动画制作中的色彩表现探究

翟佳佳

Zhai Jiajia

西安翻译学院，陕西 西安市 710105

Xi'an Translation College, Xi'an Shaanxi 710105

动画是一种典型的视觉艺术形式，在动画制作中色彩的作用不言而喻，其在角色情感表达和人物刻画以及烘托氛围、推进剧情发展、突显真实性和动画欣赏价值等方面均有着不可忽视的作用。色彩应用对动画片的观赏性及感染力有着极大的影响，是动画创作中的重点环节。

一、色彩的概述

色彩是光对眼部刺激后传输至大脑视觉中枢神经而产生的一种感觉。色彩基于视觉起到传递情感的作用，同时也是一种典型的生理和心理反应，为人们呈现了可使人产生联想且记忆深刻的形象，是一种寓意，也是一种象征。

二、影视动画设计中应用色彩的作用

色彩在影视动画设计中具有十分重要的作用，主要体现在推动情节发展、营造良好的动画意境、有利于准确把握故事主旨三个方面，以下从上述三个方面论述影视动画设计中应用色彩的作用。

2.1 推动情节发展

不同影视作品的风格和色彩有所不同，色彩在一部动画作品中发挥着不可忽视的作用。合理应用色彩能够推动故事情节的发展。另外，色彩的变化也与故事情节的变化有着十分密切的联系。如在动画《花木兰》当中，不同情节之中应用了不同的色彩。木兰替父从军时，采用灰暗的色调，从而产生较强的演绎感，有利于观众与动画中的木兰产生情感上的共鸣。与此同时，基于此种色彩，观众也能够带着木兰的情绪更深入地理解故事情节，为剧情的发展奠定良好的基础。

2.2 营造良好的动画意境

影视作品中色彩的应用是艺术创作者对生活的再加工，也是艺术家与观众交流和互动的有效途径。艺术家以色彩展现自身的真情实感，观众一方面要充分理解色彩的价值，另一方面也要与艺术家产生情感上的共鸣。色彩成为二者沟通媒介和交流方式时，且对客观环境的要求更为严格。如一部动画当中多次呈现一个镜头，这将代表较为特殊的含义，所以在应用色彩时，也具有较为深刻的象征意义。并以此为基础，重点突出某些画面，引导观众更加准确地把握动画的内涵。影视动画制作中，需基于故事情节确定色彩的象征意义，充分强调动画作品中的某些色彩，并以分镜头体现色彩，从而以色彩营造意境，大力推动影视动画事业的稳定发展。

2.3 有利于准确把握故事主旨

影视动画作品创作的过程中，为推动故事情节的发展，需要采用多种手法，色彩可凸显故事中的矛盾冲突，能够使观众对故事情节有所思考，加深观众对故事主题的认识和理解。如在影视动画《僵尸新娘》当中，哥特式的人物形象设计，以明快的色彩展现冰冷的僵尸形象，在鲜明的色彩对比之下，充分体现作品本身的艺术特色和故事内涵，观众能够更加准确地把握故事的主旨，也可在观看动画的过程中产生情感共鸣，对观众的思想认识起到升华的作用（如图1）。所以在影视动画设计中，应合理利用色彩艺术，以打造满足观众艺术需求的优秀作品。

图1 《僵尸新娘》的色彩设计

三、色彩艺术在影视动画设计中的具体应用

色彩艺术在影视动画设计中得到广泛应用，其在构建动画场景、动画主角创作、色彩变化推动故事情节发展等方面均具有十分重要的作用和价值。

3.1 构建动画场景中的应用

(1) 以色彩凸显时间感

动画作品当中如使用了大量的剧情时间转换手法，可合理应用色彩的变化来转换场景。如主角个人成长可以相同场景展现，早晚和四季变化则以时间的变化来呈现，从而给人以时光荏苒的感觉。清晨和黄昏在色彩饱和度及明度上的差异较为明显，清晨的色彩饱和度及明度相对较高，黄昏的色彩饱和度及明度则相对较低，这能够很好地凸显动画中的时间流逝之感。

(2) 打造与情感相适应的场景

场景设计中，一方面要高度关注空间结构，另一方面也需要全方位考虑色彩的合理应用，充分展现角色的特点。再者，角色情感也应该与场景产生呼应作用，符合动画制作的基本要求。为此，要高度重视色彩的合理应用，确保角色的情感活动与情境相适应。若角色的心情较为愉悦，可在场景当中应用相对明快的色彩。若角色正处于忧伤的情绪之中，可选用冷淡和忧伤的色调。在场景中合理应用色彩能够更好地凸显动画作品的感染力，从而更好地表达和体现角色的情感，而这又对创作者和设计者的色彩搭配功底提出了较高的要求。

