国际三大音乐教学法在学龄儿童音乐教育活动中的应用研究

刘 明 佼

(1.陇东学院 教育学院，甘肃 庆阳 745000；2.全州大学，韩国 全州市 55068)

音乐在人们的生活中起着关键作用，音乐与其他艺术形式不同的是，它是听觉艺术，反映现实生活[1]。它的主要特征是表达和唤起情感，并能对人们的听觉和视觉记忆、心理和身体健康等带来有益的结果[2]。音乐教育是儿童教育的重要组成之一，对儿童的成长和发展具有积极的影响[3]。通过使用有效的、合理的教育教学方法，不仅能够激发儿童的音乐潜能，而且能够促使儿童心理、情感及身体的全面发展。在国际上主要使用的三大音乐教学方法应用于学龄儿童音乐教育中，能有效改善目前的音乐教育现状，显著提升中国儿童音乐教育质量。

一、国际三大音乐教学法的基本理念

在学校音乐教育中，开展的音乐活动主要有歌唱活动、有节奏的活动、音乐游戏、简易乐器演奏和音乐欣赏等类型。设置这类活动的主要目的是让儿童通过感受、欣赏和创造音乐来挖掘他们的音乐潜能，并带来其他有益的结果。有研究表明，从事活跃的音乐活动可以显著改善参与者的主观幸福感，减少焦虑状况和孤独感，提高感情调节能力及认知能力[4]。在国际上具有影响力的音乐教育系统主要由达克罗兹音乐教育、奥尔夫音乐教育和柯达伊音乐教育组成。“达克罗兹音乐教育的教学实践是由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动构成的”[5]。“奥尔夫音乐教育是一种将演奏、舞蹈和语言紧密结合起来的教育方式，而自我参与是强制性的”[6]。柯达伊强调：“音乐教育要从幼儿开始，音乐素材要以民歌和歌唱游戏为主，音乐母语要作为基础教育”[7]。将游戏融入学校音乐教育的方式可以通过儿童即兴创作的音乐来关注他们内心世界的发展。当儿童喜欢参与在音乐活动中，他们会很快而且很容易地掌握演奏技巧、音乐理论、语言和文化等内容。音乐教师在对学龄儿童开展的学校音乐教学中适当运用上述三种音乐教育方法，能综合优化传统的教学方式，从而解放儿童的天性，让他们感受到学习的乐趣。

(一)达克罗兹音乐教学法——节奏和律动

埃米尔·雅克·达尔克罗兹是瑞士作曲家和音乐教育家，他通过试验提出并建立的一套系统的音乐教学方法，主要内容包括体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反映和表现，人们能够通过身体的动作来表达自己的思想和内心的情感。音乐教育是对情感的体验和表现，以音乐和身体结合在一起的节奏运动为基础。达尔克罗兹认为，音乐教育能够触及人的感觉，对人们的精神会产生影响。他把节奏活动融入课堂教学为了让儿童自由地移动身体来发展有想象力的各种动作。通过耳濡目染、潜移默化的节奏活动，让他们从学习中得到乐趣，喜爱音乐，唤醒儿童的艺术感觉。对于这样的教学过程，他看作是对教师和学生的指导。根据他的著作《达尔克罗兹体态律动教学法》中的阐述，他认为，节奏教学是为了培养学生对于节奏律动的直觉本能和对音乐的情绪表现，以及培养运动习惯。达尔克罗兹教学法中还结合了其他广泛的学术领域，例如舞蹈、体育、绘画等，旨在帮助更多的儿童理解、体验和感受音乐以发展即兴的，创造性的和实用的概念。

(二)奥尔夫音乐教学法——自然和即兴

德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫精心设计的一种教学体系，被称为奥尔夫音乐教学法。以即兴教学为理念，目的是培养学生的主动性和创造性，倡导学生结合身体、打击乐器和旋律来进行即兴创作。主要内容包括以嗓音活动为主的歌唱活动、以身体作为乐器的节奏活动和以简易乐器为主的演奏活动等。

奥尔夫认为，音乐教育的目的首先是培养人，他注重教学的过程，鼓励学习者参与在学习的过程中，通过自身的参与和实践获得音乐知识。在学习和体验的过程中充分发挥他们的主动性和创造性。在奥尔夫音乐教学中还融合了如音乐、美术、诗歌、戏剧和舞蹈等多样的艺术形式，让儿童在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操。在奥尔夫教学法中采用了一种回归自然的，引导学习者主动感悟的教学思想。他认为，儿童得到音乐教育是原始的音乐教育，通过音乐游戏和即兴演奏等音乐活动方式，学习者们能自然地表露出自己的感受和情感。参与其中的学龄儿童不仅是设计师，更是主要的体验者，同时，他们的智力、精神和体力能够实现情感、态度和价值观的升华。

