论紫砂壶“豆蔻”的筋纹设计和艺术魅力

万菊芬

在我们中国的传统文化之中，陶艺艺术是一门非常重要的艺术表现形式，特别是当回溯整个历史长河的时候，从原始的土陶，在唐宋时期开始，陶瓷艺术熠熠生辉，几乎可以说代表着中国封建社会生产力水平的最高水准。明代的时候，紫砂艺术从陶瓷艺术之中分离出来，这种介于陶和瓷之间的材质，其经过高温烧制以后，玻化程度高于陶土，更加的坚固耐用，而透气性则兼具了其优点，令爱茶之人欣喜若狂。紫砂壶可以充分地发挥出茶叶最为原始的滋味，同时其把玩性也是其他的材质所无可比拟的，或圆器，或方器，或仿生，或筋纹，在宜兴世世代代的紫砂艺人手中幻化出包罗万象的造型和全新的生命力，赋予了紫砂艺术更多的文化内涵和艺术气息。

这件紫砂艺术作品《豆蔻壶》主要采用了筋纹的表现形式，结合豆蔻的形态特征以及我们对其的艺术理解，充分地把紫砂的韵律感和节奏感展示出来，具有非凡的活力，深深地感染着每一位爱壶之人。此壶壶身筋纹密布，阴阳凹凸，层次感清晰，每一囊都具有很好的张力，让人爱不释手。壶底平整，端庄稳重。壶嘴直流胥出，小巧可爱，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把则是自然圈卷设计，端握舒适。壶盖压合壶口，每一囊都是严丝合缝。壶钮如同盛开的花蕾一般，从上到下贯通的筋纹丝丝相扣，充分地展示出了作者良好的工艺技巧。众所周知，紫砂筋纹器相较于其他的器型，更加的具有挑战性，需要非凡的定力和恒心以及一丝不苟的工匠精神，才能够把筋纹所要展示的细节凸显出来。从整体上来看这件紫砂艺术作品《豆蔻壶》，作者把筋纹的特点和我们对豆蔻的形象发挥自己的主观能动性，按照自己对紫砂艺术的理解和传统技艺的传承演绎，具有浓郁的个人色彩，当我们上手把玩这件作品的时候，可以清晰地感受到筋囊那种饱满结实的手感以及“豆蔻年华”的祝福在倾倒而出的玉液琼浆之中展示得淋漓尽致，这样的吉祥寓意也正是紫砂艺术带给我们的精神享受和无穷魅力。

豆蔻，原本是一种草本植物，我们国人对玫瑰、百合、月季这些花十分的熟悉，而对于豆蔻花知道的人非常少。细细地观察，豆蔻花的叶子十分的大，常年保持着绿色，只有花骨朵儿是淡黄色的。豆蔻花不仅仅是一种花，还可以当作药材来使用。唐代大诗人杜牧第一次用“豆蔻”来指代古代十三四岁的女孩子，在诗歌《赠别》之中写道：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”于是当形容十三四岁的少女的时候就纷纷用“豆蔻”这个词。慢慢地流传下来，豆蔻就成为了一个专门指代女子年龄的词。“豆蔻年华”也是寓意着处于青春年华、黄金时代，其受到了人们的广泛使用。当我们了解到其中的背景之后，联系到形态的微妙之处，就可以理解用紫砂筋纹器来展示豆蔻之美最为恰当不过了。筋纹的塑造把含苞待放的那种形态体现出来，而最令人难以忘怀的，就是其中蕴含的那种对美好年华的留恋和赞美。这件紫砂艺术作品《豆蔻壶》直抒胸臆地展示出我们中国传统文化之中对于时光的留恋之情，紫砂成为很好的载体，在捏塑筋纹形态的豆蔻之时，也从文化层面凸显出我们之所以对饮茶这种休闲方式如此的迷恋，其中很重要的一点，就是可以静静地体会时光沉淀的感觉，折射在紫砂壶的包浆之上，让我们永远停留在那个值得留恋的“豆蔻年华”。

结语：在紫砂艺术的发展之中，我们可以感受到中国传统文化对其有着深刻的影响，宜兴紫砂艺人们充分地汲取了其中的营养和灵感，然后创造出许多令人耳目一新、叹为观止的器型，让我们广大的壶友在喝茶品茗的同时，能够更好地感悟对紫砂艺术的理解和自身修养的提高，在不断的探索之中，引起内心深处的强烈共鸣。