装品类，在当前服装创意设计领域占有十分重要的地位，相较于普通服装而言，表演服装不仅富含艺术创造性，还具有极为独特的功能作用，可以作为艺术表演者思想、情感和精神灵魂的外在表达，是艺术表演过程中不可或缺的重要构成部分。钢琴演奏是一种以钢琴为载体，运用多种演奏技巧和艺术表达手段与表演舞台、情感画面相融合，再通过钢琴旋律呈现给观众的艺术表演形式，究其本质和内涵来看，它与表演服装在艺术表达理念方面存在许多相似的地方，都是情感思想和艺术审美的直观呈现，由此可见，表演服装创意设计与钢琴演奏艺术的碰撞与融合，将会绽放出不一样的艺术色彩。本文将结合陈莹、丁瑛、王晓娟编著，北京大学出版社2012年出版的《服装创意设计》一书的服装设计知识概述，深入分析表演服装创意设计和钢琴演奏艺术的相关理论及其优势特点，并由此对二者的艺术融合与发展展开进一步的研究探讨。

一、表演服装及创意设计

服装创意设计就是基于创意创新理念下，以服装作为载体的一种创意设计，也可以直接表述为具有创意思维的服装设计。设计者通常借助服装材料直接地表达与传递自己内心的思想理念以及对生活的态度，以此引起消费者的共鸣。表演服装在表演艺术领域内的作用至关重要，表演服装设计相较于日常生活服饰而言，更具艺术创造力和视觉冲击力，它主要是在满足服装基础需求的前提下进行夸张化和艺术化的设计制作，与此同时，表演服装设计更具包容性与开放性，使得创意理念在表演服装设计中存在着更多表现的可能性。

二、钢琴演奏艺术分析探讨

(一)钢琴演奏简介

钢琴属于西洋古典音乐领域内一大重要的键盘乐器，主要包含36个黑键、52个白键和多个金属弦音板，与其他键盘乐器相比，钢琴音域宽、音色丰富，极具声音表现力，可以承担独奏、合奏、重奏等多项演奏功能，是音乐教学体系内不可或缺的基础乐器之一，并且因其高贵、独特的艺术气质，成为了各大表演舞台必不可少的伴奏乐器。钢琴演奏是展示音乐作品艺术美感的重要环节，演奏者可以通过自身高超的弹奏技巧和表演能力在钢琴演奏过程中传递出作品蕴含的美学思想价值和艺术表演特色，同时表达自己对于作品内涵的深层次理解。钢琴演奏一般包括一度创作和二度创作2项活动过程，其中一度创作是钢琴演奏艺术的精神基础，二度创作则是钢琴演奏艺术物质表达的结果，钢琴演奏艺术的整体过程就是由一度创作逐渐向二度创作递进与转变的关键过程，演奏者需要借助自身的音乐底蕴和演奏能力，在这一过程中将音乐作品中的美学思想和艺术价值最大程度地呈现出来，同时还应当运用丰富的表演技巧对音乐作品的艺术情感进行更深层次的渲染，从而使观众产生情感共鸣并深入体会钢琴演奏艺术的独特美感。

(二)钢琴演奏艺术分析

首先，高超的演奏技巧是钢琴演奏艺术中极其重要的基础因素，从过去到现在乃至未来，无论钢琴演奏艺术如何创新发展，任何一场钢琴演奏表演的艺术表达都离不开演奏技巧的支持，同时演奏技巧也会随着钢琴艺术的发展而不断做出创新与改变，演奏者只有具备灵活且熟练的演奏技巧，才能够更好地诠释出钢琴演奏的艺术美感。其次，音乐审美能力是提高钢琴演奏艺术魅力的关键因素，良好的音乐审美更有利于钢琴演奏艺术价值的体现，所以越是优秀的钢琴演奏作品，对演奏者的音乐审美修养要求更高，演奏者只有具备较高的音乐审美和艺术底蕴，才更能体会演奏作品的创作背景和思想内涵，进而通过演奏技巧将其完美呈现。最后，艺术创新能力是升华钢琴演奏艺术的有效因素，钢琴演奏艺术的二度创作过程不仅是将作品中原有的艺术内容进行完美呈现，还需要演奏者将自身的思想感悟与原作品结合、创新，再基于艺术理解与演奏技巧赋予作品全新的表演艺术美感。

(三)钢琴演奏艺术文化

钢琴演奏的艺术文化范畴比较广泛，其分为外国的古典钢琴演奏和中国的钢琴演奏两大部分，因此在钢琴演奏方面。他的演奏是发展经历是不太相同的，作为一种西方传进来的乐器，钢琴主要是以西洋乐为主。早期的钢琴应用是在教堂比较流行，在古老的教堂里边，可以看到一种管风琴的乐器，这也是一种类似钢琴的乐器。他的声音可以在穹苍式的教堂里面回响，可以演奏一种丰富的钢琴内涵。后来由于西方歌剧的盛行，还有一些像贝多芬似的作曲家的出现。使得钢琴能够在一段时期内获得流行，出现了很多优秀的世界名曲，展示了一个时代的风采。