(三)柯达伊音乐教学法——民族和世界

匈牙利民族音乐理论家、音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和设计的音乐教育体系，被称为柯达伊教学法。教学内容多取材匈牙利民歌和民族风格的多声部合唱，采用首调唱名法和柯尔文手势语等教学方式。

“音乐应该适宜每个人”，柯达伊强调音乐是每个人成长和发展不可或缺的部分。柯达伊非常重视早期音乐教育。在教学方法中充分考虑儿童的接受能力特点，精心设计声乐练习，语调练习，节奏练习，句法练习和与歌唱教学相关的内容。同时，也强调了民族性、品格和音乐能力、趣味的培养。柯达伊还强调了音乐教育与民族精神培养的重要性，提高全民族音乐素质和音乐创作上应作为教育的重点内容。而且，音乐教育应当让每一个人都能参与进来，享受其中的乐趣，不能只针对发展中的音乐专业人士。让学龄儿童学习民族音乐具有培养他们民族意识的作用，是理解民族文化不可或缺的内容。在柯达伊音乐教育体系中将民族和民间歌曲作为音乐教学素材使用，以此开辟了建设民族音乐中心的途径，并发展学习者的音乐能力，力图通过音乐的教育形成统一的音乐教育体系，普及和提高本民族的音乐水平，传承本民族的音乐遗产，培养本民族人们的民族精神。世界文化由民族文化构成，民族文化得以发展才能推动世界文化的发展。

二、国际三大音乐教学法在儿童音乐教育活动中的应用

音乐教育是介入教育学和音乐学这两个领域的交叉学科，也是艺术教育、文化教育、美育和人的发展教育的重要组成部分[8]。儿童音乐教育与儿童身心健康发展有着密切的关联性，从教育目的来看，音乐教育活动是儿童教育的重要途径。音乐教育活动可以提高儿童的审美素养，陶冶情操，使孩子们的身心得到全面的、和谐的成长和发展[9]。随着音乐课程的改革发展，教学内容和方式的增多，现阶段的儿童音乐教育已经从以教唱歌为基本形式的传统教学方法逐渐改变。学校音乐教育结合国际上使用最广泛的三大音乐教育体系，根据我国各学校的具体情况，探讨学龄儿童音乐教育的有效形式，有助于提高音乐教育活动的有效性，提升学龄儿童的综合能力，促进学龄儿童的综合发展。

(一)节奏和律动—提高头脑和身体的控制与协调

达尔克罗兹音乐教学体系的实践包括三部分:体态律动、视唱练耳和即兴创作。从学习者自身来说，可以更好地将音乐与身体各部分形成配合，让头脑和身体形成控制，也可以更好地提高学龄儿童身体协调能力和感觉感知能力的发展。从学校音乐教育来说，可以更好地体现出以人为本，因材施教的音乐教学活动的需要。

在体态律动教学中由音乐、听觉、身体和头脑间相互协作和做出反应，以耳朵和身体作为主要的乐器，适合儿童擅于活动的特征。首先从音乐入手，通过教师的即兴演奏和游戏的方式吸引学习者聆听音乐，让学习者自己发现知识和尝试活动。接着，以节奏为中心让音乐与身体各部分配合，引导学习者用拍手、走、跳、跑等常用的身体自然动作进行有控制的各种幅度和力度练习，并以自己理解重新表达所听到的节奏或乐曲。然后，教师应不断改变音乐元素让学习者不断地接受训练和挑战，使他们的头脑始终处于警觉状态，从敏捷的思考到灵敏地做出肢体反应。通过这样的训练不但能够增加学龄儿童对肢体动作的控制力，更能增强大脑的反应力。在训练中要注意的是应适当进行放松活动，任何一个活动或动作都不能持续过长的时间。我们可以让学习者闭上眼睛欣赏一段柔和的音乐或用一个自己喜欢的、舒服的姿势躺下或趴下来放松，只有营造舒适的上课环境让学龄儿童保持较高的注意力，才能够全身心地投入到学习中，有较好的学习效果。

此外，达尔克罗兹更强调学习者在注重内心感受中体验音乐的重要性，尤其是视觉、听觉、动觉这三者的结合和转化。在达尔克罗兹音乐教学体系中，音乐体验是为了更好地服务于视唱练耳和即兴创作，从而更好地将内在听觉外化，转化为音乐情感体验。达尔克罗兹也把在体态律动中所用的方法用于视唱练耳的教学中，让参与者进一步学习有关音阶、调式、音程、旋律与和声等音乐基础理论知识和实践的内容。以动作、语言、故事、歌曲及各种乐器等作为教学过程中的工具，再结合视唱练耳等材料，即兴地进行音乐创作。这样的教学方式既满足了以儿童为中心的教育需要，同时也符合他们认知心理发展的规律。

