中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究

沈安琪，刘 颖

（嘉兴学院 设计学院，浙江 嘉兴 314000）

1 中国传统服饰概述

中国传统服饰是什么？在现代社会中亦有人以旗袍、汉服等品类一以概之。但从服装的基本形制上来分类，有两种最基本的服装形式为主要的中国传统服饰，即上衣下裳制和衣裳连属制。第一种服装形制上衣下裳制，根据《释名·释衣服》一书记载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的基本形状多为右衽、交领，下裳类似围裙，腰及下都系带。

而第二种服装形制衣裳连属制，根据相关考古佐证，周代被认为是最早出现这类服装性质的朝代，在古时候也称深衣。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”上衣下裳则在腰线处缝合，领、袖、裾用其他面料或刺绣缘边。深衣这一形制，影响后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式，现代的连衣裙亦是传统深衣制的沿革。而正是这两种不同的服装基本形制使得中国的传统服饰文化更加多姿多彩，体量如此之大的中国传统服饰文化亦有许多可探索的空间[1]。

传统服饰元素星星点点遍布在历史长河中，在每个时代散发着它们的熠熠光辉，随着历史的发展与沉淀具有丰富的设计元素和文化内在。传统文化元素包括有物质文化和精神文化，在如今大数据时代背景下，中国传统元素作为一种特殊的符号，在现代服装设计中得以应用。不仅为设计者供给丰厚的设计元素和创作灵感，而且还将中华传统文化进行传承，增强了民族认同感。当代我国的服装设计中较为广泛地运用了中华民族传统的服饰元素，这正是在中华优秀传统文化的影响下，更好地体现了我国传统文化的博大精深。

传统设计元素在现代设计中的运用已经成为了现代设计界的重要灵感来源，在近几年的服装设计流行趋势中已经有此态势，并且传递到了时尚的各个角落。服饰设计强大的容纳接受力也决定了现代美学与传统美学的联结，而由此设计了一大批具有传统元素和现代审美的服饰。在现代设计中灵活使用本民族的传统元素，是对中华传统服饰文化进行深入理解并利用服装设计艺术进行二次创作的过程[2]。

2 现代时装设计中运用传统设计元素

2.1 传统服饰图案的应用

在中华民族的漫漫历史长河中，传统文化蕴含了许多丰富的图案元素，正因为能够被挖掘的元素资源非常庞大，使用了传统服饰图案的现代时装设计在如今纷繁复杂的服装市场散发着独特的光芒。作为中国传统服饰艺术的重要结晶，服饰图案见证着当时劳动人民的智慧，带有深刻的时代痕迹，留下深深的历史烙印。当时人们对美好生活的憧憬，被绘制进了传统服饰图案中，对当时的时代特征也进行了一定的艺术描绘，具有一定文化艺术价值。不同的服饰图案代表着不同的意象，在中华民族传统的服饰图案元素中，同一个图案在不同的时代，拥有着不同的艺术价值。而有一些图案，却是自古至今都是一脉相承地带有吉祥寓意。例如动物图案的应用，动物图案创作的艺术作品较为广泛，龙凤呈祥象征着吉祥、喜庆等等，此类传统的服饰图案传达着人民群众对幸福生活的愿望。在明代官服中，仙鹤、锦鸡、孔雀等禽鸟被运用于文官补子中来区分官职等级，体现了当时动物图案被应用于服装之中[3]。

2.2 传统色彩元素的应用

国家和民族的兴衰不仅为史书所记载，更被生活中日常可见的色彩暗含。国有国色，色彩在当时的传统社会背景下承载了当时的时代文化，具有历史的厚重意味，亦由此成为了传统文化的一部分，内含着中华民族历史积淀。自唐朝以来传统的色彩体系主要是以黑、白、黄、红、青等颜色为主，从“中国红”这个名词中，不难看出红色被认为是代表中国的一种颜色，从颜色中直观地带来了奔放、外向，而在中国的传统历史文化中也赋予了红色许多美好的寓意。红色多被直接大面积地使用在传统的婚服中，代表着喜庆、吉祥，亦将美好的寓意祝福新人们。在夏朝时，君王的车马、服饰都是黑色，而正因为黑色是当时国家的标准色。“五方正色”展示了当时黑色尊贵象征。现代服装中也吸收传统的服装色彩，打破阶级限制，将黑色运用于服装中[4]。

2.3 面料与现代服装款式的结合

服装设计在落地的过程中，必须依靠面料作为它的物质基础来展现设计师的设计，其特性、特征直接影响着服装设计的落地实现。随着现代纺织工程技术的飞速发展，新型面料层出不穷，科技的发展给设计带来了更多的空间。但常用的面料仍独具风格，保持着强大的适应力以及设计承载能力，许多带有浓厚中国特色的面料——丝绸、棉、麻、蓝印花布等，在现代服装设计的舞台上仍旧焕发着别样光彩。而在服装消费的主力军——女装设计中，也较多地使用丝绸面料，以其柔软、细腻的特性来代表女性的温婉。而在中国综合国力日益增强的现代，越来越多的国际设计师使用丝绸面料进行设计，使得丝绸在新时代下亦大放光彩。

3 传统服饰元素影响现代服饰

中国传统文化历史悠久，且内涵丰富，国内外许多现代服装设计中都运用文化强国——中国的设计元素。在信息技术快速发展的现代，设计师只有真正地把握了民族的文化历史内涵，了解服装整体的制版、款式和结构之间的相互影响，并且敢于推陈出新进行创新再设计，才能设计出真正贴合消费者需求的服装。

中国传统服饰元素大多象征着美好的生活意愿，大量地被运用在现代设计中，在新时代焕发出了别样生机。新时代的服装设计更应该融合设计师自身的文化背景进行。由此在现代服装设计中，应该落足传统文化艺术，充分利用千百年前古人们的历史文化智慧和精神财富，真正地让中华民族的历史特色出现在现代服饰中，并顺应时代的潮流[5]。

传统服饰元素作为中国漫漫5000 年历史长河中闪耀的明星之一，它也为现代服装设计提供了取之不尽的源泉。随着互联网信息技术的快速发展，中西方文化积极交流也成为了时代的趋势。立足于传统，面向全球的中国时装，必须通过深入体悟，对比中华民族文化的内核，了解中国传统服饰文化的内在精神，才能推动中国设计在世界设计之林中焕发出新的中国光彩，将中国的设计推向世界。在深厚的人文基础和资源上，再以国际化、现代化、时尚化和商业化作为设计要素和设计背景，为现代青年群体提供他们所青睐的服装[6]。

4 结语

服装与服饰设计的业内人士，应该将传承中华历史文脉融入到设计当中，发掘现在社会中可以被运用的传统文化元素。中国漫漫的5000 年历史以及56 个民族中能够发掘的设计要素很多，应该耕读历史，从过往中发掘设计灵感。设计最重要的落脚点必将立足于自身，服务于社会。而设计师能从自身发掘的就是中国这个庞大的历史文化载体带来的深刻影响，以中华传统文化的精华反哺于社会，便是对设计的最好例证。