3.2 动画主角创作中的应用

(1) 塑造主角性格

动画创作中，创作者需要设置一个角色或若干角色，动画故事也可以动画中的主角为核心组织情节设计。在推动故事情节时，主角的性格特征对主角的个人选择起到了决定性的作用。如在《斗破苍穹》之中，萧炎在经历了生活的潮起潮落后，个人思想日益成熟。但是由于正处于少年时期，性格之中依然有少年冲动的一面，并未完全融入成人世界之中。所以在面对困难时，依然能够鼓起勇气，勇敢面对。动画设计者在该部动画作品创作中，主要使用了暗红色与黑色搭配，这也是两个彰显成熟的颜色（如图2）。色彩能够凸显主人公相较其他同龄人心智更加成熟的特点。以红色为配色能够体现主人公身上热血的部分，主人公的形象更加生动、具体。动画创作中，很多创作者无法以较为直接的方式体现人物的性格，所以若想更加全面而具体地体现主人公的性格，创作人员一方面要揣摩人物的行为习惯，另一方面也要深度挖掘不同颜色在塑造主角人物心理特征中的作用。

图2 《斗破苍穹》中人物的暗红色与黑色搭配

(2) 展示主人公身份

动画创作中，主人公的身份对故事情节的发展也有着十分重要的影响，创作者在刻画主人公的人物形象时，要合理利用着装风格和色彩搭配关注细节的把控。如刻画动画故事中的警察或其他公务员角色时，可选择黑白灰和西装的服装样式展现其身份和性格特征。如主人公为孩童，则创作者通常采用更加亮丽的角色展现主人天真烂漫的特点。创作人员在人物创作中，应基于人物的性格特点选择不同的色彩搭配。

(3) 刻画主角的内心及成长

动画创作中，动画人物的心理状态对动画的展现有着十分显著的影响，色彩能够更加生动地刻画主角的心理状态。如主人公正处于少女时期，为了更好地展现少女的心理特征及状态，主要采用粉色系烘托其心理特征。动画故事通常不会单纯地刻画某一个主角的特征。人物的经历更为丰富后，动画人物的心理状态也会产生较为显著的变化。主人公的心理状态也会处于波动和频繁变化的状态。为了更加生动地体现心理上的变化，创作者需依据主角的心理状态搭配不同的色彩，特别是女性角色由少女成长为成熟女性的过程中，色彩也由淡粉色变为暗红色，增强视觉层次，引导观众在色彩变化中更深入地理解角色的变化与成长。

3.3 色彩变化推动故事情节发展

(1) 色彩凸显情节的连续变化

情节设计在动画作品设计和创作中占据着重要位置，相较场景设计，情节变化十分明显，且色彩的流动感较强，富于变化，该种设计形式对观众也具有强大的吸引力，能够更好地引导观众真正地融入动画作品当中，跟随故事情节变化而产生不同的情感，沉浸在故事情节当中。情节的变化是故事内容变化的主要原因。所以说，色彩应用在情节设计中发挥着极为关键的作用。故事设计不同，故事情节也不同，有些故事节奏较快，且情节紧凑，这与故事当中的矛盾点较多有着密切的联系，角色在情节发展中多次出现，以此凸显情节色彩的连续变化。情节与故事中所蕴含的矛盾息息相关。为了更加合理地处理这种关系，务必高度重视色彩应用，吸引人们的关注，进而凸显动画作品的精神内核。

(2) 色彩促进故事发展

故事情节在动画作品中起到框架的作用。故事情节的完整性可生动展现一部动画作品。故事情节发展中需要结合剧情设定，更好地彰显主角和情节的动态变化。部分动画作品的角色可能随着经历的变化而发生个性上 的改变，而色彩是展现人物个性变化的重要元素。如角色前期较为善良，可选用暖色调，搭配明亮的场景烘托人物形象。角色黑化后，动画之中的主色调也会发生较大的改变。此时可将动画场景中的暖色调转变为冷色调，可采用黑色或暗红颜色搭配。色彩发生变化后，观众所体会到的情感也会发生较为显著的变化，相互呼应的过程中，能够更好地展现人物的个性特征，使故事情节的转换和推进更加自然、流畅，不会给人以突兀之感。观众也可在变化中产生情感共鸣和心灵共振，更加真切地感受主人公情绪和情感的变化。

结语

色彩直接体现了视觉感官效果，同时也是视觉艺术的重要表现方式。动画是艺术产品的一种，动画的内容呈现、形象设计和氛围营造均需要色彩元素的参与。动画设计者的色彩应用水平也对动画作品的最终呈现效果产生了较大的影响。所以色彩在动画设计中占据着极为关键的位置。设计人员也应在动画创作中准确把握色彩的应用要点，根据人物情节的变化合理应用色彩元素，进而为大众打造精彩的动画作品。