达尔克罗兹音乐教学体系的活动主要在于有效地启发学习者使用自己生理感官根据教师营造音乐环境的速度、节奏、力度和情绪等变化，将自己的身体作为乐器表达出富有自己情感和特点的作品。通过这样的学习过程可以为学龄儿童创造出一个愉快的学习空间，调动孩子们的积极情绪和学习音乐的兴趣，还能培养学龄儿童的音乐感知力、注意力，激发创造力等，最终提高学龄儿童的综合素质和能力。我们可以将其简单归结为五个目标：抓住儿童的好奇心；引导学生细致的观察；培养全身心地集中注意；锻炼灵敏的反应能力；发展大脑与身体运动的协调性[10]。

(二)自然和即兴—激发想象力和创造力

奥尔夫指出:“让孩子们自己去发现和创造音乐是最重要的。学龄儿童的音乐学习过程被分为了探索、模仿、即兴和创造四个阶段。首先从感知开始，让孩子们通过探索发现能够产生各种音响效果的可能，进而来尝试模仿学习基本的技能，再将从各种模仿获得的技能不断变化和扩展成为自己即兴和创造的内容。因此，各类奥尔夫教学内容都是即兴的活动。

在教学过程中，结合语言、动作和舞蹈，使用歌唱、简易乐器和“声势”活动等方式，从游戏入手，将学习者自己融入到学习范围和课堂活动中。其中，“声势”活动是奥尔夫教学思想和体系的基石。将此方法应用于不同内容的音乐课程中，让参与者使用自己身体作为天然的乐器发声，通过“跺脚”“拍手”“拍腿”“捻手指”等参与者容易学容易做的方式，把难以用语言表达的节奏转变为具体的动作语言，使音乐节奏节拍与人们的身体和动作有机的对接融合。在节奏训练活动中，使用接龙或团体单声部、多声部等游戏的方式，与传统的“说”“听”“做”的教学方式区别开来，这样与游戏结合的教学方式能够轻松地引发学生的学习兴趣和参与性，提高自身协调性和应变力、提升音乐听辨能力和感悟力以及培养同伴之间的互动、配合和交流的能力。

同时，教师应引导学习者尽可能多地接触不同类型的乐器，让他们感受不同乐器的声音和演奏风格。奥尔夫乐器有以下几种：音条乐器，镲、铜锣等金属类的打击乐器，木鱼、单双响筒的木质类打击乐器，以鼓为主的皮革类打击乐器等。这些乐器具有简单易奏的特点，教师也应具有专业素质，在这样的放松氛围中学习，能够提高儿童学习的积极性，激发想象力和开拓创新思维。

奥尔夫曾经指出“这些国家已正确地认识到：他们不把(奥尔夫)音乐教育当作是某一种音乐教育体系来接受，而当作是一种教学原理。它可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统，并使之对他们的教育起有益的作用[11]。”通过奥尔夫音乐教育体系，我们应关注它对我们国家的音乐教育在促进自己的民族性和增进世界性方面起到的作用。

在教学内容上，奥尔夫主张音乐教育活动应结合本地区本民族的文化和语言，以本地区的童谣和民歌作为基本内容和音乐教学素材使用在学校课堂中，这与柯达伊的教学理念是一致的。例如，在音乐节拍中蕴含着丰富的数学知识，在歌唱活动中包括对中国的谚语、成语故事以及节日和饮食文化等民俗知识的了解和学习。而且，也会使用相关的音乐来表达对父母以及师长的情感，让学习者能更好地接触自然、认识世界，建立良好的亲子关系，培养其健全的人格。此外，在教学形式来看，中国传统的民族民间音乐以单声部的演唱形式为主，而西方有大量的多声部传统音乐作品。奥尔夫在他所作的《学校音乐教材》中运用了一些简单的多声部音乐活动和练习，并强调了多声部练习的必要性。由于中国的情况和自身的音乐教育基础和西方国家不同，我们应根据我们的音乐教师、学生和民族文化的特点来合理安排，更进一步运用多样的多声部教学和学习的技法和形式有目的地开展音乐教育活动。这样丰富的音乐教学内容和形式的运用非常有利于学龄儿童的成长和发展。