中国的钢琴曲主要是沿用西方的钢琴历史，20世纪30年代由上海开始流行，作为一种乐器进入一些中产阶级家庭及作曲家手里。钢琴文化是高雅艺术，特别受到一些文化层次较高的人士的追捧，而作为交响乐的一个组成部分，钢琴有着其他乐器不可替代的作用。

(四)钢琴演奏的形式

钢琴演奏的形式分为2种，一种是有旋律伴奏，另一种是无旋律伴奏。在有旋律伴奏的钢琴曲中，一般情况下是以合唱或独唱的形式，或者是小合唱的形式出现，这种形式能够听到音乐的主旋律的线条，能够让演员和观众清晰地听到旋律的整个脉络，特别是一些熟悉的歌曲能够让观众更加熟悉。一般情况下，有旋律的伴奏比较适合独唱的形式，或者是熟悉的歌曲，合唱大多是无旋律伴奏，无旋律伴奏能够根据作品的节奏来进行编配，让音乐能够更完美。

无旋律伴奏一般为合唱曲目，合唱曲目前奏部分通常都是有旋律的，但在合唱部分一般用无旋律伴奏。无旋律伴奏的肢体可以丰富一些，也可以简单一些，完全根据作品的情绪来进行调整，特别是演奏者的感受和情绪，以及演奏者所取得的技巧来渲染作品。

钢琴伴奏的艺术性要求较高，特别大的演唱会和交响乐音乐会，要求演奏者具有丰富的音乐知识和演奏经验，特别是心理素质以及对作品的熟悉程度。钢琴伴奏的伴奏音型可以丰富多彩，如世界名曲的节奏较快或较舒缓，需根据作品的情绪来匹配，然后编配伴奏音型，使作品更加的具有色彩和体现作曲家的精神内涵。

三、表演服装与钢琴演奏的作用与融合

表演服装设计与钢琴演奏艺术在创新理念和艺术表现方面具有极高的相通性，二者都属于较为直观的艺术表现形式，对创新性同样有所要求，所以在钢琴表演过程中，表演服装与钢琴演奏可以相互促进、相互补充，最终实现完美融合，推动整场钢琴演出的艺术表现力和渲染力，呈现出更高水平。

(一)表演服装与钢琴演奏的相互作用

在一场钢琴表演中，表演服装与演奏艺术之间往往密不可分。大众普遍认为演奏艺术才是钢琴表演的绝对主体，表演服装只起到可有可无的点缀效果，其实不然，虽然再华丽的表演服装也只是为了装点表演舞台、增强表演效果，但如果表演服装设计、穿着不当，不仅会使整个舞台画面显得极不和谐，导致观众难以沉浸于钢琴演奏艺术当中，而且可能带给演奏者极不舒适的穿着感受，进而直接影响到钢琴演奏效果。与此同时，钢琴演奏艺术也为表演服装的创意设计提供了更多的艺术想象空间，设计师可以从钢琴演奏作品的音乐旋律和艺术表现力中获取创意灵感，设计出富含独特艺术美感且与钢琴演奏艺术气质相符的表演服装，促使钢琴演奏表演舞台在观感上更为和谐，易于吸引观众沉浸其中。

(二)表演服装与钢琴演奏的相互融合

在钢琴表演当中，钢琴演奏艺术本身就具有其独特的艺术美感，优美的演奏旋律和自如的演奏状态形成了一个美的“集合”，观众可以通过这一“集合”获取美好的艺术观赏体验，而表演服装在钢琴演奏舞台上作为“视觉对象”，本就是极为夺目的存在，只有使二者自然、和谐地相互融合，才能在表演舞台上呈现统一、美好的画面。不同的服装色彩搭配不仅可以带来多样化视觉效果，而且也是丰富心理情绪的有效映射，钢琴演奏表演中服装色彩的合理设计与搭配能够在直观反应演奏者思想情感的同时，以视觉感受调动观众的心理情绪，使其更为深入地沉浸于钢琴演奏艺术中。另外，表演服装创意设计与钢琴演奏艺术的融合，可以在表演舞台设计阶段，让服装设计师的创意灵感与钢琴演奏者想要表达的艺术思想和舞台效果进行有效碰撞，进而沟通与探讨出融合度和表现效果最佳的设计方案，实现视觉艺术与听觉艺术的融合呈现，让观众通过钢琴表演舞台感受到多层次的艺术魅力。(作者简介：刘晓，讲师，山西艺术职业学院。)