从《醉翁亭记》看苏轼楷书风格

俞意洁

楷书从程邈创立的隶书逐渐演变而来，经过魏晋时期的发展，至唐代可谓发展到巅峰。“此后漫长的岁月中，楷书再也不曾取得能与唐代相匹敌的伟大成就”，虽身处巅峰，但唐代森严的书写法度也使楷书缺少了抒情的意味，前人在楷书上多变的笔法与结构逐渐变得固定、较为统一。《辞海》中对楷书的解释为“形体方正，笔画平直，可作楷模”，故名楷书。而在此之后，欧阳修凭借自身的书法理论，在书法的历史长河上掀起了一场“尚意书风”的风暴。而苏轼作为这场改革实践中的先驱，更是在对传统书法艺术的理解之上进行有效应用，从而有效创新，本文通过《醉翁亭记》对苏轼楷书风格进行浅析。

一、苏轼楷书风格形成原因

苏轼字子瞻，今四川人，后世称其与其父亲、弟弟为三苏。三人在诗文方面均有高深造诣。苏轼擅长行书、楷书，与米芾、蔡襄、黄庭坚共称为宋朝四家。

（一）学书经历及思想

在书学方面，生活在北宋的苏轼深受欧阳修理念熏陶以及“以人论书”影响，在《题颜鲁公帖》曰：“观其书，有以得其为人，则君子小人必见于书，是殆不然。以貌取人，且犹不可，而况书乎？吾观颜公书，未尝不想见其风采，非徒得其为人而已。”对颜真卿的书法推崇备至，因此颜体楷书对苏轼书风产生了重要的影响。苏轼在《书唐氏六家书后》云：“颜鲁公书雄秀独出，一变古法……柳少时书本出于颜，而能自出新意。”鲁公的“雄秀独出”与柳公权的“自出新意”之所以得到苏轼如此推崇，是因为与他“尚意”思想的契合。

苏轼推崇的“尚意”是借助作品体现作者的意志，在作者托物言志的同时尊重其情感表达。而苏轼所谓的“我书意造本无法，点画信手烦推求”则是不用墨守成规，按照自己的心境来书写即可。但此处的“无法”并不是真的没有法度，反而是因为经过大量的书写训练，将书写法度牢记在心后，结合自己的真情实感，自然流露出的一种无法。

（二）元祐年间政治及书坛背景

苏轼的政治经历可以用在朝、外任、贬居进行概括。自元祐元年初至九月，苏轼入侍延和升至翰林学士知制诰。然而官场的顺意自然招来他人的嫉妒。在此期间，不断有人上书弹劾苏轼。面对官场上的尔虞我诈，苏轼选择请求外任。在几次外任期间，苏轼为民请命，深受百姓爱戴。元祐八年八月一日，苏轼夫人去世。九月三日，高太后驾崩。至此，苏轼失去了政局中的守护神，从此之后，苏轼正式离开了政权中心。

在北宋时期，朝廷对文人有着许多优渥的政策，士大夫们在有着优厚俸禄的同时可以匀出大量的时间进行交游创作。文人们经常聚集在一起切磋技艺、交流思想、挥毫泼墨。因此这也为苏轼创作提供了十分有利的条件。

二、苏轼《醉翁亭记》书风探析

《醉翁亭记》，北宋欧阳修撰，苏轼书。北宋元祐六年，王诏知滁州，见陈知明（字退蒙）所书的《醉翁亭记》字迹褊浅而小，恐难久传，遂请时任知颍州的苏轼书之，并刻石立碑。此碑刻为楷书，其字端庄敦厚，神韵飘逸。对《醉翁亭記》，明代冯若愚如是云：“宋碑文字最著者莫如欧公滁二碑。”王世贞评：“坡公所书《醉翁》《丰乐》二亭记，擘窠书法出颜尚书、徐吏部，结体虽小三缓，而遭伟俊迈，自是当家。”《醉翁亭记》现存于安徽滁州醉翁亭景区宝宋斋内，两块四面，碑高239厘米，宽98厘米，正文402字，标题4字，跋95字，共501字。

（一）宽博雄健

古代书法得以发展的重要因素则是笔法的传承。颜鲁公当时向张旭探得笔法后留下的《述张长史笔法十二意》便对后世产生了深远的影响。如今科技的迅速发展，使得当代书家在检索古人各类书论时便捷许多。因此我们可以汲百家之长，在阅读古人笔意书论的同时结合墨迹进行研究。下面着重对苏轼楷书《醉翁亭记》的书风进行分析。

楷书经历了唐法之后，使得在此之后的一段时间内，其用笔很难突破。然而苏轼却从中进行取舍，进行了创新。颜真卿的《东方朔画赞》对其影响也最大。下面笔者将《醉翁亭记》与《东方朔画赞》通过对比来分析二者在用笔上的异同。

通过对比可以明显发现苏轼在用笔上大多与颜鲁公相似，但也有自身的特点（如图1）。《东方朔画赞》整体给人的感觉十分端庄公正，每一笔画都显得沉着有力。相比之下《醉翁亭记》便显得恣意轻快，用笔方圆兼备。其竖、撇起笔时会先顿笔藏锋，而后上提再顿，随之下行，但与颜鲁公不同之处则是粗细变化较为明显。如“以”“南”“其”。很明显这是继承了颜楷的特点。