总之，奥尔夫教学法是以感知体验为基础，通过生动有趣的游戏和立体声来感受音乐，是一种有趣的音乐教学过程，符合学龄儿童认知和生理发展的特点。每一节奥尔夫课堂都是具有音乐性的游戏，通过游戏来学习音乐知识，充分展示他们的即兴演奏能力和想象力，使得学龄儿童的想象力和创造力在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。

(三)民族和世界—促进传统文化的传承与发展

柯达伊十分注重普通民众的艺术素养和音乐水平的提高，尤其对于在基础阶段学习的孩子们，他们正处于形成正确“三观”的关键时期，音乐教育能够影响人的精神，对孩子们的成长具有至关重要的作用，以民族音乐作为教育最基础的材料，被视为提升民族素质的重要手段。

2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出:“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更根本、更深刻、更持久的力量”[12]。在柯达伊的音乐教育体系中，民族民间音乐占有重要地位，民间音乐是发展民族特色和民族潜意识的最佳基础。本土文化和音乐可以给孩子们提供更多书本上没有的知识，增加他们的知识面和洞察力。在课堂教学内容的选择上，柯达伊主张儿童应该先学习本国本民族的传统音乐作品，再学习外国的经典音乐作品。他认为五声音阶民歌最适合学龄儿童学习，因为其中没有半音音阶，这使学习者能够容易掌握这些内容。从三个或四个音组成的音调开始练习，随着儿童学习的进度和需要，在歌曲中逐渐加进真正的民间音乐，采用当地具有代表性的音乐作品片段或外国著名的作曲家如贝多芬、莫扎特的作品等。

我国在普及和提高儿童音乐和学校音乐教育方面，首先应学习识谱，因为识谱是视谱歌唱和奏乐的前提。在我国学校音乐教育中使用最广泛的记谱法是简谱，它使用数字记谱，其优点是简便、易学，但如果随着音乐作品的难度加大或在多声部音乐作品和转调较多的音乐作品中，使用简谱远不如使用五线谱方便和准确。为确保音乐学习的深化，并与国际接轨，在我国学龄儿童音乐课堂中，使用五线谱是必要的。

在柯达伊音乐教学体系中，人声作为最重要的教学手段和工具。人声是最自然的乐器，歌唱是培养音乐素质最好的方式，他主张以集体歌唱为主采用多声部的教学形式。在练习中，使用首调唱名法和柯尔文手势语等工具。在首调唱名法中以do作为一切大调的主音，la是一切小调的主音。对于有调性的儿歌、民间传统音乐和西方经典乐曲，首调唱名法的调性感强，很适合用于教学。

在歌唱的形式上，柯达伊还强调了重唱和合唱的重要性。重唱的声部一般由一个人唱，合唱的声部一般由较多的人唱，可以说重唱是一种小型的合唱，是合唱的前阶。在重唱和合唱的联系过程中也离不开视唱的基本训练，视唱也需要配合进行重唱和合唱。视唱、重唱、合唱这三者构成了柯达伊音乐教育体系中重要的组成部分。

此外，在柯达伊音乐教学体系的歌唱训练中也使用柯尔文手势语，它是用不同的手势和空间位置来代表音阶上不同的音高，通过这样的身体语言和视觉的辅助手段，让抽象的音高关系变得直观。教师使用这个方法能够帮助学习者调整音高、唱准音高，学习者使用这样的方法能够训练自己识别音高的能力，有利于熟悉调式和掌握转调。

柯达伊音乐教育体系的教学目的在于让每一个孩子、每一个学生都能够具备良好的音乐素质、音乐修养和歌唱能力。柯达伊音乐教育体系通过对学习者进行早期的民族音乐教育，使他们热爱民族文化，构建民族音乐思维模式。在具体的学习安排上，应适应学龄儿童的自然发展，按照学龄儿童不同年龄段的接受能力和身心发展的特点来设置课程。

三、结语

音乐教育在儿童成长和发展中扮演着越来越重要的角色，对学龄儿童的身心健康、智力发展和审美情感等有积极的作用。目前，我国的儿童音乐教育正处于快速发展的阶段，学校音乐教育改革的方向逐渐由传统的以教授为主的方式向教师引导儿童参与游戏和儿童自己探索为主的方向转变。国际三大音乐教育体系具有较强的系统性、灵活性和可操作性等特点，特别适用于儿童音乐教育。在教学中适当地使用这些教学法不仅能够调动学龄儿童学习音乐的兴趣，还可以培养儿童的团队和集体意识，提高沟通交流和协作配合的能力。因此，音乐教师们在组织教学活动的过程中，应充分利用三大音乐教学体系的特点和优势，结合学龄儿童的学习特点，开展合适、丰富和有趣的音乐教育活动。