写生在中小学美术教学中的重要性

陈进怀

【摘要】写生是美术学习过程中不可缺少的环节，从技法角度来说，它有助于提升学生的美术观察力和造型表现力;从审美角度来说，写生的过程可以增强学生的艺术感知力。在中小学美术教学过程中，穿插写生教学是一个非常有意义且必要的环节，它不仅能够提升学生的绘画水平，还能解决学生在美术学习过程中经常遇到的画面内容空洞、画面模式化和缺乏绘画自信心等问题。

【关键词】写生;观察力;表现力;感知力

一、写生教学的现状

写生是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式，根据描绘对象的不同基本可以分为“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等。写生的目的也是多种多样的，有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。通过写生，学生可以获得绘画所需的造型基础，避免因临摹而出现的陈陈相因的弊端。如今，写生已是大学生美术学习和艺术家创作的必修课程，成为一种不需要讨论的“必须”，但写生课程在中小学阶段教学中并没有受到足够的重视。

目前，写生课程在中小学开展形式主要有常规课和兴趣课。常规课教材中的写生课程每学年不超过两节课，组织开展写生教学活动的学校更少，有不少学生甚至从未参加过写生;各地中小学广泛开展有校园兴趣课，有个别学校已经开展了写生兴趣课，效果非常好，深受学生欢迎，可是受众面依然非常小。

二、写生教学的意义

美术作为一门独立的学科，在学习过程中，有其本身内在的学习规律和方法，自文艺复兴开始至今，西方画家非常重视写生，特别是在印象派时期，达到了痴迷的境界。中国绘画从古至今，大多数画家也都非常重视写生，强调“师法自然”和“搜尽奇峰打草稿”。无论古今中外，写生都是学习绘画和进行创作最重要的方法。

在中小学美术教学过程中，容易出现两种常见问题。一种情况是，忽视了对美术中的技法的学习，片面地强调审美和想象力的重要性;另一种情况是，在美术教学过程中过于强调技术的重要性，一味按部就班，从而忽略了学生的审美感受。而通过写生教学，可以平衡平衡审美与技法二者之间的关系，对学生的美术学习会有很大帮助。

艺术源于生活，写生是连接艺术与生活的桥梁。写生也是提升学生综合绘画能力的重要方法，也是最被广泛运用的方法。从审美角度来说，写生的时候，学生身临其境，會自然地去思考和感受要表现的对象，人的感知力在这个过程中会不断得到强化，艺术感知力是美术创作的催化剂，能激发艺术创作热情;从技法角度来说，选择合适的角度，知道如何下笔，怎样构图，合理把控画面关系，运用什么材料工具等去描绘对象，绘画基本功在此过程中不断得到加强，提升了学生的观察力和造型表现力。发现美好事物，感受美好事物，描绘美好事物，这是中小学开展写生的意义所在。

二、写生教学的重要性

写生在中小学美术学习中的重要性不言而喻，在中小学美术教学过程中，穿插写生教学是一个非常有意义且必要的环节，它不仅能够提升学生的绘画能力，还能避免学生在学习美术过程中，出现画面内容空洞，画面模式化和缺乏绘画自信等问题。

（一）避免绘画内容概念化

有不少中小学生在学习美术的过程中，喜欢对简笔画、卡通、素描等形象进行大量的临摹学习。虽然临摹是我们学习美术的一种重要方法，它能够快速帮助学生提升绘画技巧，但过度临摹也有很大弊端，特别是在中小学阶段，容易出现画面内容概念化的问题。针对这样的问题，写生是一种非常有效的解决方法。在现场写生过程中，由于学生观察角度不同，表现的画面也不相同。同时在写生时，学生身处真实情境中，能更全面地感受对象，这个过程增强了学生的艺术感知力。通过对比中小学写生教学效果发现，反复写生练习，能大大增强学生的美术表现力和对画面的感知力，消除过度临摹导致画面内容概念化的弊端，把写生与临摹穿插在一起去学习绘画，将事半功倍。

（二）避免绘画内容空洞化

目前中小学美术教育强调对学生想象力的培养，这是非常有必要的。但片面强调想象力和创造力容易造成孩子画面内容空洞。脱离了方法的引导，片面强调以主观意愿去进行绘画创作，并不利于激发学生的想象力，也不利于维持学生的绘画兴趣。幼儿期学生完全按照自己想去画画，作品可能会带给你眼前一亮的感觉，但随着时间的推移，学生的画面内容会出现明显的重复现象，画得内容显得过于单调空洞。这是因为片面强调想象力而忽视对美术表现技法的训练，易导致学生在创作时由于缺少表现技法和素材的积累，创作难以丰富深入，后续无力。同时随着学生年龄的增长，他们会对自己的作品由内而外产生一定的要求，作品质量达不到期待的效果会打击学生的绘画信心。解决这种问题的最好方法就是写生，学生通过写生既能积累素材，还能在实践中积累提升绘画技法。因此，写生对于学生想象力的发展具有很大的促进作用，能够提供技法和素材支撑，避免画面内容空洞化，二者相辅相成。

（三）树立绘画自信

学生在学习美术的过程中，建立自信心是非常重要的，这种自信从何而来呢？除了外界的言语鼓励，更深层次的自信心源于超越自己，而在内心深处产生强大力量（自我能效）的过程。班杜拉认为个体对成功的体验是获得自我能效感最重要的途径，而语言说服对个人自我能效感的增强具有局限性，说服者需来自于威信或身边重要的人，才能一定程度增强自我能效。因此，学生在学习的时候，别人的鼓励肯定对学生的自信心建立有一定的帮助，但更深层次的自信是他在学习过程中，对自己的能力的认可和获得成功的体验。如：当一个学生画完一幅作品，家长和老师的鼓励可能会让学生充满信心，但是时间久了就容易倦怠，只有学生从内心真正认可自己的作品时，体验到自己的进步，才能获得持久的自信和动力。写生教学非常重视对方法的训练，坚持学习写生的学生在艺术观察力、感知力和表现力方面都比一般学生要强，掌握了一定的方法后，学生在绘画时会更加自信，认为自己能够很好地表现画面内容，对自己能力更容易产生成就感，充满自信心和源源不断的学习动力。

【参考文献】

[1] 杨景芝.儿童原创艺术引导[M].湖北：湖北美术出版社，2016

[2] 冯润胜.研学后教[M].广州：广东教育出版社，2016.5

[3] 理查德·林德纳|何政广.世界名画家全集.北京：文化艺术出版社，2009.12

（责任编辑：刘屏婷）