在转折方面，苏轼同样学习了颜鲁公写完横末尾处抬笔再下笔的方式，但与之不同的是多了一些圆转，如“也”。而还有一种写法则是写完横后收笔，随之藏锋下点后写竖钩，如“南”“而”。这增加了线条的重量感，使整个字重心向下，更加沉稳。

在《醉翁亭记》中，竖钩也有两种写法。一种是顿笔后直接向上挑。通过“南”“开”可以发现苏轼的竖钩更随意，并且更长一些。颜真卿在写竖钩时会顿笔蓄力后再挑出，短促而有力。第二种写法则是写完竖后直接向左边水平方向拖出钩，没有停顿。相比挑出的钩而言，拖出的钩更加柔和、温润。

点画方面，苏轼的点也更为温润随意。拿“以”中的点来说，颜真卿的竖点会有个短小的挑钩，显得苍劲有力。而苏轼则是顺应笔势，逆锋圆笔起笔收笔，不显锋芒。

（二）随意自如

在章法上，苏轼是蔑视成法的。这不是因为他觉得自身的书法已到出神入化的地步，而是明白“受困于法度”的弊端。在图2、图3），我们可以清晰地看出《醉翁亭记》与《东方朔画赞》在作品章法上的直观区别。

唐人的作品大多整齐，碑刻作品《东方朔画赞》字的章法是相互独立，大小相似、布白均匀，且用笔较为章程化。而《醉翁亭记》首先从布局上，便打破了唐法的端正——他是随意书写的，字距行距根据上个字的结构或自身的书写来决定，且字形有偏右上方倾斜之势，这也是“尚意”书风的一大特征。其次在竖列的布局上，字形错落有致，参差不齐。从这种楷书布局上，我们便可以看出苏轼力求打破“平直相似、上下方整”的审美理念。

三、对当代楷书创作启示

中国书法作为中国特有的传统艺术，如今也是越来越受到国家的重视。书法通过对点画千变万化的组合、毛笔各方向起笔收笔所呈现出的百变笔势，都表现了书家们无限的创造力。书法是一门抽象的表意艺术，它通过线条和作品布局像他人表达作者自身的情感。唐代森严的法度、宋人尚意书风、清人的全新审美……都使我们的书法史更为丰富饱满，当代书坛也因前人留下的宝贵财富熠熠生辉。

（一）当代国展中创作现状

查阅相关资料发现，在十二届国展楷书创作中，收稿量总计达到1100件，入展246件;取法对象与风格上以魏碑主导的风格多，唐楷少。虽然第十二届国展中唐楷入展的比例加大，但整体水平还有待提高。其次，此次国展楷书创作呈现出四个明显特点：1、古法传承较之前更甚，更为接近古人风貌;2、大楷较之前整体水平有所提高，中楷作品最多，其次是小楷、大楷;3、受过高等书法教育的投稿作者越来越多，这也体现出如今国家大力支持书法教育事业的发展;4、部分书家在“仿古”的基础上已经能做到“出新”，是一个很好的趋势。

但同样也存在一定的问题。从长远角度来看，有明显个人风格的作品还是太少，继承多，创新少。部分探索个人风格的作品虽有想法但还不成熟，但这已经十分值得鼓励。因此当代书家在“出新”上应多加思考。

（二）借鉴与启示

首先，读帖在笔者看来，不论是临帖还是创作都是必不可缺的一個步骤。读帖不仅识读，而是要仔细观察字整体形态的俯仰相背、点画的起行收。正如黄庭坚《跋与张熙载书卷尾》中说的：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”苏轼也说：“大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。”找到适合自己的读帖方式才能为书法实践带来最大的进步。通过读帖，观其韵味，再对苏轼或其他书家的作品进行临摹，在临帖的同时也不能停止思考，这样才能更好更快的吸收与理解。

其次，得古人之笔法也是关键。临帖的意义不是为了创作时做到每个字都和帖中一模一样，虽形似但无神。苏轼对颜真卿推崇备至，但通过上文的对比分析不难发现，苏轼有属于他自己的风采。每位流传千古的书家都会向古人取法，但又能破法，建立属于自己的法度。

最后，深厚的文化底蕴同样重要，这点我赞同“以人论书”的观点。书法存在于我们的生活之中，我们在对古人取法的同时也要将眼光立足于当代社会。只有对各个方面的事物多思考，多体会人生，才能有更广阔的胸襟和更成熟的思想，这样写出来的字也会更有气势。

四、结语

本文以苏轼楷书墨迹《醉翁亭记》作为研究对象，从其用笔、章法为切入点，与颜真卿的《东方朔画赞》进行浅析，分析得出苏轼打破了唐楷平正的框架，在颜体笔意上加入了自己的“随意”书写，使其楷书有了一定的节奏感。笔者通过对十二届国展楷书入展作品的简短归纳，总结出当代楷书创作中存在的一些不足，最后得出一些关于楷书创作的启示。